C'è uno strumento più versatile della chitarra? Che siano i piegamenti espressivi del blues, l'elaborato fingerpicking del classico, o i riff potenti del rock, ogni genere ha il suo approccio unico agli stili e alla maestria chitarristica.
Questa guida esplora le diverse tecniche di chitarra attraverso i generi, offrendo spunti, esercizi e consigli per aiutarti a diventare un chitarrista versatile e completo. Che tu sia un musicista esperto o alle prime armi, questi stili e tecniche di chitarra specifici per genere daranno una spinta alla tua musica e ispireranno nuove direzioni creative.
L'Essenza dei Generi Musicali
Ogni genere ha la sua storia, il suo significato culturale, i suoi stili e il suo approccio tecnico. Quando i chitarristi comprendono queste differenze, non solo svilupperanno una maggiore apprezzamento per la versatilità della chitarra, ma arricchiranno anche il loro modo di suonare.
Ma la maggior parte dei generi non esiste isolatamente. Gli stili musicali condividono somiglianze nel loro feeling e approccio e spesso si costruiscono e prendono in prestito l'uno dall'altro. Notando i legami tra rock e blues, ad esempio, i chitarristi possono tracciare la genealogia di certe tecniche e comprendere come i generi si influenzano tra loro.
Immersione nelle Tecniche di Chitarra
Rock: Il potente power chord
Tecniche Chiave:
- Power Chords: Considerati l'approccio fondamentale della chitarra rock, i power chords sono composti da due o tre note, di solito la tonica e la quinta, suonati tipicamente sulle corde basse per un suono deciso e potente.
- Bending e Vibrato: Queste tecniche sono ideali per gli assoli nella musica rock. I bending controllati delle corde e un vibrato fluido possono aggiungere un tocco espressivo al modo di suonare di un chitarrista rock.
- Palm Muting: Questa tecnica coinvolge il muting di alcune corde con il bordo del palmo per creare un suono percussivo e ritmico. È fondamentale per creare suoni di chitarra ritmici e dinamici.
Icone:
Jimi Hendrix, Jimmy Page, Angus Young, Eddie Van Halen
Esercizi di Pratica:
- Esercitati a spostare i power chords su e giù per la tastiera per sviluppare velocità e precisione.
- Impara riff semplici e iconici come "Smoke on the Water" dei Deep Purple e "Iron Man" dei Black Sabbath per familiarizzare con lo stile classico della chitarra rock.
- Usa l'app Moises per isolare le tracce e imparare alcuni tra i soli di chitarra più ispiranti della musica rock.
Consigli per l'Attrezzatura:
- Chitarre: Gibson Les Paul, Fender Stratocaster.
- Ampli: Serie Marshall DSL per i toni del rock classico oppure Fender Hot Rod Deluxe per la versatilità.
- Effetti: Pedali overdrive come l'Ibanez Tube Screamer o pedali distorsione come il Boss DS-1.
Jazz: Accordi Complessi e Improvvisazione
Tecniche Chiave:
- Voicings degli accordi: Accordi estesi come i maggiori 7a, minori 7a e accordi diminuiti creano gli stili complessi e le armonie della chitarra jazz.
- Improvvisazione modale: Il jazz è sinonimo di improvvisazione e i chitarristi jazz spesso si avvalgono di modi come il Dorico, il Mixolidio e il Lidio durante gli assoli.
Icone:
Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny, George Benson
Esercizi di Pratica:
- Esercitati con le progressioni ii-V-I in tutte le tonalità utilizzando diversi voicings degli accordi.
- Improvvisa su standard jazz come “Autumn Leaves,” “Summertime” e “Blue Bossa” usando modi e arpeggi.
- Esercitati a passare attraverso triadi (accordi costruiti con tre note) come Dm7, G7(#9) e Cmaj7.
Consigli per l'Attrezzatura:
- Chitarre: Gibson L-5, serie Ibanez Artcore o chitarre hollow-body come l'Epiphone Casino.
- Ampli: Roland Jazz Chorus o Fender Princeton Reverb
- Effetti: Un pedale clean boost e riverbero per un'ambienza sottile.
Blues: Suonare con il cuore
Tecniche Chiave:
- Progressione Blues a 12 Misure: La sequenza di accordi fondamentale del blues, questa progressione segue una struttura basata sugli accordi di I, IV e V di una tonalità. Semplice ma potente, è l'impalcatura ideale per l'improvvisazione e il racconto blues alla chitarra.
- Scala Pentatonica Minore: La spina dorsale dell'assolo blues, questa scala farà cantare la tua chitarra.
- Bending e Slide delle Corde: I bending e gli slide lenti e profondi delle corde possono aggiungere un tocco vocale alla chitarra.
Icone:
B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Muddy Waters, Eric Clapton
Esercizi di Pratica:
- Esercitati a improvvisare nella scala pentatonica minore sulla progressione blues a 12 misure in differenti tonalità e tempi.
- Lavora sui bending lenti, assicurandoti di raggiungere il tono desiderato con precisione.
Consigli per l'Attrezzatura:
- Chitarre: Gibson ES-335, Fender Stratocaster, o Gibson Les Paul
- Ampli: Fender Blues Junior o Vox AC15
- Effetti: Delay analogico e un leggero overdrive
Metal: Velocità, potenza e precisione
Tecniche Chiave:
- Alternate e Sweep Picking: I chitarristi metal sono famosi per la loro velocità fulminea e la precisione nell'alternate picking su e giù. Lo sweep picking viene usato anche per eseguire passaggi arpeggiati veloci.
- Stile Djent: Un sottogenere moderno del metal caratterizzato dall'uso di riff di chitarra sincronizzati e fortemente palm muted, spesso suonati con chitarre a range esteso (7 o 8 corde) per un suono profondo e percussivo.
- Drop Tunings: I musicisti metal spesso sperimentano accordature come Drop D o Drop C per un suono più pesante e un accesso più facile ai power chords.
Icone:
Tony Iommi, James Hetfield, Dimebag Darrell, John Petrucci
Esercizi di Pratica:
- Lavora sulle tecniche di alternate picking con un metronomo, aumentando gradualmente il tempo.
- Esercitati sui groove polimetrici del djent concentrandoti su precisione e timing.
- Suona insieme a classici del heavy metal come "Master of Puppets" dei Metallica e "Pain Killer" dei Judas Priest.
Consigli per l'Attrezzatura:
- Chitarre: Serie Ibanez RG, Schecter Guitar Research C-1 o Jackson Soloist.
- Ampli: Mesa/Boogie Dual Rectifier o Peavey 6505
- Effetti: Pedali distorsione come il Boss Metal Zone e noise gates come l'ISP Decimator.
Classical: La Bellezza del Fingerpicking
Tecniche Chiave:
- Fingerpicking: Utilizzando il pollice per pizzicare le note basse e le altre dita per suonare melodia e armonia, i chitarristi classici usano il fingerpicking per creare un suono sinfonico su una sola chitarra acustica.
- Arpeggi: La pietra angolare della chitarra classica, gli arpeggi comportano la scomposizione degli accordi nelle loro singole note e la loro esecuzione sequenziale, creando pattern fluidi e simili a quelli dell'arpa.
- Tiri di Riposo e Liberi: I tiri di riposo producono un suono più pieno, mentre i tiri liberi sono più delicati.
Icone:
Andrés Segovia, Julian Bream, David Russell, John Williams, Sharon Isbin
Esercizi di Pratica:
- Esercitati nei pattern di arpeggio usando tiri liberi e tiri di riposo.
- Lavora su semplici études di compositori come Fernando Sor o Matteo Carcassi.
- Impara brani classici come “Romance” o “Recuerdos de la Alhambra”.
Consigli per l'Attrezzatura:
- Chitarre: Yamaha C40 per principianti; modelli Ramirez o Alhambra per musicisti avanzati.
- Amplificatore: AER Compact 60 per un suono naturale.
- Effetti: Un preamp pulito per l'amplificazione delle esibizioni.
Mastering di queste tecniche
Il mastering di diverse tecniche chitarristiche e stili di suono è un percorso diretto per scoprire la tua voce come musicista. Imparare attraverso i generi è un passaggio verso la scoperta di suoni nuovi, espandendo la tua espressione creativa e diventando un musicista più versatile. Ogni stile e approccio rappresenta una nuova opportunità per aggiungere strumenti al tuo modo di suonare e una comprensione più profonda della tua arte. Esci dalla tua zona di comfort, accetta la sfida, impara tecniche sconosciute e immergiti in un ricco arazzo di culture e tradizioni musicali.
●●●Scritto da Jesse Stanford, Company Cue
