Oggi, con loop pronti, plugin di IA e un’infinità di "type beats", non è mai stato così facile produrre musica con suono professionale. Ma questa musica ha davvero personalità e creatività?
Nel primo episodio della serie Off The Record, il produttore brasiliano Daniel Ganjaman ci ricorda che il cuore della musica non arriva solo da stems perfetti o dalla tecnologia. Vive nelle scelte soggettive che rendono il tuo suono davvero umano. Questo articolo approfondisce storie che non sono entrate nel video finale. Sono lezioni per qualsiasi produttore o musicista che vuole difendere la propria anima creativa in un mondo dominato dall’IA.
Perché i loop perfetti possono uccidere il groove
Ganjaman è diretto: molta musica di oggi suona senz’anima proprio perché molti produttori si affidano a scorciatoie che eliminano la personalità dalla traccia.
"Di solito ascolto molta musica vecchia. Non sono uno che ascolta tante novità. Certo, apprezzo cose nuove da artisti che ammiro, ma onestamente, il 95% di quello che ascolto è degli anni ‘80 o prima. Oggi vedo un sacco di gente fare musica cucendo solo dei loop prefabbricati. Lo trovo un modo triste di produrre."
Non c’è niente di sbagliato nei loop. Il problema è quando tutto si riduce a trascina-e-rilascia—così perdi l’imprevedibilità. Ganjaman chiama questo la “zona di rischio”: quel momento in cui la tua produzione diventa così automatica che sembra quasi un prompt di IA. La musica nasce, ma dov’è la mano umana?
Pensa ai dischi punk classici: grezzi, pieni di difetti, ma carichi di un’emozione che una produzione “perfettina” spesso non restituisce. A volte, una nota un po’ stonata o un fill impreciso sono proprio ciò che dà vita al brano.
La curiosità non ha età: digging e l’arte del sampling
Molto prima dello streaming, produttori come Ganjaman imparavano rovistando tra pile di vinili. Per lui, la cultura del sampling nel rap gli ha aperto la testa e gli ha insegnato che la curiosità è quella che costruisce davvero la tua identità musicale.
"Una cosa che per me è stata fondamentale nell’ampliare i miei gusti è stata ascoltare tanto rap. Il rap aveva questa cultura del sample. Ricordo quanto mi impressionò scoprire che quei beat erano presi da vecchi dischi. È stato un vero shock."
Garimpando tra i dischi, Ganjaman si è innamorato di soul, musica africana, jazz, groove latini, tutti quei tesori nascosti che rendono unico il suo suono. Ricorda di essere andato negli Stati Uniti con dischi brasiliani, averli scambiati con altri e di essere tornato a casa con pile di vinili che hanno completamente cambiato la sua palette musicale.
Quello spirito è ancora fondamentale oggi. Chiediti: sai davvero da dove viene quel loop? Sapresti riconoscere il sample originale nascosto nel tuo beat pack? La curiosità non invecchia mai, è quello che ti spinge sempre a collegare i puntini.
Ritrova le tue radici
Le mode passano, le radici restano. Per Ganjaman, la musica che nasce dall’anima—reggae, funk, soul, jazz—è sempre stata la sua bussola, perché comunica direttamente con l’emozione.
"Io amo la musica black, sai? Praticamente tutto quello che ho qui a casa è così. La musica classica, per esempio, nella mia collezione non c’è. Penso sia bellissima, ma non è quello che ascolto a casa. Ascolto quello che mi colpisce davvero."
Quello che vibra con te magari non è quello che va di moda sulle playlist, e questo è proprio il punto. Il soprannome Ganjaman gli è rimasto addosso perché un disco reggae di Lee Perry lo ha colpito così tanto da restare per tutta la vita.
Trovare un suono che ti tocca davvero sarà sempre più importante che seguire le tendenze del momento.
Il ruolo del produttore va ben oltre manopole e fader
Tanti pensano che il produttore serva solo per sistemare i volumi o “abbellire” il suono. Ganjaman la vede diversamente: il vero lavoro è aiutare l’artista a catturare un momento e trasformarlo in qualcosa da ricordare.
"Io credo molto nel disco come fotografia di una fase dell’artista. E che il produttore sia come il fotografo. È colui che fa lo scatto, che rappresenta al meglio quello che significa quel momento."
A volte significa dover dire all’artista: “Questa idea non funziona. Proviamo in un altro modo.” Fidarsi del proprio istinto anche quando il risultato non è ‘perfettino’. I dischi migliori non invecchiano bene perché sono impeccabili, invecchiano bene perché hanno catturato la verità di quell’istante.
Se vuoi fare dischi che lasciano il segno, ricorda: produrre è un dialogo, non un ordine. Quincy Jones non ha solo registrato Michael Jackson; lo ha provocato, messo alla prova e lasciato spazio alle sorprese.
Non copiare, diventa la vera fonte di ispirazione
Nulla infastidisce più Ganjaman dei “type beats”. Non vuole che gli artisti inseguano sempre la stessa referenza; vuole che diventino loro la referenza.
"Detesto quando produciamo qualcosa e l’artista arriva con un brano dicendo ‘voglio che suoni come questo’. Il massimo che potrai ottenere è quello. E se anche ci arrivi, sarà inferiore all’originale. E tu non sarai mai la fonte."
Non sta dicendo di non avere referenze, sta solo dicendo che non bisogna restare bloccati lì. Molti grandi artisti partono copiando ciò che amano, ma chi resta nella storia è chi trasforma quell’ispirazione in qualcosa di nuovo. Tom Zé, ad esempio, ha rotto così tante regole da diventare un riferimento per generazioni. Non si arriva lontano seguendo per sempre la mappa di qualcun altro.
Moises App: usare l’IA senza perdere il tocco umano
E allora, come fa Ganjaman a usare le tecnologie moderne senza perdere l’anima della musica? Per lui, Moises significa fare ciò che prima sembrava impossibile, come isolare il vocal di un artista che non c’è più per un tributo, o ripulire una registrazione fatta in casa per riportare in vita la voce di una leggenda. “Io uso Moises per aiutare nella mia routine creativa... È stato fondamentale per arrivare dove volevamo.” Che sia per provare anche se il cantante è assente o per salvare registrazioni rare e delicate, è come un’alchimia moderna: strumenti di IA che ampliano quello che puoi fare, senza cancellare l’essenza musicale.
La lezione più importante
Sii imprevedibile, continua a scavare. Lascia che la curiosità ti porti avanti. Usa IA e loop se ti aiutano, ma non deixe mai che facciano tutto il lavoro al posto tuo. Gli artisti che fanno la differenza sono quelli che hanno il coraggio di rischiare l’imperfezione per arrivare a qualcosa di vero.
Guarda il resto della conversazione con Ganjaman su Off The Record nel canale YouTube ufficiale di Moises AI.
