Aujourd’hui, avec les loops instantanés, les plugins IA et les “type beats” à l’infini, il n’a jamais été aussi facile de créer une musique polie. Mais est-ce que ça te ressemble vraiment ?
Dans le premier épisode de la série Off The Record, le producteur brésilien Daniel Ganjaman nous rappelle que le cœur de la musique ne vient pas des stems parfaits ni de la technologie. Il vit dans ces choix subjectifs qui gardent ton son profondément humain. Cet article va plus loin dans des histoires qui n’ont pas été gardées dans la vidéo finale. Ce sont des leçons pour tout producteur ou musicien qui veut protéger son âme créative dans un monde dominé par l’IA.
Pourquoi les loops parfaits tuent le feeling
Ganjaman ne fait pas dans la langue de bois : pour lui, beaucoup de musique moderne est sans vie, car trop de producteurs utilisent des raccourcis qui effacent la personnalité du morceau.
“J’écoute principalement de la vieille musique. J’écoute très peu de nouveautés. Bien sûr, il y a des trucs récents d’artistes que j’admire que j’aime bien, mais honnêtement, 95% de ce que j’écoute date des années 80 ou d’avant. Aujourd’hui, je vois plein de gens qui collent simplement des loops tout faits, et franchement, je trouve ça super triste comme façon de produire.”
Utiliser un loop n’a rien de mal, mais quand tout ton process se résume à drag & drop, l’imprévu disparaît. Ganjaman appelle ça la zone de danger : le moment où ton process devient tellement automatisé que ça pourrait être un prompt d’IA. La musique existe, mais où est l’humain ?
Pense aux albums punk classiques : bruts, imparfaits, mais pleins d’émotion — quelque chose que la musique “trop parfaite” ne capture presque jamais. Parfois, une note un peu fausse ou un fill mal joué est exactement ce qui donne vie au morceau.
La curiosité ne vieillit pas : digging et l’art du sampling
Bien avant le streaming, des producteurs comme Ganjaman apprenaient en fouillant les bacs à disques. Pour lui, la culture du sample dans le rap a ouvert son esprit et montré que la curiosité, c’est ce qui façonne ta culture musicale.
“Un truc qui m’a vraiment poussé à explorer d’autres sons et d’autres époques, c’est d’écouter beaucoup de rap. Le rap a amené cette culture du sample. Je me rappelle encore du choc que j’ai eu quand j’ai découvert que les beats venaient de vieux disques. Ça m’a retourné la tête !”
En creusant, Ganjaman est tombé amoureux du soul, de la musique africaine, du jazz, des grooves latinos, tous ces trésors cachés qui nourrissent sa diversité sonore. Il se souvient d’avoir emmené des vinyles brésiliens aux US, de les avoir échangés et d’être revenu chez lui avec des piles de disques qui allaient complètement changer sa palette musicale.
Cet esprit reste aussi important aujourd’hui. Demande-toi : tu sais vraiment d’où vient ce loop ? Tu reconnaîtrais le sample original caché dans ton beat pack ? La curiosité ne vieillit jamais parce qu’elle pousse toujours plus loin à connecter les points.
Retrouve tes racines
Les tendances passent, les racines restent. Pour Ganjaman, les musiques nées de l’âme — comme le reggae, le funk, la soul ou le jazz — ont toujours été son phare, car elles touchent directement à l’émotion.
“Moi, j’adore la musique noire, tu vois ? Chez moi, quasiment tout est de ce registre. Genre, la musique classique, par exemple, n’existe même pas dans ma collection. Je trouve ça beau, mais c’est pas ce que j’écoute à la maison. Je vais vers ce qui me touche vraiment.”
Ce qui te fait vibrer n’est pas forcément ce qui cartonne dans les playlists — et c’est bien là l’essentiel. Son surnom, Ganjaman, il le doit à un album reggae de Lee Perry qui l’a tellement marqué qu’il l’a gardé à vie. Trouver un son qui te remue vraiment sera toujours plus important que de suivre les tendances du moment.
Le rôle du producteur va bien plus loin que pousser des boutons
Beaucoup pensent que le rôle du producteur, c’est juste de régler des volumes ou d’ajouter un effet. Ganjaman voit les choses autrement : ce boulot, c’est d’aider l’artiste à capturer un instant et à en faire un truc à retenir.
“Je crois vraiment que chaque album est une photo de la vie de l’artiste à ce moment-là. Le producteur, c’est comme le photographe qui parvient à capturer ce que représente cette période.”
Parfois, ça veut dire dire à l’artiste : “Cette idée ne marche pas, essayons un autre truc.” C’est faire confiance à son feeling, même si le rendu n’est pas parfait. Les meilleurs disques ne vieillissent pas bien parce qu’ils sont parfaits, mais parce qu’ils capturent une vérité de l’instant.
Si tu veux faire des albums qui marquent, souviens-toi : produire, c’est dialoguer, pas donner des ordres. Quincy Jones n’a pas juste enregistré Michael Jackson ; il l’a bousculé, challengé, il a créé la surprise.
Ne copie pas, deviens la référence
Rien ne frustre plus Ganjaman que les fameux “type beats”. Il ne veut pas que les artistes courent toujours après la même référence : il veut que TU sois la référence. “Je déteste quand un artiste vient me voir avec un morceau en mode ‘je veux que ce track sonne pareil que ça’. Le mieux que tu vas obtenir, c’est justement ça. Et même si tu y arrives, ce sera moins bien que l’original. Et tu ne seras jamais la référence.”
Il ne dit pas de ne pas s’inspirer, mais de ne pas rester coincé là-dedans. Beaucoup d’artistes commencent en imitant ce qu’ils aiment, mais ceux qu’on retient, ce sont ceux qui transforment cette inspiration en quelque chose de neuf. Tom Zé, par exemple, a brisé tant de codes qu’il est devenu une référence pour des générations. Tu n’atteindras jamais le sommet en suivant le plan de quelqu’un d’autre toute ta vie.
Moises App : Utiliser l’IA sans perdre l’humain
Alors, comment Ganjaman se sert-il des outils modernes sans perdre l’âme de la musique ? Pour lui, Moises, c’est faire ce qui était impossible avant : isoler le vocal d’un artiste disparu pour un show hommage, ou nettoyer un enregistrement amateur pour faire revivre la voix d’une légende. “J’utilise Moises dans mon quotidien créatif... C’était essentiel pour qu’on aille où on voulait.” Que ce soit pour répéter quand le chanteur n’est pas là, ou pour restaurer des enregistrements rares, c’est de l’alchimie moderne : des outils d’IA qui élargissent les possibilités sans effacer l’essence de la musique.
La grande leçon
Sois imprévisible, continue de creuser. Laisse la curiosité te mener toujours plus loin. Utilise l’IA et les loops si ça t’aide, mais ne les laisse jamais faire tout le boulot à ta place. Les artistes qui marquent une époque sont ceux qui ont le courage de risquer l’imperfection pour quelque chose de vrai.
Retrouve l’intégralité de la conversation avec Ganjaman dans Off The Record, sur la chaîne YouTube officielle de Moises AI.
