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Jordan Rudess, le claviériste de Dream Theater, lauréat d'un Grammy Award, nous parle de sa démarche créative et nous donne son point de vue fascinant sur le monde de la musique.

Backstage Pass : Moises Interviewe le Légendaire Jordan Rudess

![jordan-rudess-moises-app.jpg](https://storage.googleapis.com/moises-cms/jordan_rudess_moises_app_afcf4893ce/jordan_rudess_moises_app_afcf4893ce.jpg)

Bienvenue dans **Backstage Pass**, notre toute nouvelle série d'interviews qui vous fera découvrir les coulisses de certaines des personnalités les plus influentes de l'industrie musicale. Pour notre première édition, nous avons eu le plaisir de nous entretenir avec **Jordan Rudess**, l'un des claviéristes les plus accomplis et les plus novateurs de notre époque.

Jordan Rudess est un claviériste, pianiste et compositeur virtuose, principalement connu pour son rôle au sein du groupe de métal progressif Dream Theater et du supergroupe Liquid Tension Experiment, ainsi que pour son travail prolifique en solo et ses collaborations avec d'autres artistes. Il est célèbre pour sa technique éblouissante, ses incroyables capacités d'improvisation et son approche unique de la conception sonore, qui lui ont valu un Grammy Award et un grand nombre de fans à travers le monde.

Dans cet entretien exclusif, Jordan nous fait part de sa démarche créative, de son matériel et de ses logiciels préférés, ainsi que des défis et des avantages d'être un musicien en tournée à l'ère du numérique. Alors, prenez place, détendez-vous et préparez-vous à partager les coulisses de l'univers de Jordan Rudess.

## Moises : Pouvons-nous commencer par une expérience ou un apprentissage inoubliable à la Juilliard School of Music ?
**Jordan Rudess :** J'ai commencé à fréquenter le cycle préparatoire de Juilliard à l'âge de neuf ans. J'y suis resté pendant une dizaine d'années et peu importe le type de musique que je fais aujourd'hui - que ce soit du rock, de l'électronique, du classique ou du jazz - l'expérience de Juilliard m'a montré la voie à suivre.

J’y ai appris à pratiquer, à être patient et à réfléchir. L’apprentissage était strict, mais je suis reconnaissant d'avoir eu cette opportunité et je considère que c'est l'une des choses les plus importantes qui m'ont permis de me préparer pour l'avenir. Aujourd'hui encore, alors que j'apprends à jouer de la guitare, je repense à la formation que j'ai reçue à Juilliard et à la manière dont elle a forgé ma conception de la musique.

## M : Quelle est votre routine d'entraînement, au quotidien ou en tournée ?
**JR :** Ma routine d'entraînement quotidienne varie selon que je me prépare pour une tournée ou non. Lors de la préparation d'une tournée, je me concentre principalement sur la musique parce que je dois être parfaitement préparé pour la scène. Pour moi, l'entraînement ne consiste pas uniquement à jouer les notes, mais aussi à m'entraîner à me sentir calme et détendu lorsque je joue. 

Lorsque je suis parti pour cette récente tournée de Dream Theater, j'ai dit dû laisser beaucoup de mes précieux instruments, comme mon piano Steinway ou mon nouveau clavier Osmose Expressive E, parce que ma routine quotidienne à la maison ne sera plus la même qu’en tournée. L'autre chose qui m’arrive parfois lors des tournées, c'est que je joue lors d’un concert et je me rends compte que ça s'est bien passé, mais que je ne suis pas satisfait. Alors je prends des notes, j'y retourne et je m'assois dans ma loge - j'ai un petit clavier d'entraînement dans ma loge - et je revois le tout et je m'assois là et je m'assure que tout est correct.

Lorsque je ne me prépare pas pour une tournée, il m'arrive de jouer juste pour le plaisir, en traduisant avec mes doigts les pensées musicales qui me viennent à l'esprit. Aujourd'hui, je pratique davantage la guitare que le clavier, car cela m'offre une nouvelle perspective et m'aide à acquérir de nouvelles compétences. Je pense qu'il est tout aussi important de travailler la sensation de jouer que de travailler les notes. Par exemple, lorsque je m'assois au clavier après avoir joué de la guitare et que je regarde le manche, ma vision des choses change, et c'est vraiment génial. 

Mais la chose la plus importante que j'aime partager avec les jeunes musiciens à propos de l'entraînement, c'est qu'il ne s'agit pas seulement de jouer les notes et le rythme et, vous savez, de trouver le doigté et de le répéter inlassablement. Il ne s'agit pas du tout de cela. Il s'agit en fait, une fois que vous avez compris les bases et les doigts que vous voulez mettre sur la note à la guitare, au piano, au violon ou ailleurs, de pratiquer ce que vous voulez ressentir lorsque vous jouez. Parce que si vous ne pratiquez pas le sentiment que vous allez ressentir lorsque vous jouez un passage difficile, il y a de fortes chances que vous soyez pris au dépourvu lorsque vous serez devant un public, devant vos camarades de classe, en train de jouer pour quelqu'un d'autre, et que vous serez sous-pression.

## M : De quoi est constitué votre matériel ?
**JR :**Le secret est de maximiser le potentiel d'un ou deux instruments. Je n'aime pas avoir un tas de claviers avec des sons différents ; je préfère travailler avec un puissant synthétiseur. Celui que j’utilise, c’est le Korg Kronos, qui est à l'origine d'environ 95 % de mes sons. Je sais comment le programmer et profiter au maximum de ses capacités de synthèse. Je peux même tester des sons provenant d'autres sources, par exemple en tapant sur un verre ou en manipulant un instrument virtuel favori dans le Kronos.

Une autre raison pour laquelle je me focalise sur un seul instrument est d'ordre musical. Lorsque les claviéristes passent d'un clavier à l'autre, cela peut perturber le flux de leur prestation, c'est pourquoi j'utilise une pédale pour passer d'une combinaison de sons à l'autre sur le Kronos sans lever les mains du clavier. Cela me permet de jouer en douceur et d'obtenir les sons que je souhaite sans être distrait. Lors d'un concert classique, j'effectue environ 400 changements de son, tous à partir de mon fidèle Kronos.

## M : Qu'est-ce qui vous pose problème dans la musique ?
**JR :** En tant que musicien, je pense qu'il est primordial de connaître nos limites et de construire un vocabulaire musical des choses que nous pouvons faire. J'ai pratiqué certaines choses et appris différents riffs qui sont devenus comme mes propres paroles, mon langage musical. Cependant, mon vocabulaire ne s'arrête pas là et je découvre sans cesse d'autres façons d'appréhender la musique, partout dans le monde. 

Par exemple, l'application de mon entreprise s'appelle GeoShred, que j'ai mis sur pied avec mes partenaires de l'Université de Stanford. Je pensais qu'elle offrait aux gens une nouvelle approche du pitch bending, mais j'ai ensuite vu des Indiens l'utiliser pour la musique carnatique et contrôler le pitch d'une manière que je suis incapable de réaliser.

J'essaie en permanence d'apprendre et de progresser, mais c'est parfois difficile, comme d'apprendre à jouer de la guitare après avoir joué du piano pendant 59 ans. Il est cependant essentiel d’être patient dans l'apprentissage de toute chose.  C'est comme apprendre une nouvelle langue, ce que j'apprécie parce que ce n'est pas facile, et c'est probablement un combat, mais nous devons être prêts à emprunter ces chemins et à accepter les autres.

![FOUNDATION HEAD SHOT.jpg](https://storage.googleapis.com/moises-cms/FOUNDATION_HEAD_SHOT_44610c3108/FOUNDATION_HEAD_SHOT_44610c3108.jpg)

## M : Quelle est votre fonction préférée dans l’Application Moises ?
**JR :** Il est difficile d’avoir une préférence pour une seule fonction de l’Application Moises parce que c'est la combinaison de ses fonctions qui la rend aussi incroyable, mais si je devais choisir, je dirais que le [Métronome Intelligent](https://moises.ai/fr/features/metronome-audio-speed-changer/) est juste impressionnant. Lorsque je télécharge un fichier audio, l'application calcule le rythme sans que je lui indique le BPM, et je ne l'ai jamais vu faire d'erreur. De plus, je peux réduire le temps de moitié ou le doubler et choisir un métronome pour accompagner la musique que je viens de télécharger. C'est vraiment intelligent et innovant.

Mais ce n'est pas tout. La fonction [Séparation audio par IA](https://moises.ai/fr/features/vocal-remover/) est un miracle en soi. Après avoir séparé les pistes, je peux équilibrer le volume de chaque instrument grâce à son propre curseur. Et parfois, j'oublie que l'application affiche également les accords en temps réel. Cela me facilite énormément la tâche, surtout lorsque je veux effectuer des duos virtuels. Je n'ai pas besoin d'écrire quoi que ce soit - je regarde simplement les accords sur l'écran.

Dans l'ensemble, je pense que l'interface utilisateur de l'application est assez simple et intuitive. C'est passionnant de vivre à une époque où la technologie musicale est si avancée, et je me réveille chaque jour avec encore plus d'envie d'explorer tout ce que Moises a à offrir.

## M : CPouvez-vous nous parler du dernier artiste ou du dernier genre que vous avez joué dans Moises ? Pourquoi l'avez-vous choisi ?
**JR :** La dernière chose que j'ai intégrée à Moises était une chanson de Jeff Beck. C'était intéressant parce qu'il n'y a pas de voix, pas vrai ? C'était donc un peu un test de séparation. La chose la plus évidente à faire est de récupérer les voix, la basse, la batterie, le piano, et j'ai pu utiliser cela comme un outil parce que j'ai pu le ralentir et cela a enlevé une grande partie de ce dont j'avais besoin, la partie principale que je voulais enlever.

Pour ce qui est de faire quelque pour le public, il s'agissait d'une piste de Matthews Pelli, qui a incroyablement bien fonctionné. Parfois, on se dit : "Waouh, comment fait-il ça ?" Même si on m’a brièvement expliqué comment ça marche, je veux toujours en savoir plus, comme si vous envoyiez votre fichier audio, ensuite des magiciens prenaient une baguette magique et l'agitaient sur ce dernier, avant de vous le renvoyer et de le faire fonctionner. Je pense que c'est comme ça que ça se passe.

## M : Quels sont vos meilleurs souvenirs de travail dans la musique?
**JR :**Je me souviens très bien de mes amis de Juilliard. Je me faufilais littéralement dans une salle de répétition le plus loin possible du studio de mon professeur parce que je voulais jouer non seulement de la musique classique, mais aussi du blues, du boogie-woogie et du jazz.

Lorsque j'avais 13 ou 14 ans, quelqu'un est venu à l'école Julliard à la recherche de pianistes pour une audition dans le cadre d'une publicité télévisée pour les Band-Aids de Johnson & Johnson. Le directeur de Julliard en a parlé à mon professeur, et mes parents et moi nous sommes rendus à l'audition. Lorsque je suis arrivé, j'ai trouvé environ 70 jeunes acteurs et quelques jeunes de Julliard. Ils m'ont demandé de jouer un morceau de musique en le rendant dramatique parce que j'avais les cheveux longs. J'ai joué un arrangement du concerto pour piano de Grieg et j'ai gagné l'audition, battant au passage tous les jeunes acteurs.

J'ai passé une journée dans le studio d'enregistrement à jouer du piano et le lendemain à l'hôtel Plaza à filmer dans la grande salle de bal, portant une queue de pie devant un piano à neuf pieds sur la scène de la grande salle de bal. Toute cette expérience a été très amusante. La publicité est sortie et les gens l'ont vue. [L'interview est disponible sur YouTube.](https://www.youtube.com/watch?v=yZFVQBic1ek)

Rejoindre Dream Theater a été une étape décisive qui m'a révélé un autre monde, car nous avons joué à travers le monde, élargissant ainsi mon réseau d'amis et d'expériences. Au cours des années où j'ai joué avec Dream Theater, j'ai rencontré tellement d'amis et j'ai vécu tellement d'expériences en parcourant des villes intéressantes. C'était vraiment génial et je pense qu'en ce qui concerne les souvenirs, les choses les plus faciles à retenir sont les plus grands concerts, ceux qui sont vraiment, vraiment excitants.

C'est tellement puissant. Je veux dire que nous venons de jouer à Rock in Rio au Brésil et c'était incroyable. Je ne suis pas sûr du nombre de personnes qui étaient présentes, environ 80 000 personnes. L'endroit était complètement bondé, à perte de vue. Et le frisson, ce genre de sentiment d'énergie écrasante de la part de la foule lorsque vous entrez sur scène, vous empêche presque de jouer. Il faut beaucoup d'expérience pour ne pas se figer, et c'est pourquoi je parlais de pratiquer l'état d'esprit dans lequel vous voulez être, parce que ce sentiment peut vous crisper et vous empêcher de faire ce que vous avez vraiment à faire.

## M : Quelle image voulez-vous laisser en tant que musicien ?
**JR :** La chose la plus importante pour moi est que le message musical que je transmets vienne du cœur. Je joue beaucoup de musiques différentes, beaucoup de musique technique, de musique progressive, toutes sortes de choses, mais quand je joue et que quelqu'un éprouve un sentiment profond, qui réchauffe son être ou son cœur, qui le détend ou qui lui fait vivre une expérience vraiment positive... C'est ce que je veux voir perdurer.

Cela peut être le côté rock de ce que je fais, ou quelque chose que je montre au piano, où je pense simplement et où la musique jaillit. J’aimerais que c’est ce dont les gens se souviennent. Bien sûr, en tant que musicien, il y a des choses que je laisserai derrière moi. Vous savez, les enregistrements que je fais. Si cela peut les toucher - si cela peut réchauffer leur âme ou leur être et qu'ils se souviennent de moi pour cela - alors je serai vraiment heureux.

## M : Simple ou audacieux ?
**JR :** Lorsqu'il s'agit de jouer de la musique, je pense qu'il est toujours possible de créer un son agréable, quel que soit le niveau technique de chacun. J'encourage les débutants à se concentrer sur la création d'un son agréable et à ne pas essayer de jouer quelque chose de trop difficile pour eux. Jouer des accords simples avec intention et concentration peut produire un très bon résultat musical et peut être une expérience apaisante pour le musicien et l'auditeur.

Cependant, s’il est important de miser sur la sécurité, nous ne pouvons pas toujours le faire si nous voulons grandir et apprendre. Dans la vie, nous devons être prêts à sortir de notre zone de confort et à nous ouvrir à de nouvelles expériences. Le combat ne doit pas forcément être douloureux, mais il exige de la patience et la volonté d'apprendre sans se sentir frustré.

Personnellement, je travaille actuellement sur une technique de guitare difficile impliquant des arpèges à trois-octaves, et cela me demande beaucoup de patience et d'efforts. Mais avec le temps et la pratique, je sais que je peux m'améliorer et finir par la maîtriser. De façon générale, je pense que pour obtenir une musique agréable, il faut trouver un équilibre entre la sécurité et la volonté d'apprendre et de progresser.

**Vous souhaitez découvrir l'intégralité de l'entretien avec Jordan Rudess ? Consultez-le ci-dessous ou sur notre chaîne Youtube !**


**Restez à l'écoute pour d'autres entretiens avec d'autres personnalités influentes de l'industrie musicale, où nous découvrirons leur démarche créative, leurs idées et leurs expériences.**

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*Joseph Cudahy - Étudiant en basse au Berklee College of Music, Joseph joue de la musique depuis l'âge de 8 ans et possède près d'une décennie d'expérience sur la basse électrique. Il a grandi en jouant de la musique folklorique, mais a également été influencé par sa formation classique et jazz. Aujourd'hui spécialisé dans la basse fretless et le rock indépendant, il se passionne à la fois pour l'histoire et le développement de cet instrument relativement jeune. En plus de la musique, c'est un randonneur passionné, un photographe et un artiste visuel.*


Découvrez la démarche créative de Jordan dans cette interview exclusive pour Moises.

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Moises s'est associé à Berklee Online, l'extension en ligne du Berklee College of Music. Cette collaboration améliore les expériences d'apprentissage des étudiants en offrant un accès aux dernières technologies de l'IA dans la production et l'analyse musicale.

Une Collaboration Harmonieuse: Moises s'Associe à Berklee Online

![facade of Berklee College of Music.jpg](https://storage.googleapis.com/moises-cms/facade_of_Berklee_College_of_Music_eac1248d0e/facade_of_Berklee_College_of_Music_eac1248d0e.jpg)

Dans un développement passionnant pour le monde de l'éducation musicale, Moises s'est associé à Berklee Online, l'extension en ligne du **Berklee College of Music**, l'une des institutions musicales les plus prestigieuses au monde. Cette collaboration promet d'améliorer l'expérience d'apprentissage des étudiants de Berklee Online en intégrant le lecteur de musique par IA de pointe de Moises dans leurs cours, offrant ainsi un accès aux dernières technologies d'IA dans la production et l'analyse musicale.

Geraldo Ramos, PDG de Moises, a exprimé son enthousiasme pour cette entreprise conjointe, déclarant :

> "Le partenariat avec Berklee Online est une opportunité fantastique pour nous de montrer comment la technologie de l'IA complémentaire peut aider la prochaine génération de musiciens. La technologie de l'IA trouve sa place dans la vie des musiciens du monde entier. Notre capacité à nous associer à une institution aussi prestigieuse pour permettre aux étudiants d'apprendre et de tirer parti des nouvelles capacités technologiques est un véritable honneur pour l'équipe de Moises."

La plateforme Moises a déjà suscité l'intérêt des étudiants et des professeurs du Berklee College of Music, qui ont pu expérimenter de première main ses avantages considérables lors des séances de pratique et d'apprentissage. L'un de ces défenseurs, le professeur du département de basse de Berklee, Daniel Morris, a joué un rôle clé en guidant le développement de Moises en travaillant en étroite collaboration avec leur équipe de produit et en offrant des informations et des suggestions précieuses.

Ce partenariat ouvre la voie à Moises pour étendre son influence dans le secteur de l'éducation et s'affirmer comme la solution de pointe pilotée par l'IA pour la pratique et la production de musique. Grâce à l'introduction d'un nouveau widget, les professeurs de Berklee peuvent désormais intégrer en toute transparence les nombreuses fonctionnalités de Moises dans leurs cours en ligne, offrant aux étudiants un accès pratique à ces outils innovants aux côtés de leur matériel de cours

Dans mon expérience personnelle en tant qu'étudiant sur le campus de Berklee, je peux déjà constater l'utilisation généralisée et la popularité de Moises pour une grande variété de raisons. **Dans mon propre cas, Moises a été un outil inestimable pour le programme axé sur la performance.** La capacité d'isoler des pistes et de les ralentir pour saisir chaque note est un véritable changement de paradigme lors de la transcription ou simplement de l'apprentissage. Les étudiants de Berklee sur le campus ont déjà adopté Moises pour diverses raisons, allant de l'amélioration de leur programme axé sur la performance à la facilitation de la création de contenu sur des plateformes telles qu'Instagram et TikTok.

Dylan Tamaroff, étudiant de Berklee, a par exemple trouvé une immense valeur à utiliser Moises quotidiennement pour l'apprentissage et la création de contenu. Il partage : *"J'utilise l'application probablement deux fois par jour. Pour apprendre des chansons pour mon instruction privée, la préparation de récitals ou même simplement pour le plaisir."* Il a en outre témoigné que depuis qu'il a commencé à utiliser l'application il y a environ trois ans, sa musicalité a augmenté de manière exponentielle; *"Pour des cours tels que la formation auditive et l'harmonie... je dirais que Moises m'a définitivement aidé à m'améliorer."* 

Au-delà de la pratique, j'ai également personnellement constaté que Moises était utilisé comme outil pour l'échantillonnage et la production, en téléchargeant les pistes instrumentales individuelles via le lecteur après les avoir séparées des pistes.

Alors que le partenariat entre Moises et Berklee continue de prospérer, les deux entités bénéficient de l'échange de commentaires. Ensemble, ils révolutionnent l'éducation musicale et donnent du pouvoir à l'étudiant de musique moderne.

______________________________________________________________________________

Richie Noyes - *Richie Noyes - Bassiste du Berklee College of Music, Richie joue de la basse électrique et de la contrebasse depuis l'âge de 6 ans et apprécie tous les styles de musique, avec un focus particulier sur la musique latine, le jazz et le R&B.*

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Avec une interface facile et intuitive, Orchestrator permet à quiconque de glisser-déposer différents modules, tels que la séparation des pistes ou la transcription des paroles à l'aide de l'IA. Parfait pour tester rapidement de nouveaux concepts et les mettre en œuvre sans difficulté à grande échelle.

Ce que cela signifie d'avoir une interface de glisser-déposer, alimentée par l'IA, sans besoin de code

![orchestrator-assets.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/orchestrator_assets_93dde181b0/orchestrator_assets_93dde181b0.png)

L'utilisation de la technologie IA progresse rapidement dans les principales industries, mais son développement pour les entreprises individuelles dépend beaucoup du temps et de la bande passante des professionnels de la technologie expérimentés (et coûteux). Pour les entreprises qui ont des objectifs IA clairs, ou même celles qui sont ouvertes à expérimenter l'IA pour comprendre l'impact qu'elle pourrait avoir sur la productivité globale, une interface complète avec des modules glisser-déposer peut être une solution immédiate, évolutive et abordable

Découvrez Orchestrator de Moises. Conçu pour démocratiser l'accès à la technologie IA en supprimant les obstacles tels que le coût et le temps auxquels les entreprises sont confrontées lorsqu'elles ont besoin d'une solution IA. Orchestrator est la technologie qui alimente l'application grand public primée de Moises, qui compte plus de 30 millions d'utilisateurs. Moises est l'une des seules entreprises au monde à traiter et à soutenir des flux de travail IA complémentaires à l'échelle de l'entreprise.

Orchestrator est disponible dès maintenant, [cliquez ici](http://developer.moises.ai) pour demander plus d'informations.

![personas-orchestrator-podcast.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/personas_orchestrator_podcast_b9d70aa72d/personas_orchestrator_podcast_b9d70aa72d.png)

Un animateur de radio ou de podcast avec des centaines (ou des milliers!) d'heures de contenu pourrait utiliser Orchestrator pour traiter les épisodes à grande échelle, supprimer les bruits de fond et transcrire les dialogues.

Un label ou un artiste pourrait utiliser Orchestrator pour créer automatiquement des stems à partir de leurs masters actuels et produire de nouveaux enregistrements multipistes.

Un éditeur pourrait analyser le répertoire actuel et extraire des informations pour optimiser les équipes internes de gestion des licences.

![personas-orchestrator-artist.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/personas_orchestrator_artist_c2e526d796/personas_orchestrator_artist_c2e526d796.png)

Un YouTuber pourrait traiter plusieurs vidéos, transcrire les épisodes et encoder les paroles pour qu'elles correspondent au bon format et soient compatibles avec YouTube (par exemple : SRT).

Une entreprise de jeux vidéo pourrait utiliser Orchestrator pour extraire des métadonnées de l'audio, telles que les downbeats, les accords, etc., afin de créer des expériences immersives.

Avant Orchestrator, ce genre d'entreprise dans la technologie IA complémentaire aurait pu être confronté à des problèmes de bande passante, de coût, de temps de développement, de manque d'expérience ou d'une douzaine d'autres défis. Avec une interface facile et intuitive, Orchestrator permet à n'importe quelle entreprise de faire glisser et déposer différents éléments (tels que la séparation des stems ou la transcription à l'aide d'IA) et de tester si une séquence particulière fonctionne. Si le test produit une sortie réussie, les entreprises peuvent sauvegarder et exécuter le code sur leurs propres sites. N'importe qui peut être opérationnel **en moins de 5 minutes** et commencer à traiter son premier lot de médias, sans diplôme d'ingénieur requis!

![orchestrator.png](https://storage.googleapis.com/moises-cms/orchestrator_17a8a3dbca/orchestrator_17a8a3dbca.png)

Examinons quelques-uns des pouvoirs d'Orchestrator:

**Adoptez rapidement la puissance de l'IA à grande échelle.** Une interface utilisateur sans code facilite l'adoption de l'IA par n'importe quelle entreprise, avec la flexibilité de créer des flux de travail combinant plusieurs modules pour transformer n'importe quel média. Notre infrastructure et notre ingénierie offrent non seulement des prix compétitifs et une commodité, mais permettent également à quiconque de mettre à l'échelle son projet, du traitement de quelques pistes à des millions de pistes avec des résultats rapides et fiables.

**Testez des idées sans développeur.** Travailler avec un développeur sur une solution alimentée par l'IA peut prendre des semaines ou des mois. Mettre en œuvre des idées avec Orchestrator prend des minutes et peut être facilement modifié ou édité, même après avoir reçu et publié une sortie réussie.

**Trouvez un environnement flexible et sécurisé.**  Les entreprises ont un contrôle total de bout en bout de leurs fichiers source et résultats, et auront la possibilité d'utiliser Orchestrator comme bon leur semble. Une entreprise peut choisir de diriger ses fichiers traités vers un stockage auto-hébergé ou vers une infrastructure hébergée par Moises. Ils peuvent exécuter des flux de travail en utilisant des fichiers locaux, avec le traitement le plus rapide disponible.

**Et il y a encore plus à venir.** Pour aider ses clients à suivre l'expansion de la technologie de l'IA, l'équipe de Moises fournira et mettra à jour des modèles de démarrage rapide pour les séquences d'IA fréquemment demandées afin d'aider les utilisateurs à démarrer. Ils ajoutent rapidement de nouveaux modules, y compris ceux de tierces parties sélectionnées, afin que les entreprises puissent être sûres d'utiliser une technologie de pointe.

L'Orchestrator alimente déjà des expériences pour des millions d'utilisateurs. Découvrez comment il pourrait fonctionner pour votre entreprise en contactant Matt Henninger à [matt.henninger@moises.ai](matt.henninger@moises.ai). 

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Actualités de Moises

Apprenez à tirer le meilleur parti de nos outils et obtenez les compétences en guitare dont vous avez toujours rêvé. 


Moises Pour les Guitaristes : Comment Créer des Pistes d'Accompagnement Pour la Guitare et d'Autres Fonctions Puissantes 

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Alors, vous avez créé votre compte Moises, vous avez l'application devant vous, la guitare est confortablement installée sur vos genoux, et vous êtes prêt à jouer les parties de guitare de vos chansons préférées - que faire maintenant ? Avant de vous perdre dans une recherche sans fin des bonnes pistes de guitare, lisez la suite afin de découvrir comment vous pouvez profiter au maximum de nos fonctionnalités et réussir au mieux vos séances d'entraînement. 

## SÉPARATION AUDIO PAR IA
Que vous utilisiez Moises dans l'application téléphone, l'application web ou la version bureau, notre IA performante et précise vous permet d'importer n'importe quelle chanson et de séparer l'audio entre les instruments et les voix en quelques secondes. Vous pouvez facilement couper le son du chant et des autres instruments et n'écouter que la piste de la guitare, afin d'entendre toutes les nuances et de vous entraîner avec précision. Ou, si vous connaissez déjà les parties de guitare d'une chanson, coupez le son de la guitare et jouez en même temps. Cela semble trop beau pour être vrai ? Nous comprenons - de nombreux autres outils dans le passé ont prétendu faire la même chose, mais ne sont pas parvenus à le faire. 

C'est là qu'intervient notre technologie, qui porte le sceau d'approbation de Marty Schwart. L'emblématique mentor de la guitare, qui compte 3,5 millions d'abonnés, chante ses louanges dans son propre tutoriel Moises :

Dans la vidéo, il montre comment créer rapidement des pistes de guitare pour s'entraîner efficacement avec [l’application Moises pour iPad](https://moises.ai/products/ipad-app/), puis il joue le lead de la guitare sur Back in Black d'ACDC. Avec Marty qui se pâme devant la précision et la qualité de cette fonction, il est plus facile que jamais d'adapter votre expérience d'entraînement à la liste de chansons de vos rêves.

## DÉTECTION D'ACCORDS 
Vous n'arrivez pas à trouver les accords de guitare pour la chanson que vous avez envie de jouer ? Grâce à notre détection intelligente des accords, vous n'aurez jamais besoin de chercher plus loin que Moises. Il vous suffit d'importer n'importe quelle chanson dans l'application à partir de votre téléphone ou de votre navigateur et l'IA générera tous les accords pour vous. Considérez-la comme un Shazam pour les accords qui s'affichent à l'écran en temps réel, afin que vous puissiez commencer à suivre et à imiter vos idoles. En outre, le fait de savoir dans quelle tonalité se trouve la chanson vous permet d'improviser des solos de guitare beaucoup plus facilement. 

Cette fonction offre un autre avantage : l'entraînement de l'oreille. Au fil du temps, vous vous habituerez à la sonorité de certains accords et développerez votre propre intuition pour les reconnaître. C'est l'outil de recherche d'accords que vous attendiez - rapide, fiable et facile à utiliser. Vous pouvez également ralentir n'importe quel extrait pour étudier de près des progressions d'accords complexes ou pour entendre les détails de riffs difficiles. 

Jetez un coup d'œil à l'avis de The Bearded Guitarist pour découvrir la rapidité et la précision des réponses de l'IA :

## CHANGEMET DE TONALITÉ 

Vous êtes sur le point de faire une reprise en groupe, mais le chanteur doit changer de tonalité ? Nous avons ce qu'il vous faut. Avec Moises, vous pouvez changer la tonalité de n'importe quelle chanson importée et les accords seront transposés automatiquement - pas de travail supplémentaire pour vous. Et si vous faites une reprise mais que vous changez le tempo, n'oubliez pas le [Métronome Intelligent ](https://moises.ai/fr/features/metronome-audio-speed-changer/) pour générer les bons clics et rester synchronisé. 

***Quelles autres fonctionnalités de Moises utilisez-vous en tant que guitariste ? Souhaitez-vous que nous écrivions des articles pour approfondir la technologie ? N'hésitez pas à nous le faire savoir ! Nous aimons créer du contenu utile pour vous.**


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Amanda

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Joseph Cudahy

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