Treinar o ouvido como parte da sua rotina de estudos é fundamental para entender os detalhes que tornam o ato de ouvir e tocar guitarra tão especial.
Um ouvido bem treinado melhora sua percepção de altura e ritmo, permite aprender músicas sem depender de cifras ou tablaturas e aumenta sua precisão e expressividade ao tocar. Com essa habilidade, você antecipa mudanças de acordes, explora melodias com facilidade e improvisa de forma mais fluida e natural.
Além disso, um bom ouvido ajuda a perceber quando a guitarra está desafinada e a interagir melhor com outros músicos.
A seguir, apresentamos métodos eficazes para aprimorar essa percepção, com seis dicas práticas e vídeos complementares.
A importância de treinar o ouvido musical
Para guitarristas, é essencial praticar para desenvolver técnica, memória muscular, criatividade e expressão. Mas há outra ferramenta igualmente importante para sua evolução: seus ouvidos! Treinar seus ouvidos pode melhorar significativamente a sua compreensão da música e do instrumento.
Há muitas razões para treinar seu ouvido deliberadamente, como parte da sua rotina. Já pensou como seria incrível aprender uma música apenas ouvindo, sem precisar recorrer a tablaturas ou cifras? Ou ensaiar com amigos e, de forma intuitiva, criar riffs, melodias e solos que complementem a música deles? Imagine, ainda, compor uma canção e tocar imediatamente as mudanças de acordes que você escuta na sua cabeça.
Música e linguagem são formas de expressão humana profundamente conectadas. Aprender música é, de certa forma, como adquirir um novo idioma: ambos exigem que você reconheça e compreenda padrões, confie na memória e busque criatividade e improviso através da escuta, imitação e prática.
No fim das contas, treinar o ouvido musical é uma das chaves para desbloquear todo o seu potencial como guitarrista. Então, que tal começar agora? Confira, a seguir, seis dicas essenciais para treinar seu ouvido.
Dica 1: Toque o que você ouve
Quando começamos a tocar guitarra, é comum querer logo acompanhar as músicas favoritas. Se você já tentou fazer isso, parabéns: você já está desenvolvendo uma habilidade essencial de percepção musical. Apesar de parecer desafiador no início, tocar junto com gravações é uma ótima forma de treinar sua capacidade de reconhecer notas, intervalos e acordes.
Além do prazer instantâneo de aprender uma música que você ama, essa atividade traz muitos benefícios. Você melhora sua percepção de acordes, progressões e melodias, enquanto absorve técnicas e estilos que enriquecem seu repertório como guitarrista.
Tocar o que você ouve não apenas aperfeiçoa sua técnica, mas também ajuda a entender melhor as estruturas das músicas, transições e dinâmicas. Além disso, tocar músicas inteiras (ou até sets completos) contribui para desenvolver sua resistência física, algo essencial para apresentações ao vivo ou shows.
Você já ouviu falar em memória muscular? É o processo pelo qual seu cérebro e corpo aprendem a executar tarefas automaticamente. Esse conceito também se aplica à memória musical. Ao tocar o que você ouve, você fortalece a conexão entre mente e mãos, facilitando a lembrança intuitiva de melodias, harmonias e ritmos. Assim, improvisar se torna mais natural e confiante.
Embora demore um pouco para identificar uma melodia ou música de ouvido, com prática consistente, você se surpreenderá com o progresso que pode alcançar.
No vídeo a seguir, o professor Justin Sandercoe explica a importância de tocar o que você ouve e compartilha exercícios práticos para aprimorar sua percepção musical.
Dica 2: Estude intervalos
Antes de tudo, o que é o reconhecimento de intervalos? Basicamente, é a habilidade de identificar a distância sonora entre duas notas musicais. Cada intervalo tem uma sonoridade única, que os músicos aprendem a reconhecer. Dominar essa habilidade ajuda não só a entender e reproduzir melodias, harmonias e acordes, mas também a aprender músicas com mais facilidade e a melhorar sua capacidade de improvisação.
Os intervalos são classificados pelo tamanho e qualidade, medidos em semitons na escala musical. Eles podem ser classificados em:
- Ascendentes (quando o som sobe);
- Descendentes (quando o som desce).
Exemplos comuns incluem segundas, terças, quartas, quintas, sextas, sétimas e oitavas, que podem ser maiores, menores, justas, entre outras. Por exemplo, o intervalo entre dó e mi é uma terça maior. Já o intervalo entre sol e ré é uma quinta justa.
Reconhecer intervalos de ouvido traz benefícios inestimáveis para guitarristas. Primeiro, isso aprimora sua percepção de afinação, tornando mais fácil tocar e cantar no tom certo. Também facilita a memorização de melodias e harmonias, simplificando o processo de aprender e relembrar músicas.
Com o reconhecimento de intervalos, você entende melhor como os acordes são construídos e navega com mais facilidade pelo braço da guitarra. Essa habilidade também é prática: ajuda na transcrição de músicas de ouvido e melhora sua leitura de partituras, identificando rapidamente padrões e intervalos na notação musical.
Confira, a seguir, o vídeo da Joe Luegers Music Academy, que traz uma abordagem detalhada sobre reconhecimento de intervalos e como ele pode transformar sua percepção musical.
Dica 3: Improvise
A improvisação é uma ferramenta poderosa para aprimorar sua percepção sonora e sua musicalidade como um todo. A principal vantagem é que, em vez de apenas reproduzir notas de uma gravação, você cria suas próprias interpretações.
Durante a improvisação, você pode tanto compor algo do zero como ouvir atentamente e reagir a uma base harmônica. Ambas as abordagens fortalecem sua habilidade de reconhecer e responder a mudanças de acordes, ritmos e dinâmicas.
Ao improvisar sobre diferentes progressões de acordes, você ganha familiaridade com a relação entre os acordes e aprende a navegar melodicamente por eles. Essa prática não só melhora sua precisão rítmica e sua capacidade de tocar no tempo certo, mas também facilita a internalização de escalas e modos diversos.
Por meio da improvisação, você desenvolve uma percepção mais apurada de intervalos entre notas, melhora sua noção de afinação e ganha confiança para criar melodias e frases improvisadas na guitarra.
Improvisar não deve ser intimidante — o objetivo é expressar suas ideias musicais de forma livre, sem aderir a partituras ou regras rígidas. Ao conectar sua mente e suas mãos dessa maneira, você fortalece subconscientemente o vínculo entre sua imaginação musical e seus dedos. Essa liberdade criativa é recompensadora e divertida, e, com prática consistente, o progresso pode ser bem rápido.
O vídeo a seguir, do canal LickNRiff, apresenta um exercício prático de improvisação para treinar sua percepção musical na guitarra.
Dica 4: Aprenda progressões de acordes
Complementando a improvisação, aprender progressões de acordes é uma habilidade essencial para desenvolver sua percepção musical. Isso não só ajuda a identificar diferentes acordes e entender melhor a estrutura e a harmonia das músicas, como também facilita o aprendizado de novas canções, já que muitas músicas populares compartilham progressões comuns.
As progressões de acordes são sequências que estabelecem a base harmônica de uma música, influenciando o seu ritmo e criando a atmosfera particular de cada composição. Ao praticar essas progressões e ouvir atentamente cada acorde, você entenderá como eles se conectam para criar harmonias e como são aplicados em diversas músicas.
Como já mencionamos, uma das grandes vantagens de aprender de ouvido é a capacidade de reproduzir músicas ou progressões sem depender de cifras ou tablaturas. Assim, usar as progressões de acordes na guitarra como um exercício de percepção sonora melhora sua memória musical e estimula a criatividade durante suas experimentações de improviso.
Dominar as progressões de acordes permite que você toque uma variedade maior de músicas e estilos de ouvido, algo particularmente valioso em sessões de improvisação e apresentações ao vivo. Isso também aprimora sua capacidade de se comunicar e colaborar com outros músicos, facilitando a compreensão e integração ao que eles estão tocando.
Para começar a praticar, confira o vídeo do canal YourGuitarSage com três dicas para aprender progressões de acordes de ouvido.
Dica 5: Cante escalas
Pode não parecer óbvio à primeira vista, mas cantar escalas é uma excelente forma de aprimorar seu reconhecimento de alturas e sua percepção musical de maneira geral. Essa prática ajuda a internalizar a identificação de progressões de acordes e a gravar seus sons na memória, facilitando a execução de músicas de ouvido e a improvisação.
Ao vocalizar as notas, você reforça sua compreensão dos intervalos e das relações entre elas dentro de cada escala. Isso também contribui para a entonação, ou seja, a precisão das notas em relação ao tom ou à escala desejada. Para guitarristas, isso melhora a percepção da afinação produzida por cada nota ao longo do braço do instrumento.
Cantar escalas é ainda uma maneira eficaz de engajar múltiplos sentidos simultaneamente. Você ouve o som da escala (auditivo), visualiza sua posição no braço da guitarra (visual), sente as notas sob os dedos (tátil) e entende o grau teórico da escala, ou seja, o número correspondente a cada nota.
Essa abordagem multissensorial não só ajuda a memorizar as escalas, mas também facilita a aplicação prática do conhecimento adquirido. Ela ajuda a desenvolver um senso mais profundo de expressão musical e articulação, fortalecendo a conexão entre sua voz e seu instrumento.
O vídeo do canal Redlight Blue explica de forma divertida como essa prática complementa o aprendizado na guitarra e por que todos os guitarristas podem se beneficiar dela, independentemente de suas habilidades vocais.
Dica 6: Transcreva solos de guitarra
Outra técnica poderosa para treinar seu ouvido é escolher um solo de guitarra que você goste e transcrevê-lo. Esse exercício não apenas melhora sua percepção musical, mas também expõe você a novas técnicas e ideias, sendo uma prática valiosa para qualquer guitarrista.
A transcrição pode ser feita de duas formas:
- Ouvindo o solo gravado e escrevendo as notas, ritmos e técnicas utilizadas;
- Tocando o solo várias vezes de ouvido, focando em diferentes aspectos da gravação, como a estrutura geral, as notas executadas e o ritmo.
Para escrever as notas, você pode usar notação padrão ou tablatura, sendo esta última mais acessível para guitarristas, pois representa diretamente as cordas e trastes a serem tocados.
Lembre-se de que muitos dos solos e riffs favoritos são executados por guitarristas muito habilidosos, o que torna a transcrição desafiadora e recompensadora. Contudo, é recomendável começar com solos mais simples antes de avançar para os mais complexos.
Embora transcrever solos pareça difícil no início, a prática consistente tornará esse exercício uma das maneiras mais eficazes de aprimorar seu ouvido musical e suas habilidades na guitarra.
O vídeo abaixo, do canal Lessonface, traz um guia rápido para ajudar você a transcrever solos.
Esperamos que este guia tenha evidenciado a importância de treinar seu ouvido musical enquanto guitarrista. A prática constante, aliada ao hábito de aprender riffs, melodias, progressões e solos de ouvido, trará uma habilidade para a vida toda.
●●●Traduzido por Camila Miranda
