Per i produttori emergenti, ottenere un suono raffinato e professionale può sembrare un'impresa ardua, soprattutto quando ci si trova di fronte a un labirinto di strumenti, tecniche e decisioni. Sebbene il mixaggio musicale possa essere una forma d'arte profondamente personale, ci sono diversi errori universali che ostacoleranno il tuo progresso e comprometteranno il risultato finale. Unisciti a noi mentre mettiamo in evidenza gli errori di mixaggio più comuni e offriamo soluzioni pratiche per aiutarti a ottenere sicurezza dietro i mixer e mixaggi dal suono professionale ogni volta.
1. Sovraccaricare il mix
Uno degli errori più comuni che i nuovi produttori commettono durante il mixaggio è sovraccaricare la traccia con troppi strumenti, livelli e plugin. È allettante usare tutti i tuoi VST ed effetti preferiti, ma finirai solo con un mix che suona confuso e disordinato senza che nessuna traccia individuale risalti. Un mix troppo carico può portare al mascheramento, una sorta di stufato sonoro dove le frequenze si sovrappongono e si annullano a vicenda, rendendo il suono complessivo confuso.
Ti suggeriamo di concentrarti prima sugli elementi fondamentali del tuo mix, come la voce, la melodia e il ritmo, e poi costruire e stratificare intorno a essi con intenzione. Durante il processo di missaggio, dovresti chiederti frequentemente se ciò che stai aggiungendo migliora la canzone o semplicemente riempie lo spazio. Usa l'EQ sottrattivo per eliminare le frequenze che si scontrano e posiziona gli strumenti strategicamente per creare un senso di profondità e separazione. Disattiva regolarmente gli elementi individuali per valutare se contribuiscono in modo significativo al mix.
2. Ignorare il corretto gain staging
Anche se è un principio fondamentale del missaggio, il corretto gain staging è spesso trascurato dai produttori alle prime armi. Il gain staging è il processo di gestione e impostazione dei livelli di volume ottimali dei segnali audio di ogni traccia in un mix. Se inizi una sessione con tracce troppo alte, inevitabilmente introdurrai distorsioni indesiderate e clipping e sarai costretto a fare un serio passo indietro per risolvere il problema. Senza un corretto gain staging, potresti trovarti a compensare con un eccessivo EQ, compressione o automazione del volume, portando a un mix goffo e caotico.
Il nostro consiglio è di prenderti il tempo necessario nelle fasi iniziali per impostare i tuoi livelli di ingresso in modo conservativo (intorno a -6dBFS). Mantenere le tue tracce relativamente basse lascerà ampio margine per gli effetti, il processing e i componenti di Mastering che aumenteranno il volume delle tue tracce. Ricorda, il gain staging non riguarda solo l'evitare la distorsione, ma anche il mantenimento della chiarezza e dell'equilibrio in tutto il tuo mix.
3. Troppo riverbero
Il riverbero è uno degli strumenti più potenti ed efficaci nell'arsenale di un produttore. Ma con grande potere viene grande responsabilità. Quando usato con attenzione, il riverbero può aggiungere profondità e spazio a un mix, ma se applicato troppo liberamente, lo appiattirà facendolo suonare distante e indefinito. Nulla dice "produttore principiante" come una traccia inondata di riverbero.
Quando usi il riverbero, l'intenzionalità è la parola d'ordine. Se la tua mossa predefinita è aggiungere immediatamente il riverbero a una traccia, senza nemmeno chiederti se sia necessario, allora stai sicuramente usando troppo. Invece, applica il riverbero con parsimonia e con uno scopo. Scegli tipi di riverbero che si adattano all'umore e allo stile della tua traccia: riverbero a piastra per le voci, riverbero a sala per gli elementi orchestrali e riverbero a stanza per un'atmosfera più intima. Quando si tratta di riverbero, un po' fa molto, quindi la sottigliezza è la chiave per un mix che suona alla grande.
4. Uso improprio dell'EQ
L'EQ è un altro strumento importante che i produttori possono utilizzare durante il mixaggio. Tuttavia, senza la giusta conoscenza, può essere uno strumento molto facile da usare in modo errato. I principianti spesso usano l'EQ per aumentare le frequenze invece di tagliare quelle indesiderate. L'EQ riguarda tutto il creare spazio in un mix per far risaltare i singoli elementi. Non dare spazio a ciascun strumento può portare a conflitti di frequenza e a una mancanza di chiarezza.
Ti consigliamo di utilizzare l'EQ come uno strumento sottrattivo piuttosto che additivo. Le basse frequenze, ad esempio, dovrebbero essere tagliate da un mix per ridurre la confusione e il ronzio. Puoi anche utilizzare tecniche di sweeping per trovare e attenuare le frequenze problematiche. E se devi aumentare, fallo con parsimonia per migliorare caratteristiche specifiche, come il boom di un rullante o l'ariosità di una linea vocale.
5. Troppo forte per troppo tempo
Ci siamo passati tutti - quella che doveva essere una breve sessione di un'ora si è trasformata in una maratona di mixaggio di oltre 5 ore. Perdersi nel processo di mixaggio è comune, ma la verità è che, dopo aver lavorato su una canzone per più di 2 ore, inizierai a vedere solo rendimenti decrescenti. L'affaticamento dell'udito è molto reale, soprattutto quando si ascolta a volumi più alti, e comprometterà la capacità anche del produttore più talentuoso di fare giudizi accurati e notare imperfezioni.
Pro tip: mixa a livelli bassi o moderati e fai pause frequenti. Dare alle tue orecchie il tempo di riposare ti farà risparmiare molto tempo sprecato e darà i suoi frutti a lungo termine.
6. Sovra-compressione
La compressione è il processo di controllo della gamma dinamica di un segnale audio, rendendo le parti più silenziose più forti e le parti più forti più morbide. Questo aiuta a creare un suono più equilibrato e coerente, assicurando che elementi come voci o strumenti si posizionino uniformemente nel mix. Tuttavia, quando viene usata eccessivamente, la compressione può schiacciare la vita e la vitalità di una canzone. I produttori principianti spesso si affidano troppo alla compressione, appiattendo le dinamiche e facendo suonare il mix eccessivamente denso o robotico.
Quando usi la compressione all'interno di un mix, ti consigliamo di iniziare con impostazioni sottili. Usa un tempo di attacco lento per mantenere i transienti e un tempo di rilascio che completi il ritmo della musica. Quando usi la compressione, vuoi che l'effetto migliori la tua canzone, non che la sovrasti.
7. Mescolare con gli occhi
I DAW moderni come Logic Pro e Ableton Live vantano una serie di strumenti visivi che permettono ai produttori di vedere forme d'onda, analizzatori di spettro e misuratori mentre lavorano. Sebbene utili e a volte visivamente ipnotici, queste funzionalità hanno il potenziale di distrarre i produttori da ciò che conta davvero: come il mix suona. Nessuna visualizzazione sofisticata può competere con il potere delle tue orecchie e della tua intuizione.
Gli strumenti visivi possono certamente fornire guida e supporto, ma ti consigliamo di fidarti delle tue orecchie quando mixi. Ascolta regolarmente il tuo mix a volumi diversi e su vari sistemi di riproduzione per avere una migliore percezione di come si traduce.
8. Non ascoltare il tuo mix su più sistemi
Quando mixi, è facile dimenticare che le persone che alla fine ascolteranno la tua musica probabilmente non lo faranno su costosi monitor da studio in uno spazio controllato. Più probabilmente, ascolteranno attraverso cuffie economiche, altoparlanti dell'auto o i loro smartphone. Ecco perché è cruciale suonare i tuoi mix attraverso più sistemi al di fuori del tuo studio per assicurarti che siano bilanciati e dinamici. Un mix che suona alla grande in studio potrebbe crollare quando suonato in altri ambienti.
Ti consigliamo di fare sempre riferimento al tuo mix su una varietà di sistemi di riproduzione, inclusi monitor, cuffie, auricolari e persino l'altoparlante del tuo telefono. Ogni sistema rivela diversi aspetti del tuo mix, aiutandoti a identificare problemi come bassi rimbombanti, alti stridenti o voci sepolte.
9. Ignorare le basse frequenze
Mixare la musica è in qualche modo come costruire una casa. E come una casa, un mix ha bisogno di una solida base. Ecco perché prestare molta attenzione alla parte bassa del tuo mix - il basso, la grancassa e qualsiasi altro elemento a bassa frequenza - è cruciale per il successo. I produttori alle prime armi a volte trascurano la parte bassa perché è di solito l'area più difficile da gestire nel mix. Ma senza la cura e l'attenzione adeguate, le basse frequenze possono portare a un mix che risulta rimbombante, confuso o privo di impatto.
Ti suggeriamo di iniziare applicando un filtro passa-alto a tutti gli elementi non bassi di una canzone. In questo modo, elimini le frequenze basse che non aggiungono valore al tuo mix. Inoltre, usa i tuoi strumenti EQ per creare più spazio per la cassa e il basso, assicurandoti che occupino gamme di frequenze distinte. Infine, testa spesso il tuo mix su altoparlanti più piccoli o cuffie per garantire che le basse frequenze siano chiare e ben bilanciate.
10. Non utilizzare nuove tecnologie come Moises
Alcuni produttori spesso rimangono bloccati nei loro vecchi modi e schemi. Anche se avere i tuoi punti di riferimento per il mixaggio è una parte essenziale dell'essere un produttore, ti farai un enorme disservizio se non incorpori nuove tecnologie nel tuo processo. Produttori esperti e aspiranti possono portare le loro abilità di mixaggio al livello successivo con strumenti come l'app Moises.
Con Moises, puoi utilizzare la separazione Hi-Fi Stem per scomporre le tue canzoni preferite, mixate professionalmente, in stem individuali. In questo modo, puoi studiare come ogni elemento del mix viene trattato, dall'EQ agli effetti. Moises ha anche un mixer integrato che ti permette di sperimentare con il volume, l'EQ e gli effetti, affinando le tue abilità in un ambiente privo di rischi. Puoi anche usare Moises per affinare il tuo orecchio. Isolando le frequenze o analizzando l'immagine stereo, puoi iniziare ad allenare le tue orecchie e sviluppare una comprensione più profonda dei mix professionali.
I produttori emergenti possono anche utilizzare i plug-in VST di Moises che si integrano perfettamente in qualsiasi DAW. Questi plugin permettono la creazione di campioni di alta qualità, la separazione di stem individuali, la manipolazione vocale e una straordinaria funzione di mastering. La funzione di AI Mastering elimina le congetture dalla rifinitura finale di un mix offrendo regolazioni basate sul genere e sul profilo tonale desiderato. I produttori possono scegliere tra 3 modalità di mastering: Modalità Automatica, Modalità di Riferimento e Avanzata, assicurando che i loro mix soddisfino gli standard del settore con il minimo sforzo.
●●●Scritto da Jesse Stanford, Company Cue
