Le chitarre acustiche sono strumenti magnificamente realizzati e amati dai musicisti di tutti i livelli. Sono portatili, non hai bisogno di amplificatori o cavi, e puoi suonare una vasta gamma di generi grazie ai loro toni legnosi, intimi e caldi. Padroneggiare lo strumento richiede forza delle dita, destrezza, precisione e una gamma di tecniche di fingerpicking e strumming: abilità che non si affinano facilmente senza anni di ripetizione e allenamento. Come si dice, "la pratica rende perfetti", ma i benefici sono tanti poiché pochi strumenti sono gratificanti da suonare quanto una chitarra acustica.
Se sei impaziente di passare da principiante ad avanzato, la guida seguente ti offre 7 tecniche avanzate per chitarra acustica accompagnate da una raccolta di video motivazionali per migliorare il tuo viaggio musicale!
1. Accordature Alternative per Chitarra
Iniziamo con le basi! L'accordatura di una chitarra si riferisce alla specifica altezza a cui le corde sono accordate per garantire che ogni nota sia precisa e che lo strumento suoni armoniosamente. L’accordatura E-A-D-G-B-E è la più utilizzata per una chitarra acustica a sei corde. Tuttavia, una volta che i principianti sono accordati e in grado di suonare scale rudimentali, spesso si ritrovano a ripetere le stesse melodie e riff. Anche se l’accordatura standard è la più comune, a un certo punto dovrai imparare le distintive qualità tonali delle accordature alternative se vuoi avanzare e suonare diversi suoni e stili. Le accordature alternative offrono una vasta gamma di possibilità, quindi se ti senti bloccato, ora è il momento perfetto per esplorare e sperimentare. Nel video seguente, l'esperto di chitarra Tony Polecastro dimostra cinque accordature alternative per chitarra acustica.
2. Fingerstyle
Il fingerstyle potrebbe non sembrare subito una tecnica avanzata per chitarra acustica. Tuttavia, sebbene i chitarristi acustici usino spesso una combinazione di plettro e dita, pizzicare direttamente le corde con la punta delle dita, le unghie o un plettro attaccato alle dita è una competenza molto versatile. Poiché ogni dito lavora indipendentemente, usando pollice, indice, medio e anulare, non solo hai un maggiore controllo sulle singole note, ma puoi suonare contemporaneamente elementi di basso, melodia e ritmo e controllare il volume e il tono per creare arrangiamenti più espressivi e complessi. Tuttavia, per adottare una tecnica di fingerstyle avanzata, dovrai migliorare significativamente la destrezza delle dita e l'efficienza della tua mano che preme le corde. Fortunatamente, il YouTuber LickNRiff è qui per aiutarti dimostrando cinque pattern ritmici e riff avanzati di fingerstyle.
3. Pattern di Strumming
La primissima volta che prendi in mano una chitarra acustica, probabilmente controllerai se è accordata prima di strimpellare alcuni accordi. I movimenti di strumming più basilari che i chitarristi usano sono i colpi verso il basso (dalla corda superiore alla corda inferiore) e i colpi verso l'alto (dalla corda inferiore alla corda superiore), indicati da un semplice insieme di simboli, lettere o frecce che mostrano la direzione dei movimenti della tua mano. Usare pattern di strumming più avanzati, insieme a vari accenti e tecniche per enfatizzare ulteriormente texture e dinamiche, può trasformare completamente una semplice progressione di accordi e arricchire notevolmente la tua palette tonale e la musicalità complessiva. Nel video seguente, Jason Zac della Nathaniel School of Music dimostra cinque pattern di strumming avanzati essenziali per suonare una varietà di stili generici.
4. Hammer-On, Pull-Off e Trilli
Progettati per aggiungere espressività al tuo modo di suonare, gli hammer-on, i pull-off e i trilli sono tecniche avanzate per chitarra acustica utilizzate per creare transizioni fluide e rapide tra le note. Un "hammer-on" è quando il chitarrista usa un dito (solitamente il primo) per suonare una nota su una corda aperta, mentre un "pull-off" è quando usi un dito (solitamente l'ultimo) per suonare una nota sollevandolo dalla corda. Un "trillo", invece, è un'aggiunta decorativa che comporta l'alternanza rapida tra due note adiacenti, generalmente utilizzando hammer-on e pull-off in rapida successione. Usare una combinazione di queste tecniche è essenziale per qualsiasi chitarrista acustico che voglia aggiungere fluidità ed espressività al proprio suonare, anche se i principianti spesso trovano difficoltà a eseguirle. Guardiamo Steve Stine di GuitarZoom dimostrare come utilizzare la giusta tecnica possa rendere più facili gli hammer-on, i pull-off e i trilli.
5. Armonici Artificiali
Vuoi aggiungere un tocco di raffinatezza e sfumature al tuo modo di suonare la chitarra? Gli armonici artificiali (detti anche falsi armonici) sono una tecnica utilizzata per produrre toni armonici acuti e simili a campane, sfiorando leggermente la corda in un punto nodale mentre la pizzi. Questa terminologia "artificiale" deriva dal fatto che aggiungi un livello aggiuntivo di controllo preciso per produrre un suono armonico, rispetto ad affidarti ai nodi naturali di una corda aperta. Oltre a essere uno strumento versatile che migliorerà la tua destrezza, controllo e precisione delle dita, integrare gli armonici artificiali nella tua routine di pratica ti incoraggerà ad aggiungere nuove profondità e complessità alle tue esercitazioni o composizioni. Nel video seguente, il chitarrista classico e YouTuber Brandon Acker ti mostra come suonare questa preziosa tecnica dal suono simile a una campana.
6. Bends
Il bending delle corde della chitarra è una tecnica comunemente utilizzata per aggiungere espressività ed emozione a soli e melodie di chitarra che consiste nel cambiare l'intonazione di una nota spingendo o tirando lateralmente la corda lungo la tastiera. Una caratteristica distintiva della leggenda del Blues B.B. King e di chitarristi rinomati come Jimi Hendrix e Eric Clapton, i bends sono una tecnica fondamentale nella musica blues e rock. Sebbene siano spesso associati ai chitarristi elettrici, possono essere applicati altrettanto efficacemente sulla chitarra acustica. Esistono varie tecniche di bending delle corde, tra cui il full bend, il half bend, il bend and release e il pre-bend, ma con pratica dedicata e impegno, padroneggiare bends fluidi e controllati può migliorare notevolmente il tuo modo di suonare. Ecco il maestro di musica Karl Golden che condivide alcuni preziosi consigli su come eseguire i bends su una chitarra acustica.
7. Doppie Note
Se vuoi aggiungere armonia e ricchezza alle tue melodie di chitarra acustica, la tecnica delle doppie note è quello che fa per te. Con questo esercizio, invece di suonare note singole o accordi completi, si suonano due note contemporaneamente, tipicamente su corde adiacenti. Le doppie note sono spesso usate per creare o eseguire hook, motivi, assoli e fill memorabili. Un altro vantaggio di questa tecnica è che, premendo due corde con un unico movimento, si riduce la necessità di continui aggiustamenti individuali delle dita, alleviando così l'affaticamento della mano. Ciò non significa che le doppie note siano facili da eseguire; dovrai lavorare sodo per ottenere la giusta intonazione e passare fluidamente tra le note. In questa lezione, il maestro del blues Pete Madsen di Acoustic Guitar magazine ti mostra come rendere più vivace il tuo stile attraverso l'implementazione delle doppie note.
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Imparare diventa molto più facile quando riesci a comprendere più a fondo elementi che spesso sono difficili da discernere in un mix completo. Isolare la parte di chitarra acustica dalle tue tracce ti permetterà di fare luce su progressioni di accordi e tecniche di strumming, migliorando la tua comprensione del ritmo e dell'armonia. Questo strumento di separazione ti consente di diventare il chitarrista star delle tue canzoni preferite, migliorare la tua abilità e persino creare le tue backing tracks personalizzate.
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