Incorporare l'allenamento dell'orecchio nelle tue sessioni di pratica è fondamentale per apprezzare appieno le sfumature dell'ascolto e del suonare il tuo strumento. Un orecchio ben allenato affina il tuo senso del pitch e del ritmo, ti permette di imparare nuove canzoni senza dover fare affidamento sugli spartiti o sulle tablature, e ti consente di suonare con maggiore precisione ed espressività. Con un buon orecchio, anticiperai i cambi di accordi e affronterai le melodie con facilità, rendendo le tue improvvisazioni più fluide e coerenti. Inoltre, l'allenamento dell'orecchio ti permette di riconoscere rapidamente quando la tua chitarra è scordata e di collaborare in modo più efficace con altri musicisti.
Qui, discutiamo i metodi che dovresti usare per allenare le tue orecchie, con sei consigli utili e video di supporto.
Il Linguaggio dell'Allenamento dell'Orecchio
La pratica della chitarra è fondamentale per allenare le tue abilità, la memoria muscolare, la creatività e l'espressione, ma c'è un altro strumento essenziale per il tuo sviluppo come chitarrista: le tue orecchie! Se applicato correttamente, l'allenamento dell'orecchio per la chitarra è uno degli esercizi più gratificanti che puoi fare per approfondire la tua comprensione dello strumento e della musica in generale.
Ci sono tantissime ragioni per cui l'allenamento dell'orecchio per chitarra dovrebbe diventare una parte fondamentale della tua routine di pratica. Immagina quanto sarebbe fantastico riuscire a suonare una canzone a orecchio, senza dover ricorrere a tabulature o schemi di accordi. Pensa a provare con gli amici e completare senza sforzo il loro suono con i tuoi riff, melodie e assoli. O immagina di scrivere una canzone sapendo di poter suonare immediatamente il cambio di accordo che senti nella tua testa.
La musica e il linguaggio sono forme di espressione umana strettamente correlate. Infatti, il processo di apprendimento musicale è simile all'acquisizione di una nuova lingua. Entrambi coinvolgono il riconoscimento e la comprensione di schemi, facendo affidamento sulla memoria e sulle capacità di richiamo, e cercando creatività e improvvisazione attraverso l'ascolto, l'imitazione e la pratica.
Alla fine, l'allenamento dell'orecchio è uno strumento indispensabile nel tuo arsenale per liberare il tuo potenziale come chitarrista. Per iniziare, ecco sei consigli essenziali per l'allenamento dell'orecchio:
Consiglio 1: Suona Quello che Ascolti
Quando prendi in mano la chitarra per la prima volta, è naturale voler imparare subito a suonare le tue canzoni preferite. Se l'hai mai fatto, complimenti: stai già sviluppando un'abilità fondamentale per l'allenamento dell'orecchio. Anche se all'inizio può sembrare intimidatorio, suonare insieme alle registrazioni è un ottimo modo per migliorare la tua capacità di riconoscere note, intervalli e accordi.
Oltre al piacere immediato di imparare una canzone che ami, suonarle offre numerosi benefici inconsci. Migliorerai non solo il tuo orecchio per riconoscere accordi, progressioni e melodie, ma assorbirai anche varie tecniche e stili che ampliano il tuo repertorio chitarristico.
Suonando quello che ascolti, non solo migliorerai la tua tecnica, ma imparerai lentamente a comprendere le strutture, le transizioni e le dinamiche delle canzoni. Suonare intere canzoni o set di brani ti aiuterà anche a costruire la tua resistenza fisica e l'endurance - incredibilmente utili per esibizioni dal vivo o concerti.
Probabilmente hai sentito parlare di ‘memoria muscolare’, il processo attraverso il quale il cervello collabora con il corpo per eseguire compiti automaticamente. Questo si applica anche alla ‘memoria musicale.’ Suonare quello che senti rafforza il collegamento tra testa e mani, migliorando la tua capacità di ricordare melodie, armonie e ritmi in modo intuitivo, così da poter improvvisare con fiducia e spontaneità.
Anche se ci vuole del tempo per capire una melodia o una canzone a orecchio, con abbastanza pratica resterai sorpreso da quanto velocemente potrai progredire. Nel seguente video su YouTube, il famoso insegnante di chitarra Justin Sandercoe spiega l'importanza di suonare quello che ascolti e propone alcuni esercizi efficaci di allenamento dell'orecchio:
Consiglio 2: Studia il Riconoscimento degli Intervalli
Iniziamo definendo il riconoscimento degli intervalli: è la capacità di discernere la distanza in altezza tra due note musicali. Ogni intervallo ha un suono distintivo che i musicisti imparano a identificare a orecchio. Padroneggiare questa abilità non solo aiuta a comprendere e riprodurre melodie, armonie e accordi, ma rende anche più facile apprendere nuova musica e migliora le tue abilità di improvvisazione.
Gli intervalli, classificati per dimensione e qualità, sono misurati in semitoni sulla scala musicale e possono essere ascendenti (alzando l'altezza) o discendenti (abbassando l'altezza). Intervalli comuni includono seconde, terze, quarte, quinte, seste, settime e ottave maggiori e minori. Ad esempio, l'intervallo tra C ed E è chiamato terza maggiore, mentre l'intervallo tra G e D è una quinta giusta.
Fondamentale nella teoria musicale e una parte cruciale dell'allenamento dell'orecchio, riconoscere gli intervalli a orecchio offre diversi benefici per i chitarristi. Innanzitutto, aiuta a sviluppare un senso del pitch più accurato, facilitando il suonare e cantare intonati. Migliora anche la tua capacità di ricordare e riprodurre melodie e armonie, semplificando l'apprendimento e il richiamo della musica.
Con una comprensione più approfondita del riconoscimento degli intervalli, migliorerai la tua capacità di costruire accordi e muoverti sul manico della chitarra con più efficacia. Il riconoscimento degli intervalli ha anche un lato pratico; semplifica la trascrizione della musica a orecchio e affina le tue abilità di lettura a vista, permettendoti di riconoscere e suonare intervalli e pattern nella musica scritta rapidamente.
Non cercare oltre questa guida video completa della Joe Luegers Music Academy sul riconoscimento degli intervalli e il suo ruolo cruciale nell'allenamento dell'orecchio:
Consiglio 3: Improvvisa
L'improvvisazione è un ottimo modo per migliorare il tuo allenamento dell'orecchio e la tua musicalità generale per diversi motivi. Il beneficio più immediato è che, invece di limitarti a replicare le note di una registrazione, crei le tue interpretazioni. Quando improvvisi, puoi scegliere di creare da zero o ascoltare attentamente e rispondere a una backing track, due attività che affinano istantaneamente la tua capacità di riconoscere e rispondere ai cambiamenti di accordi, ritmi e dinamiche.
Improvvisando su diverse progressioni di accordi, diventi più familiare con il modo in cui gli accordi si relazionano tra loro e impari a navigarli melodicamente. Questa pratica non solo migliora la tua precisione ritmica e la capacità di suonare la chitarra a tempo, ma rende molto più facile interiorizzare le varie scale e modalità.
Attraverso l'improvvisazione, acquisirai la capacità di riconoscere e anticipare gli intervalli tra le note, svilupperai un miglior senso del pitch e sarai meglio preparato per creare le tue melodie o ritornelli improvvisati sulla chitarra.
L'improvvisazione non deve intimidire: l'obiettivo è esprimere liberamente le tue idee musicali senza essere vincolato da spartiti o regole rigide. Collegando in questo modo la mente e le mani, rafforzerai inconsapevolmente il legame tra la tua immaginazione musicale e le dita. Questa libertà creativa può essere estremamente gratificante e divertente, e con un'adeguata pratica, non c'è motivo per cui tu non possa fare progressi rapidi.
Per aiutarti nel tuo percorso, il seguente video su YouTube di LickNRiff dimostra un esercizio conciso di allenamento dell'orecchio basato sull'improvvisazione:
Consiglio 4: Impara le Progressioni di Accordi
Complementare all'improvvisazione imparare le progressioni di accordi è un'abilità preziosa che migliorerà la tua capacità di identificare e riconoscere diversi accordi e comprendere meglio la struttura e l'armonia dei brani. Rende anche più facile imparare nuove canzoni, poiché molte hit condividono progressioni di accordi comuni.
In sostanza, le progressioni di accordi sono sequenze di accordi disposti in un ordine specifico per stabilire la base armonica di una canzone e dare forma al suo umore e movimento. Praticando le progressioni di accordi e ascoltando attentamente ogni accordo, acquisirai familiarità su come vengono utilizzati nei brani e come lavorano insieme per creare armonie.
Come accennato in precedenza, uno dei vantaggi chiave dell'imparare a orecchio è la capacità di riprodurre brani o progressioni senza fare affidamento su spartiti o tablature. Quindi, imparare le progressioni di accordi per chitarra come esercizio di allenamento dell'orecchio migliorerà la tua memoria musicale e stimolerà la creatività nei tuoi esperimenti improvvisativi.
Alla fine, padroneggiare le progressioni di accordi ti consente di suonare una gamma più ampia di brani e stili a orecchio, particolarmente prezioso per le jam sessions e le esibizioni dal vivo. Migliorando la tua capacità di comunicare e collaborare con altri musicisti, sarai meglio pronto a capire rapidamente ciò che stanno suonando e unirti senza problemi.
Ma prima devi esercitarti! Dai un'occhiata a questo video di YourGuitarSage, che dimostra tre consigli per imparare le progressioni di accordi a orecchio:
Consiglio 5: Canta le Scale
Potrebbe non sembrare subito evidente, ma cantare le scale è un fantastico modo per migliorare il riconoscimento del pitch e l'allenamento dell'orecchio in generale. Questa pratica ti permette di interiorizzare il processo di identificazione delle progressioni di accordi e di imprimere profondamente il loro suono nella tua mente, aiutandoti a suonare a orecchio e improvvisare.
Vocalizzando le note, rafforzi la tua comprensione degli intervalli e delle relazioni tra le note in ogni scala. Questo può aiutare con l’intonazione, ossia il livello a cui ogni nota è accordata rispetto a un pitch desiderato o a una scala musicale. Per i chitarristi, questo migliorerà la tua capacità di cogliere la precisione del pitch prodotto da ogni nota lungo tutto il manico della chitarra.
Cantare le scale è anche un ottimo modo per coinvolgere più sensi contemporaneamente. Puoi ascoltare il suono della scala (udito), vedere la sua posizione sulla tastiera (vista), sentirla sotto le dita (tattile) e comprendere il grado teorico della scala – il numero nella scala.
Questo approccio multisensoriale non solo aiuta a memorizzare le scale, ma rende anche più facile richiamare e applicare queste tecniche. Incorporando il canto delle scale nelle tue routine di pratica della chitarra, svilupperai un senso più profondo di espressione musicale e fraseggio, rafforzando il legame tra la tua voce e lo strumento.
Questo breve ma divertente video di Redlight Blue spiega come il canto sia un'attività complementare al suonare la chitarra e perché è importante per i chitarristi sfruttare al massimo la propria voce, indipendentemente da quanto siano bravi cantanti.
Consiglio 6: Trascrivi Assoli di Chitarra
Un altro ottimo esercizio di allenamento dell'orecchio è scegliere un assolo di chitarra da una canzone che ami e trascriverlo. Trascrivere gli assoli di chitarra non solo migliora il tuo allenamento dell'orecchio, ma ti espone a nuove tecniche e idee musicali, rendendolo un esercizio prezioso per qualsiasi chitarrista.
La trascrizione può essere eseguita in due modi: ascoltando un assolo di chitarra registrato e scrivendo le note, i ritmi e le tecniche suonate, oppure suonando l'assolo più volte a orecchio, concentrandosi su aspetti diversi della registrazione ogni volta e prestando attenzione alla struttura generale, alle note suonate e al ritmo.
Per quanto riguarda la scrittura delle note, dovrai utilizzare la notazione standard o la tablatura (tab) per catturare ciò che senti. La tablatura è spesso più accessibile per i chitarristi in quanto rappresenta direttamente le corde e i tasti da suonare.
Ricorda che alcuni dei tuoi assoli e riff preferiti sono probabilmente eseguiti da chitarristi eccezionalmente abili, ed è proprio per questo che trascrivere gli assoli può essere un compito così educativo, impegnativo e gratificante. Tuttavia, è saggio iniziare con qualcosa di gestibile prima di passare a assoli più complessi.
Anche se trascrivere assoli di chitarra potrebbe sembrare difficile all'inizio, la perseveranza e la pratica lo renderanno uno dei modi più efficaci per migliorare il tuo orecchio musicale e le tue abilità chitarristiche. Dai un'occhiata a questo video di Lessonface per una breve guida alla trascrizione degli assoli:
Speriamo che questa guida abbia messo in evidenza l'importanza dell'allenamento dell'orecchio per chitarra e perché possa essere uno strumento così prezioso in qualsiasi fase del tuo percorso verso diventare un migliore chitarrista e musicista. Più ti alleni, più migliorerai, ma una volta sviluppata l'abitudine di imparare riff, melodie e assoli a orecchio, diventerà una competenza preziosa per tutta la vita.
