Per la cantante e polistrumentista brasiliana Vanessa Moreno, il ritmo è più di un elemento musicale, è un modo di essere. Conosciuta per le sue collaborazioni che sfidano i generi e le sue esibizioni dal vivo autentiche, Vanessa porta un approccio profondamente incarnato alla creazione musicale, plasmato tanto dalla danza e dal mentoring sociale quanto dallo studio tradizionale.
In questo articolo, esploriamo le radici dell'arte di Vanessa, la sua resistenza alle scorciatoie e come la presenza, il gioco e la fisicità influenzino il suo suono in continua evoluzione.
Tutto è iniziato con la danza
Molto prima di prendere in mano la chitarra, Vanessa già danzava. È stato attraverso il movimento che si è connessa per la prima volta con la musica. La danza è diventata il suo punto d'ingresso nel ritmo, nella guarigione e nell'espressione artistica — un'influenza fondamentale che ancora oggi guida il suo modo di interpretare il suono.
"La danza è un elemento molto importante per me. Ancora prima di studiare musica, ho iniziato a ballare a 13 anni. La danza è stato il primo piccolo motore, ancor prima del mio interesse per lo strumento, che mi ha spinto a voler trovare la musica dentro di me e a guarire attraverso di essa."
Questa connessione tra movimento fisico e musicalità è un tema ricorrente nel lavoro di Vanessa. Lei non separa il ritmo dal corpo, anzi, onora la danza come un motore che guida il suo fraseggio, l'articolazione e le scelte sonore. Per i musicisti, il suo processo è un promemoria che la fluidità musicale può iniziare ben oltre la sala prove.
Dal rock all'axé, è sempre una questione di groove
Quando Vanessa riflette sulla musica verso cui gravitava crescendo, i suoi gusti dipingono una miscela inaspettata: rock, axé brasiliano e tradizioni ricche di ritmo. Sorprendentemente, non erano gli assoli appariscenti o i passaggi virtuosistici ad attrarla — era il pocket percussivo.
"Ciò che collegava questi due stili, rock e axé, era precisamente l'elemento ritmico. Ballare mi ha portato al movimento, unendo tutta quella percussività che sentivo. Quello che mi piaceva del rock non erano gli assoli di chitarra. Era la combinazione di basso e batteria."
Il suo orecchio non è sintonizzato verso lo spettacolo, ma verso la sincronicità. Il groove serrato di basso e batteria, che sia nei Nirvana o nel Carnevale brasiliano, le parla un linguaggio universale. Si tratta meno di genere e più di movimento, e questa intuizione alimenta le sue collaborazioni che oggi trascendono i generi.
Quando l'accesso incontra la passione, tutto è possibile
Il percorso di Vanessa nella musica non è stato diretto. È emersa attraverso programmi di accesso pubblico ed è stata guidata da insegnanti che hanno riconosciuto il suo potenziale, spesso quando le risorse erano scarse. Un momento in particolare si distingue:
"Una cosa molto importante che è successa è stata con una delle mie insegnanti durante quel periodo di lezioni di chitarra. Ha visto che avrei potuto dover smettere di studiare musica per motivi economici e mi ha detto: 'Ho organizzato un'audizione di chitarra per te domani alle 8:30. La vuoi?'"
Quel momento ha cambiato tutto. Vanessa si è presto unita al Projeto Guri, un programma gratuito di educazione musicale a San Paolo, dove ha studiato strumenti in un contesto orchestrale. "Era per studiare in un progetto sociale qui a San Paolo, chiamato Projeto Guri. Questo progetto esiste ancora, dove studi musica gratuitamente e strumenti principalmente in un contesto orchestrale."
La sua storia ci ricorda che l'accesso, non solo il talento, può essere il fattore decisivo nella traiettoria di un artista. Il suo sostegno al mentoring e ai programmi pubblici è radicato nell'esperienza vissuta.
Perché Vanessa non usa una loopstation (e non lo farà mai)
Una domanda che Vanessa riceve spesso: Perché non usi una loopstation?
Dopotutto, le sue performance sovrappongono armonia, percussioni e melodia; un caso d'uso perfetto per il live looping. Ma per Vanessa, la scelta di rimanere analogica è deliberata:
"Mi è stato chiesto, 'Vanessa, perché non usi una loopstation? Immagina se potessi mettere tutto insieme e attivarlo dal vivo!' Non voglio. Penso che perderei il brivido della presenza. Ciò che mi entusiasma è come posso cercare tutti questi suoni, tutte queste sonorità contemporaneamente, con il mio corpo e il mio strumento, ed estrarre il più possibile in quello stato di presenza."
La sua musica vive nel momento, non in riproduzione. Per gli artisti che sentono la pressione di fare di più con la tecnologia, il suo approccio è un promemoria radicale che la presenza è ancora lo strumento più potente che abbiamo.
Meno è di più: La magia di suonare in duo
Uno dei punti di forza creativi di Vanessa? Il duo. Che sia in coppia con la bassista Fi Maróstica o con il pianista Salomão Soares, lei prospera in formazioni minimali che lasciano spazio all'improvvisazione, al silenzio e alla sorpresa.
"Ho due album registrati in duo con Fi Maróstica, 'Vem Ver' e 'Cores Vivas'. Il formato basso e voce è davvero interessante perché c'è molto silenzio, e possiamo esplorare i nostri strumenti oltre l'ovvio. Lo stesso vale per il mio duo con Salomão Soares, pianoforte e voce è una formazione che mi intriga davvero."
Senza una band completa alle spalle, Vanessa si concentra sulle sfumature; lasciando che timbro, respiro e fraseggio prendano il centro della scena. È intimo, sperimentale e profondamente umano.
Da fan a collaboratrice: Il cerchio si chiude con gli Angra
In un poetico colpo di scena, Vanessa ha recentemente registrato le voci per un album con la leggendaria band brasiliana di heavy metal Angra, un gruppo che ascoltava da adolescente. "Ho partecipato recentemente all'album degli Angra, che è una band rock brasiliana. Questo mi ha portato anche in altri luoghi, mi ha fatto recuperare parti di me stessa, del perché ho deciso di studiare musica in primo luogo."
Non è stato solo un bel passo per la carriera, ma un ritorno spirituale alle sue origini musicali.
15 anni dopo: Ancora suonando, ancora imparando
Nonostante i suoi riconoscimenti, Vanessa si oppone al mito della maestria istantanea.
"Suono seriamente da 15 anni; studiando e cercando di capire come imparo. Non è mai troppo tardi per iniziare, ma è importante cominciare da qualche parte. Le cose non si sistemano da sole solo perché sembrano facili. Per suonare in quel modo, abbiamo bisogno di tempo, maturazione, ascolto attento e presenza."
La sua crescita è radicata nella disciplina e nel gioco; non nella frenesia.
La musica non riguarda l'esibizionismo. Riguarda il trovarti
Più di ogni altra cosa, Vanessa vede l'esibizione come una forma di connessione, non di esibizionismo.
"C'è una canzone di Carlos Posada che dice: 'Non sono venuto qui per mettermi in mostra. Sono venuto qui per trovarti.' Trovo questa frase così potente. Perché alla fine, la funzione di qualcuno sul palco, almeno per me, non è mettersi in mostra, ma cercare l'altro, salvare qualcosa in noi stessi e nel pubblico."
Questo, forse, è il miglior riassunto della sua arte: una porta aperta verso l'ascoltatore. Un invito a sentire. Un promemoria che la musica è ancora un atto profondamente umano.
Vuoi saperne di più?
Guarda l'intervista completa con Vanessa in Off the Record solo sul canale YouTube di Moises.
