Nel mondo della produzione musicale, è facile cercare la perfezione, la registrazione più pulita, il ritornello più accattivante, il mix più preciso. Ma per il produttore brasiliano Janluska, la magia vive altrove. Se ascolti attentamente, la percepirai nelle parti più confuse: un loop di feedback che si trasforma in un assolo, una jam session che diventa un groove di successo nelle classifiche, un suono "strano" che rende un disco indimenticabile.
Questo articolo approfondisce le lezioni che Janluska ha condiviso nel suo episodio di Off The Record e offre spunti extra che non sono stati inclusi nel video finale. Che tu sia un produttore amatoriale, un musicista di studio, o semplicemente qualcuno che ama rompere gli schemi, considera questo come un invito a liberare la tua eccentricità, a perderti e a fidarti che qualcosa di buono emergerà dal caos.
Perché una Canzone che suona "Strana" Può essere la Tua Migliore Registrazione
Janluska segue una regola nella vita: se qualcuno definisce la sua musica "strana", questo è il più grande complimento che possano fargli. Per lui, strano significa nuovo, significa che stai andando oltre l'ovvio e raggiungendo un luogo dove nessuno è stato prima.
"La cosa migliore che puoi dirmi è: 'Sì, questa canzone suona strana.' Strano è buono, strano è nuovo, strano è diverso."
Questa mentalità permea il suo lavoro con artisti come Marina Sena, Anavitória e Terno Rei, tutti l'hanno cercato quando volevano liberarsi da ciò che avevano già fatto. In un mondo dove le tendenze premiano ciò che è sicuro, l'approccio di Janluska è una ribellione silenziosa: fidati degli incidenti, mantieni gli spigoli grezzi e ricorda che l'imperfezione è ciò che rende una canzone reale.
A volte, questa stranezza è pura fortuna. Nel suo episodio di Off The Record, parla del lavoro su Esquinas di Anavitória, e della ricerca di un assolo di chitarra che semplicemente non si incastrava. Dopo una pausa, sono tornati e hanno trovato la chitarra che generava feedback nei monitor, captando interferenze radio e costruendo un muro di rumore. Quell'"errore" si è trasformato nell'assolo perfetto. L'imperfezione vince sempre.
Jam Sessions: Trasformare il Caos in Creazione
Uno degli elementi principali nel processo di Janluska è il suo amore per l'energia grezza e dal vivo. Per lui, è essenziale portare gli artisti fuori dallo studio e immergerli in ambienti coinvolgenti — come ha fatto durante un ritiro in una fattoria che ha trasformato il processo creativo dell'album Coisas Naturais di Marina Sena. "Abbiamo fatto un ritiro immersivo con la sua band. Tutti sono venuti in questa fattoria, abbiamo iniziato a suonare... Abbiamo stravolto tutto — sostituito la batteria con beat, tagliato le armonie."
Per Janluska, le jam sessions non sono solo riscaldamenti; sono la vera ricerca. Ogni accordo sparso, colpo di percussione fuori tempo o riff incompiuto può diventare il cuore del brano. Il trucco è non voler controllare tutto immediatamente.
Registra tutto e poi setaccia il caos per trovare la scintilla. Si tratta di fidarsi delle tue orecchie per catturare ciò che sembra vivo. Questo è un promemoria che le tue migliori idee possono emergere quando smetti di forzarle e semplicemente lasci che l'ambiente fluisca liberamente.
Come Trovare l'Identità Sonora del Tuo Album
Se lavori con Janluska, preparati a dedicare tempo all'esplorazione della palette sonora - l'insieme unico di texture, timbri e colori che definiranno il progetto. Non crea strati di suoni senza scopo. Si chiede: Cosa suona autentico per questo artista in questo momento del suo percorso?
"Ciò che mi piace davvero è scoprire il suono. Fare la ricerca per l'album, trovare insieme l'identità sonora, scoprire quale sarà la palette sonora per quel progetto."
Con questa mentalità, sfugge alle formule preconfezionate. E questo diventa evidente quando osserviamo come unisce elementi acustici e digitali: cattura un'improvvisazione di tromba durante una jam e la trasforma completamente, o converte un groove di batteria dal vivo in un beat che sembra provenire da un altro pianeta.
Questo livello di dettaglio richiede tempo, curiosità e fiducia. Ma è ciò che dà ad ogni disco la propria impronta digitale, qualcosa che non potrebbe esistere senza le persone presenti nella stanza e le imperfezioni che hanno scelto di mantenere.
Perché Più Orecchie Fanno Dischi Migliori
Un altro principio che Janluska difende: non fare tutto da solo. Crede che i momenti migliori in studio avvengano quando le idee circolano liberamente, dall'artista al produttore, ai musicisti e viceversa.
"Adoro lavorare con altri produttori, collaborare con più mani su un progetto, ascoltare le idee di tutti e pensare insieme."
La collaborazione ti impedisce di rimanere intrappolato nella tua testa, rompe il ciclo di vecchie abitudini e suoni familiari quando tutti si sentono abbastanza sicuri da lanciare un'idea, anche quando è strana. È lì che avviene la magia.
Pensa ai dischi che mescolano generi e superano i confini plasmando la musica brasiliana oggi. Molti sono nati esattamente da questo tipo di scambio creativo. È la prova che il "tuo" suono non significa necessariamente fare tutto da solo. A volte, la tua idea migliore sta aspettando nel cervello di qualcun altro.
Lezione Finale: Fidati della tua Eccentricità
La storia di Janluska ci ricorda che i lavori migliori raramente nascono seguendo il manuale alla lettera. Al contrario, lavori del genere nascono nei momenti in cui ti fidi delle tue orecchie, credi in ciò che, a volte, può suonare strano e mantieni la curiosità riguardo a dove i tuoi errori possono portarti.
Quindi, la prossima volta che ti accorgi di scartare un'idea ancora grezza perché non suona bene, prenditi una pausa per riflettere e conserva quell'idea per ascoltarla il giorno dopo. Chiama un collega della band per farla ascoltare. E ricorda: "strano" può essere il più grande complimento che qualcuno possa fare sulla tua musica.
Scopri il resto della conversazione con Janluska in Off the Record, esclusivamente sul canale YouTube di Moises.
