Pour la chanteuse et multi-instrumentiste brésilienne Vanessa Moreno, le rythme est plus qu'un élément musical, c'est une façon d'être. Connue pour ses collaborations qui transcendent les genres et ses performances live authentiques, Vanessa apporte une approche profondément incarnée à la création musicale, façonnée autant par la danse et le mentorat social que par l'étude traditionnelle.
Dans cet article, nous explorons les racines de l'art de Vanessa, sa résistance aux raccourcis, et comment la présence, le jeu et la physicalité nourrissent son son en constante évolution.
Tout a commencé par la danse
Bien avant de prendre la guitare, Vanessa dansait déjà. C'est à travers le mouvement qu'elle s'est d'abord connectée à la musique. La danse est devenue son point d'entrée vers le rythme, la guérison et l'expression artistique — une influence fondamentale qui guide encore aujourd'hui sa façon d'interpréter le son.
"La danse est un élément très important pour moi. Même avant d'étudier la musique, j'ai commencé à danser à 13 ans. La danse était le premier petit moteur, même avant mon intérêt pour l'instrument, qui m'a poussée à vouloir trouver la musique en moi et à guérir à travers elle."
Cette connexion entre le mouvement physique et la musicalité est un thème récurrent dans le travail de Vanessa. Elle ne sépare pas le rythme du corps ; au contraire, elle honore la danse comme un moteur qui anime son phrasé, son articulation et ses choix sonores. Pour les musiciens, son processus rappelle que la fluidité musicale peut commencer bien au-delà de la salle de répétition.
Du rock à l'axé, c'est toujours une question de groove
Quand Vanessa réfléchit à la musique qui l'attirait pendant son enfance, ses goûts dessinent un mélange inattendu : rock, axé brésilien et traditions riches en rythmes. Étonnamment, ce n'étaient pas les solos tape-à-l'œil ou les passages virtuoses qui l'attiraient — c'était le pocket percussif.
"Ce qui reliait ces deux styles, le rock et l'axé, c'était précisément l'élément rythmique. La danse m'a amenée au mouvement, rejoignant toute cette percussivité que j'entendais. Ce que j'aimais dans le rock, ce n'étaient pas les solos de guitare. C'était la combinaison de la basse et de la batterie."
Son oreille n'est pas accordée au spectacle, mais à la synchronicité. Le groove serré de la basse et de la batterie, que ce soit chez Nirvana ou dans le Carnaval brésilien, lui parle un langage universel. C'est moins une question de genre et plus une question de mouvement, et cette vision alimente aujourd'hui ses collaborations qui transcendent les genres.
Quand l'accès rencontre la passion, tout devient possible
Le parcours de Vanessa dans la musique n'a pas été direct. Elle a émergé grâce à des programmes d'accès public et a été guidée par des professeurs qui ont reconnu son potentiel, souvent quand les ressources étaient rares. Un moment en particulier se démarque :
"Une chose très importante qui s'est produite, c'était avec l'une de mes professeurs pendant cette période de cours de guitare. Elle a vu que je pourrais devoir arrêter d'étudier la musique pour des raisons financières et m'a dit : 'Je t'ai organisé une audition de guitare pour demain à 8h30. Tu la veux ?'"
Ce moment a tout changé. Vanessa a rapidement rejoint Projeto Guri, un programme gratuit d'éducation musicale à São Paulo, où elle a étudié les instruments dans un contexte orchestral. "C'était pour étudier dans un projet social ici à São Paulo, appelé Projeto Guri. Ce projet existe toujours, où tu étudies la musique gratuitement et les instruments principalement dans un contexte orchestral."
Son histoire nous rappelle que l'accès, pas seulement le talent, peut être le facteur décisif dans la trajectoire d'un artiste. Son plaidoyer pour le mentorat et les programmes publics est ancré dans son expérience vécue.
Pourquoi Vanessa n'utilise pas de loopstation (et ne le fera jamais)
Une question que l'on pose souvent à Vanessa : Pourquoi n'utilises-tu pas de loopstation ?
Après tout, ses performances superposent harmonie, percussion et mélodie ; un cas d'utilisation parfait pour le looping en direct. Mais pour Vanessa, le choix de rester analogique est délibéré :
"On m'a demandé : 'Vanessa, pourquoi n'utilises-tu pas de loopstation ? Imagine si tu pouvais tout assembler et le déclencher en direct !' Je ne veux pas. Je pense que je perdrais le frisson de la présence. Ce qui m'excite, c'est comment je peux chercher tous ces sons, toutes ces sonorités à la fois, avec mon corps et mon instrument, et en extraire autant que possible dans cet état de présence."
Sa musique vit dans l'instant, pas en lecture différée. Pour les artistes qui ressentent la pression d'en faire plus avec la technologie, son approche est un rappel radical que la présence reste l'outil le plus puissant dont nous disposons.
Moins c'est plus : La magie du jeu en duo
L'un des points forts créatifs de Vanessa ? Le duo. Qu'elle soit associée à la bassiste Fi Maróstica ou au pianiste Salomão Soares, elle s'épanouit dans des formations minimales qui laissent place à l'improvisation, au silence et à la surprise.
"J'ai deux albums enregistrés en duo avec Fi Maróstica, 'Vem Ver' et 'Cores Vivas'. Le format basse et voix est vraiment cool parce qu'il y a beaucoup de silence, et nous pouvons explorer nos instruments au-delà de l'évident. Pareil avec mon duo avec Salomão Soares, piano et voix est une formation qui m'intrigue vraiment."
Sans un groupe complet derrière elle, Vanessa mise sur la nuance ; laissant le timbre, le souffle et le phrasé prendre le devant de la scène. C'est intime, expérimental et profondément humain.
De fan à collaboratrice : La boucle est bouclée avec Angra
Dans un tournant poétique, Vanessa a récemment enregistré des voix pour un album avec le légendaire groupe brésilien de heavy metal Angra, un groupe qu'elle écoutait adolescente. "J'ai récemment participé à l'album d'Angra, qui est un groupe de rock brésilien. Cela m'a aussi emmenée vers d'autres horizons, ça m'a fait retrouver des parties de moi-même, des raisons pour lesquelles j'ai décidé d'étudier la musique à l'origine."
Ce n'était pas seulement un bon coup de carrière, c'était un retour spirituel à ses origines musicales.
15 ans après : Toujours jouer, toujours apprendre
Malgré ses distinctions, Vanessa s'oppose au mythe de la maîtrise instantanée.
"Je joue sérieusement depuis 15 ans ; j'étudie et j'essaie de comprendre comment j'apprends. Il n'est jamais trop tard pour commencer, mais il est important de débuter quelque part. Les choses ne se mettent pas simplement en place parce qu'elles semblent faciles. Pour sonner ainsi, nous avons besoin de temps, de maturation, d'écoute attentive et de présence."
Sa croissance est ancrée dans la discipline et le jeu ; pas dans l'agitation frénétique.
La musique n'est pas une démonstration. C'est une façon de te trouver
Plus que tout, Vanessa considère la performance comme une forme de connexion, non d'exhibition.
"Il y a une chanson de Carlos Posada qui dit : 'Je ne suis pas venu ici pour me montrer. Je suis venu ici pour te trouver.' Je trouve cette phrase si puissante. Parce qu'au final, la fonction de quelqu'un sur scène, du moins pour moi, n'est pas de se montrer, mais de chercher l'autre, de sauver quelque chose en nous-mêmes et dans le public."
C'est peut-être le meilleur résumé de son art : une porte ouverte à l'auditeur. Une invitation à ressentir. Un rappel que la musique reste un acte profondément humain.
Tu veux en savoir plus ?
Retrouve l'interview complète de Vanessa dans Off the Record uniquement sur la chaîne YouTube de Moises.
