Dans le monde de la production musicale, il est facile de rechercher la perfection, l'enregistrement le plus propre, le refrain le plus accrocheur, le mixage le plus précis. Mais pour le producteur brésilien Janluska, la magie vit ailleurs. Si tu écoutes attentivement, tu la percevras dans les parties les plus confuses : une boucle de feedback qui se transforme en solo, une jam session qui devient un groove à succès dans les charts, un son "bizarre" qui rend un disque inoubliable.
Cet article approfondit les leçons que Janluska a partagées dans son épisode d'Off The Record et offre des insights supplémentaires qui n'ont pas été inclus dans la vidéo finale. Que tu sois un producteur amateur, un musicien de studio, ou simplement quelqu'un qui adore briser les conventions, considère cela comme une invitation à libérer ton excentricité, à te perdre et à faire confiance au fait que quelque chose de bon émergera du chaos.
Pourquoi une Musique qui sonne "Bizarre" Peut être Ton Meilleur Enregistrement
Janluska suit une règle dans la vie : si quelqu'un qualifie sa musique de "bizarre", c'est le plus grand compliment qu'on puisse lui faire. Pour lui, bizarre signifie nouveau, cela signifie que tu vas au-delà de l'évidence et que tu arrives à un endroit où personne n'a été auparavant.
"La meilleure chose que tu puisses me dire est : 'Oui, cette musique sonne bizarre.' Bizarre, c'est bien, bizarre, c'est nouveau, bizarre, c'est différent."
Cette mentalité imprègne son travail avec des artistes comme Marina Sena, Anavitória et Terno Rei, qui l'ont tous sollicité quand ils voulaient se libérer de ce qu'ils avaient déjà fait. Dans un monde où les tendances récompensent ce qui est sûr, l'approche de Janluska est une rébellion silencieuse : fais confiance aux accidents, garde les arêtes brutes et rappelle-toi que l'imperfection est ce qui rend une musique réelle.
Parfois, cette bizarrerie est pure chance. Dans son épisode d'Off The Record, il parle de son travail sur Esquinas d'Anavitória, et de la recherche d'un solo de guitare qui ne s'intégrait tout simplement pas. Après une pause, ils sont revenus et ont trouvé la guitare générant du feedback dans les moniteurs, captant des interférences radio et construisant un mur de bruit. Cette "erreur" s'est transformée en solo parfait. L'imperfection l'emporte toujours.
Jam Sessions : Transformer le Chaos en Création
L'un des éléments principaux du processus de Janluska est son amour pour l'énergie brute et live. Pour lui, il est essentiel de sortir les artistes du studio et de les placer dans des environnements immersifs — comme il l'a fait lors d'une retraite dans une ferme qui a transformé le processus de création de l'album Coisas Naturais de Marina Sena. "Nous avons fait une retraite immersive avec son groupe. Tout le monde est allé dans cette ferme, nous avons commencé à jouer... Nous avons tout bouleversé — remplacé la batterie par des beats, découpé les harmonies."
Pour Janluska, les jam sessions ne sont pas seulement des échauffements ; elles sont la véritable recherche. Chaque accord isolé, chaque frappe de percussion hors tempo ou riff inachevé peut devenir le cœur du morceau. L'astuce est de ne pas vouloir tout contrôler immédiatement.
Il enregistre tout et fouille ensuite dans le chaos pour trouver l'étincelle. Il s'agit de faire confiance à tes oreilles pour capter ce qui semble vivant. C'est un rappel que tes meilleures idées peuvent apparaître quand tu cesses de les forcer et que tu laisses simplement l'environnement libre de circuler.
Comment Trouver l'Identité Sonore de Ton Album
Si tu travailles avec Janluska, prépare-toi à consacrer du temps à explorer la palette sonore - l'ensemble unique de textures, de timbres et de couleurs qui définiront le projet. Il ne crée pas des couches de sons sans but. Il se demande : Qu'est-ce qui sonne vrai pour cet artiste à ce moment de son parcours ?
"Ce que j'aime vraiment, c'est découvrir le son. Faire la recherche pour l'album, trouver l'identité sonore ensemble, découvrir quelle sera la palette sonore pour ce projet."
Avec cette mentalité, il échappe aux formules toutes faites bien connues. Et cela devient évident quand on observe comment il unit des éléments acoustiques et numériques : il capture une improvisation de trompette pendant une jam et la transforme complètement, ou convertit un groove de batterie live en un beat qui semble venir d'une autre planète.
Ce niveau de détail exige du temps, de la curiosité et de la confiance. Mais c'est ce qui donne à chaque disque sa propre empreinte digitale, quelque chose qui ne pourrait pas exister sans les personnes présentes dans la pièce et les imperfections qu'elles ont choisi de conserver.
Pourquoi Plus d'Oreilles Font de Meilleurs Disques
Un autre principe que Janluska défend : ne fais pas tout seul. Il croit que les meilleurs moments en studio se produisent lorsque les idées circulent librement, de l'artiste au producteur, aux musiciens et vice-versa.
"J'adore travailler avec d'autres producteurs, collaborer avec plusieurs mains sur un projet, écouter les idées de tous et réfléchir ensemble."
La collaboration t'évite de rester prisonnier de ta propre tête, elle brise le cycle des vieilles habitudes et des sons familiers lorsque tout le monde se sent suffisamment en sécurité pour lancer une idée, même quand elle est bizarre. C'est là que la magie opère.
Pense aux disques qui mélangent les genres et dépassent les frontières en façonnant la musique brésilienne aujourd'hui. Beaucoup sont nés exactement de ce type d'échange créatif. C'est la preuve que "ton" son ne signifie pas nécessairement tout faire seul. Parfois, ta meilleure idée attend dans le cerveau de quelqu'un d'autre.
Leçon Finale : Fais Confiance à ton Excentricité
L'histoire de Janluska nous rappelle que les meilleurs travaux viennent rarement de suivre le manuel à la lettre. Au contraire, de tels travaux naissent dans les moments où tu fais confiance à tes oreilles, où tu crois en ce qui, parfois, peut sonner bizarre et où tu maintiens la curiosité quant à l'endroit où tes erreurs peuvent te mener.
Alors, la prochaine fois que tu te rendras compte que tu rejettes une idée encore brute parce qu'elle ne sonne pas bien, prends un moment pour réfléchir et garde cette idée pour l'écouter le lendemain. Appelle un collègue de groupe pour l'écouter. Et souviens-toi : "bizarre" peut être le plus grand compliment que quelqu'un puisse faire à propos de ta musique.
Découvre le reste de la conversation avec Janluska dans Off the Record, exclusivement sur la chaîne YouTube de Moises.
