De nouveaux niveaux de créativité émergent souvent lorsque la session formelle se termine ou que les caméras s'éteignent. C'est à ce moment que les musiciens résolvent des problèmes à la volée, poursuivent de nouvelles idées et développent des habitudes qui les accompagneront tout au long de leur carrière. Off the Record a été créé par Moises pour te donner un aperçu plus précis de ce qui se passe réellement durant ces moments. La série montre le processus concret, pas seulement le produit final.
Le cinquième épisode met en lumière Filipe Coimbra. C'est un guitariste, compositeur, producteur et "nerd sonore" autoproclamé originaire du Brésil. Filipe est connu pour son audace technique, sa créativité débordante et son travail de session qui s'étend des albums primés aux Grammy jusqu'aux collaborations avec des artistes brésiliens comme Milton Nascimento et Erasmo Carlos. Il découvre de nouveaux sons en combinant équipement classique et outils modernes, et apporte toujours une approche pratique et inventive tant à la performance qu'à la production.
Les sections suivantes partagent des histoires et des leçons qui n'ont pas été retenues au montage. Découvre comment Filipe aborde l'équipement, pourquoi il valorise les contributions uniques en session, comment il organise des projets d'albums complets, et ce qui le pousse à s'étendre au-delà d'un seul instrument.
Improvisation, adaptation et l'état d'esprit DIY brésilien
Pour de nombreux musiciens brésiliens, être artiste et construire un son commence par contourner les limitations. Filipe a fait face à une situation familière : désirer l'équipement qu'on voit sur les scènes étrangères, mais ne pas y avoir accès chez soi. Au lieu de voir cela comme un obstacle, il a fait de l'adaptation une partie de son style.
"On n'a pas accès à beaucoup de choses ici. Bien sûr, aujourd'hui on a bien plus qu'avant, ... mais c'est toujours différent de l'étranger, où les gens achètent simplement tout beau et bien rangé, et ils ont l'argent pour obtenir ce qui est à la mode. Alors ici, on finit par adapter les choses—à la brésilienne. J'ai beaucoup de foi en cela : l'improvisation et la personnalisation."
L'approche de Filipe en matière de "bidouillage d'équipement" consiste à démonter des guitares, échanger des micros avec des outils empruntés et prendre des risques avec des réparations ou des améliorations improvisées. Parfois, ces modifications sont grossières, mais il considère chaque modification comme une nouvelle possibilité.
"Le chevalet en caoutchouc finit par transformer l'instrument en quelque chose de complètement différent. ... Je me lance, vraiment à l'arrache. Cette Giannini n'a même pas de truss rod. Je mets simplement les cordes lourdes et... peut-être que le manche va se courber un peu, mais ça fait partie du jeu."
Modifier l'équipement et accepter l'imperfection n'est pas un défaut. Pour Filipe, cela aide à développer un son qui se démarque. Chaque solution rapide, chaque configuration non conventionnelle est une brique pour ton identité musicale unique.
Musicien de session : Construire une identité musicale
Dans le monde professionnel du studio, la technique est importante, mais elle ne suffit pas. Le vrai coup de maître est de laisser une signature sur chaque session : une partie si distincte qu'elle manque quand tu n'es pas là.
"La chose la plus précieuse que tu puisses apporter est un élément qui donne à la musique son identité unique. Quand quelqu'un joue le morceau en live, il ne peut tout simplement pas ignorer la partie que tu as contribuée."
Filipe n'a pas toujours vu l'ensemble du tableau. Au début, il se concentrait uniquement sur son propre travail à la guitare. Avec le temps, l'expérience lui a appris à écouter les détails de chaque instrument dans le mix, pas seulement le sien.
"Quand j'étais plus jeune, je ne faisais pas attention, tu vois, aux grooves de batterie, à ce que faisait la basse... Mais avec plus d'expérience... Tu commences à t'accorder beaucoup plus aux autres instruments, à la façon dont tu interagis avec eux, et tu écoutes vraiment ce qui se passe."
Le passage à l'écoute active a changé l'approche de Filipe en matière de collaboration. Maintenant, son objectif dans chaque session est d'apporter quelque chose de vraiment unique. Il se concentre sur l'ajout de parties qui reflètent son goût personnel, une interaction authentique et un sens aigu du contexte musical plus large.
Pour quiconque en studio ou sur scène, la leçon est claire. Écoute attentivement d'abord, puis joue ou produis avec intention, pour que ta présence soit mémorable et précieuse.
Immersion totale : La valeur créative des retraites en studio
La plupart de la musique est créée par petites rafales. Occasionnellement, cependant, les musiciens ont la chance de se consacrer à un seul projet pendant des jours entiers sans distractions extérieures. Filipe décrit ces rares périodes de travail créatif continu comme transformatrices.
"Pour ce projet d'album de Júnior, nous nous sommes pratiquement enfermés à Campinas, dans un studio, pendant presque un mois d'affilée. C'était incroyable ! De nos jours, c'est vraiment rare d'être sur un projet où tu peux t'investir à 100%, où tu es présent chaque jour, à expérimenter, enregistrer, réenregistrer et planifier des arrangements."
Travailler avec des collaborateurs hautement qualifiés et disposer de beaucoup de temps pour expérimenter mène à de nouvelles idées et percées impossibles à obtenir avec un planning précipité.
"C'était incroyable d'enregistrer ce projet avec Júnior, un artiste pop brésilien, produit par Felipe Vassão, un ami cher et producteur, ambassadeur pour Moises, aux côtés de Lucas Romero, un autre excellent producteur. ... Ils ont vraiment assuré sur cette production."
Le travail en studio en profondeur est moins courant, mais ses enseignements s'appliquent partout. Dès que tu le peux, libère ton agenda pour des sessions concentrées. Même de courtes retraites créatives peuvent produire des perspectives et des résultats nouveaux.
Superposer les couches d'un morceau : Détails, collaboration et touche personnelle
Les morceaux finalisés reposent sur d'innombrables décisions, éditions et petits paris créatifs. Pendant qu'il travaillait sur l'album de Júnior, Filipe était constamment à la recherche de sons uniques (même accidentels) qui pouvaient ajouter de la personnalité au mix final. Parfois, cela signifiait utiliser ce qui était disponible, comme enregistrer avec le microphone d'un téléphone pendant une session.
"Voici un truc cool—qui était l'idée de Lucas Romero, l'un des producteurs de l'album. J'improvisais sur une Hofner avec un médiator, non branchée. ... Il a échantillonné ça avec un microphone d'iPhone... et l'a ensuite utilisé à la fin du morceau. Le résultat était vraiment dingue."
Le travail d'arrangement de Filipe commence également par les forces propres à l'artiste. En travaillant avec Paulo Nazaré, l'arrangement de guitare est devenu la base du morceau parce qu'il correspondait mieux à l'artiste.
"Nous avons commencé par l'arrangement de guitare parce que Paulinho est un guitariste acoustique, et nous voulions que le morceau sonne davantage comme lui."
Parfois, d'autres producteurs demandent spécifiquement le son unique de Filipe. Le producteur Jean Luca, plus connu sous le nom de Janluska et qui a également été présenté dans la série Off the Record, en est un excellent exemple.
"L'une des choses les plus cool—l'un des plus grands privilèges—c'est quand les gens demandent mon son. Sur cet album de Mariana Nolasco—une incroyable artiste brésilienne et une amie chère—, Jean Luca... avait déjà enregistré plusieurs parties de guitare, mais il voulait spécifiquement mon son. ... Le morceau se termine avec juste ma guitare et ces accords et textures."
Cherche des opportunités créatives dans les détails. Être ouvert aux idées spontanées et se concentrer sur l'identité de chaque artiste peut aider tes productions à se démarquer.
Produire avec les gens : L'importance de lire l'ambiance
La production ne concerne pas seulement l'équipement et la structure des morceaux. La façon dont tu interagis avec les autres en studio peut faire le succès ou l'échec d'un projet. Filipe apprend consciemment de ceux qui l'entourent, particulièrement des musiciens plus âgés et des producteurs expérimentés.
"C'est un processus intuitif qui vient de l'expérience du monde réel—savoir comment lire l'ambiance pendant une session d'enregistrement, comprendre quand intervenir, et prêter attention à la façon dont tout le monde autour de toi se comporte. Je suis toujours entouré de personnes plus âgées que moi avec beaucoup plus d'expérience, donc j'observe constamment, essayant d'apprendre de leur attitude et de leur posture."
La confiance, l'humilité et l'attention à l'énergie dans la pièce sont des compétences que chaque producteur et musicien devrait pratiquer. Parfois, être efficace signifie faire un pas en arrière et laisser les autres mener.
Au-delà de la guitare : Nouveaux rôles et croissance imprévisible
La croissance vient de se tester dans de nouveaux contextes musicaux. Filipe donne vie à ses idées en travaillant comme beatmaker, producteur et directeur créatif en plus de jouer de la guitare.
"Voilà donc de quoi il s'agit : s'étendre, trouver plus de façons d'exprimer ma personnalité—bien au-delà de la guitare ou de n'importe quel instrument. J'adore ça : partager mes idées, peu importe que ce soit avec une souris, sur une basse, en créant un beat, peu importe... Je travaille aussi sur un album que je sortirai bientôt, et je veux produire beaucoup plus à long terme."
Il ne recherche pas un son de guitare "pur" particulier. Au lieu de cela, il se concentre sur ce dont le morceau ou le projet a besoin à ce moment-là. En restant flexible et ouvert aux nouveaux défis, sa créativité continue d'avancer.
Si tu joues le même rôle depuis des années, essaie de produire pour d'autres ou d'expérimenter avec un outil en dehors de ta zone de confort. Ton développement en tant qu'artiste dépend de ta volonté de t'adapter.
Conclusion : Une croissance fondée sur la curiosité et la pratique quotidienne
Le parcours de Filipe Coimbra dans la musique montre qu'une croissance durable ne consiste pas à attendre le moment parfait. Le développement en tant qu'artiste vient d'une curiosité constante, d'une volonté d'essayer de nouvelles choses et de rester ouvert tant aux erreurs qu'aux réussites. Tu peux façonner ton son en travaillant avec ce que tu as, en écoutant activement et en étant prêt à assumer de nouveaux rôles lorsque les opportunités se présentent.
Garde tes outils en bon état, mais fie-toi encore plus à ton instinct. Permets-toi d'expérimenter une nouvelle approche ou d'assumer une responsabilité différente dans ton prochain projet. Remarque ce qui te rend unique et appuie-toi dessus. Ton chemin créatif devient plus fort et plus gratifiant chaque fois que tu t'éloignes de la routine et que tu essaies quelque chose à ta façon.
Si tu veux découvrir davantage d'idées et d'histoires de Filipe, regarde son épisode complet de Off the Record sur notre chaîne YouTube!
