Être musicien peut être une entreprise coûteuse. Entre l'achat d'instruments et d'équipements, les coûts d'enregistrement, le marketing et la promotion, les tournées et les frais de gestion, sans une approche globale, tu pourrais te retrouver à dépenser plus d'argent que tu n'en gagnes. Pour les artistes émergents, les revenus du streaming couvrent souvent à peine les dépenses de base, sans parler de maintenir une carrière.
Savais-tu qu'il est plus probable que le musicien moyen gagne plus en vendant des produits dérivés lors de concerts qu'en vendant de la musique en ligne ? Cela soulève la question suivante : maximises-tu tes revenus potentiels grâce au merchandising d'artiste ? Dans cet article, nous explorerons l'importance du merchandising musical pour les artistes indépendants et émergents et fournirons des idées sur comment créer, vendre et promouvoir ton merch. Nous aborderons également les considérations légales pour t'assurer que tu es sur la bonne voie.
Qu'est-ce que le Merchandising Musical ?
Dans l'industrie musicale d'aujourd'hui, les artistes indépendants et émergents se concentrent souvent beaucoup sur le marketing en ligne, les réseaux, et les ventes. Cependant, il est crucial de ne pas négliger l'importance de vendre des produits physiques comme une source de revenus vitale. La vente de produits dérivés musicaux peut faire une différence significative lors de moments financiers difficiles et soutenir ta carrière tout en grandissant pour atteindre tes ambitions.
Bien qu'il existe de nombreuses façons de vendre ta musique en ligne, la plupart ne paient pas très bien. Cela avant même de considérer l'impact du piratage en ligne, qui a considérablement réduit les revenus des artistes depuis l'arrivée d'internet. C'est pourquoi il est essentiel d'utiliser autant de sources de revenus que possible, et les ventes physiques devraient être une part indispensable de chaque mélange de revenus d'artiste.
Quand on pense aux ventes 'physiques', les artistes émergents considèrent souvent le vinyle. Bien que les ventes de vinyles aient effectivement repris et continuent de croître, il est important de ne pas oublier d'autres options comme les CDs, les T-shirts, les vêtements, les boutons et même les cassettes (tu te souviens de celles-là ?). Le potentiel de revenus de ces articles est légitime, et les marges bénéficiaires peuvent être substantielles lorsqu'ils sont vendus directement aux consommateurs.
Rappelle-toi, en tant qu'artiste, tu ne vends pas seulement de la musique. Quand tu construis une base de fans, les consommateurs achètent souvent des produits comme souvenirs ou signes de soutien. Un autographe peut être autant un souvenir qu'un disque vinyle, voire plus, car il démontre une connexion personnelle et montre que tu fais partie d'une tribu. Essentiellement, quand quelqu'un achète et porte ta marque, il te paie pour la publiciser, ce qui peut élargir la notoriété de qui tu es et augmenter le nombre de personnes écoutant ta musique, assistant à tes concerts, et achetant plus de produits dérivés musicaux.
Évidemment, tout le monde n'achètera pas un T-shirt, CD ou autocollant en ligne ou à l'un de tes concerts, mais certains le feront. Alors pourquoi manquer l'opportunité de connecter avec les fans, de te promouvoir et de mettre un peu d'argent bien nécessaire dans ta poche ?
Comment tout a commencé ?
Il fut un temps où les gens auraient pu poser la question, qu'est-ce que le merchandising musical ? Cela a commencé dans les années 50, lorsque le manager de l'icône rock 'n' roll Elvis Presley, le Colonel Parker, a signé un accord avec Special Products, Inc. pour produire des produits dérivés tels que des T-shirts et des chapeaux, marquant l'une des premières grandes entreprises commerciales en merchandising d'artiste.
À partir de ce moment-là, le concept de marchandises de groupes a continué à évoluer avec des promoteurs comme Bill Graham, un promoteur de concerts légendaire et impresario de la musique. Graham a dirigé des lieux emblématiques tels que le Fillmore West et le Fillmore East, qui sont devenus des terrains d'essai dans les années 60 et 70 pour des groupes de rock légendaires, y compris des actes que Graham dirigeait, tels que les Grateful Dead et Jefferson Airplane.
En effet, les Grateful Dead sont devenus des pionniers du merchandising de groupes, vendant une large gamme d'articles lors de concerts à des fans connus sous le nom de 'Deadheads' qui ont adopté le merchandising comme un moyen de montrer leur soutien.
Dans les années 80, des groupes de métal comme Iron Maiden et Metallica ont élevé le merchandising d'artiste à un autre niveau, avec des designs élaborés et des produits de haute qualité devenus synonymes de leurs tournées. Cette tendance s'est répandue dans le grand public, portée par le succès de groupes de rock et pop majeurs, et a continué jusque dans les années 90 et 2000.
Il est juste de dire qu'Internet est devenu une avenue élargie pour la croissance jusqu'à ce qu'il commence à affecter les ventes traditionnelles de vinyles, ce qui a changé de manière significative le paysage pour la vente de produits physiques. Cependant, alors que le commerce électronique a commencé à réduire les revenus des ventes d'albums traditionnels, les artistes ont été incités à rechercher des sources de revenus alternatives, ce qui a entraîné un regain de vitalité indispensable du merchandising physique.
Commencer avec ton Merch
Alors, comment commencer lorsqu'il s'agit de choisir le bon merchandising pour ta marque et comprendre ce que veut vraiment ton audience ? Tout d'abord, il est crucial de comprendre ta base de fans lorsqu'il s'agit de concevoir et fabriquer des produits dérivés d'artiste.
En créant des T-shirts, des hoodies, des affiches, des disques vinyles ou d'autres formes de merchandising d'artiste, il y a un immense potentiel de créativité, et les possibilités sont infinies. Cependant, tu dois d'abord réfléchir à ton identité, ton style musical et tes valeurs avant de t'engager sur le message que tu veux véhiculer. Es-tu un interprète audacieux et provocateur, ou es-tu plutôt du genre introspectif ?
De plus, qui sont tes fans ? Qu'est-ce qu'ils aiment chez toi, et quel type de merchandising résonnera probablement avec eux ? Comprendre leurs préférences t'aidera à concevoir des produits dérivés qui leur plaisent spécifiquement. Cela peut nécessiter un peu de recherche, alors n'hésite pas à interagir avec les fans sur les réseaux sociaux pour obtenir leur avis sur les designs de merchandising. Cet engagement supplémentaire les fera se sentir impliqués et assurera que tu crées des articles qu'ils voudront.
Que tu sois un artiste émergent ou plus expérimenté, tu devrais déjà avoir développé une stratégie de marque solide et avoir une bonne compréhension de comment te promouvoir. Dans ce contexte, tu auras déjà défini ton style visuel et ton histoire de marque, ce qui t'aidera à décider des couleurs, des polices et des éléments de design pour représenter ta musique et ta personnalité. La cohérence est essentielle pour créer une marque reconnaissable. Par conséquent, un logo mémorable sera un élément essentiel et central de ton merchandising, aligné avec l'identité visuelle de ta marque.
Une fois que tu as une idée claire de ce qui attire ton audience et que tu as travaillé sur des designs qui définissent ton style visuel et ton histoire, tu devrais chercher à offrir une gamme de produits qui répondent à différentes préférences. Les idées ou commentaires que tes fans ont fournis sont susceptibles d'être très variés, englobant diverses formes de merchandising. Des vêtements tels que des T-shirts, hoodies, chapeaux, casquettes, écussons et badges, à des accessoires comme des affiches, sacs fourre-tout, stickers, boutons et badges - plus large est la gamme que tu proposes, plus tu es susceptible d'augmenter ton potentiel de ventes.
Bien que tu puisses avoir une identité de marque très spécifique, ton merchandising est également susceptible de refléter diverses campagnes musicales tout au long de ta carrière. Avec cela en tête, c'est une excellente idée de créer des articles exclusifs en édition limitée pour générer de l'excitation et un sens de l'urgence autour d'une sortie spécifique, surtout car ceux-ci peuvent souvent devenir des objets de collection. Une fois que tu as mené une campagne ou plusieurs campagnes, envisage de proposer des packs de merchandising qui combinent différents articles à prix réduit.
Enfin, un merchandising de haute qualité reflétera positivement sur ta marque. Investis dans de bons matériaux et techniques d'impression pour t'assurer que tes articles ont de la longévité.
Promouvoir ton Merchandising
Promouvoir ton merchandising offre une formidable opportunité de faire preuve de créativité et de trouver de nouvelles façons de captiver tes fans. Le marketing en ligne peut vraiment briller ici, te permettant de créer et partager une histoire convaincante autour de tout lancement de produits dérivés, étroitement lié à ta musique, tes expériences et ta narration de marque.
Pour te soutenir dans ce voyage, tu pourrais envisager de t'associer à d'autres artistes, designers ou marques pour créer des articles uniques en édition limitée. Ces collaborations à court terme non seulement étendent ton rayonnement mais génèrent une plus grande sensibilisation, rendant le merchandising encore plus désirable.
Lorsqu'il s'agit de vendre des produits dérivés en ligne, générer une grande anticipation est essentiel pour susciter l'enthousiasme et augmenter les ventes. Commence par donner à ton audience des aperçus, en partageant des images ou vidéos teaser de nouveaux produits sur les réseaux sociaux - la clé est de révéler juste un peu au début et de construire l'anticipation en ne montrant que de petites parties des designs.
Offrir des réductions pour les fans qui précommandent des produits dérivés peut encourager les ventes précoces et créer de l'élan, tandis que signer un certain nombre d'articles offrira quelque chose d'unique et engagera encore plus tes fans. Tu pourrais même organiser un concours où les fans peuvent gagner de nouveaux produits dérivés pour encourager l'interaction des fans.
Pour créer une sensation d'excitation avant le lancement, utiliser un compte à rebours sur ton site web ou les réseaux sociaux peut générer un sentiment d'urgence. Cette approche met l'accent sur le fait qu'une offre n'est disponible que pour un temps limité et exploite la peur de l'utilisateur de manquer quelque chose (FOMO), ce qui les incite à prendre une décision d'achat avant qu'il ne soit trop tard. Annoncer le lancement à tes abonnés par e-mail avec des visuels attractifs et des détails sur les nouveaux produits dérivés peut également aider.
En appliquant ces stratégies, tu peux générer de l'excitation et de l'anticipation pour le lancement de ton merchandising, stimulant finalement l'intérêt et les ventes.
Canaux de Vente pour ton Merchandising
Les spectacles uniques et les événements offrent le cadre idéal pour les artistes qui apportent leurs produits dérivés aux concerts, fournissant une expérience unique et immersive qui connecte profondément avec les fans déjà dans un état d'esprit très excité et engagé. Ces fans sont là parce qu'ils t'adorent en tant qu'artiste, et acheter des produits dérivés est une manière parfaite pour eux de montrer leur soutien et de se souvenir de l'expérience. Contrairement aux achats en ligne, acheter des produits dérivés lors de ces shows et événements offre une sensation de gratification instantanée dans une atmosphère qui encourage l'achat impulsif.
Ces environnements sont aussi des opportunités parfaites pour présenter des produits dérivés exclusifs qui ne sont pas disponibles en ligne. Il est plus probable que les fans achètent ces articles uniques en raison de leur disponibilité limitée, et pouvoir toucher les produits avant de les acheter peut augmenter la probabilité d'achat s'ils apprécient la qualité et le design.
Pour les artistes plus expérimentés en tournée, il existe une opportunité significative de maximiser les ventes de merchandising et d'en faire une partie importante de ton flux de revenus en direct. Cependant, l'aspect le plus vital de vendre des produits dérivés sur la route est de s'assurer que tu peux satisfaire tes commandes lorsque tu arrives aux lieux de spectacle. Créer un bon délais de livraison est essentiel pour t'assurer que la fabrication et l'expédition soient prêtes avant un concert. Plus tôt c'est organisé, plus probable il est que tu évites les problèmes potentiels de chaîne d'approvisionnement et sécurises les matériaux dont tu as besoin.
Vendre des produits dérivés de concerts en tournée nécessite une planification logistique considérable. Selon la taille de la tournée, vendre des produits dérivés peut être un travail à plein temps qui pourrait nécessiter un responsable de merchandising de tournée pour aider au stockage, à l'expédition et à la gestion des inventaires. Il y aura aussi le coût d'installation d'un stand de merchandising qui nécessite divers articles préparatoires, tels que des tables, éclairage, rallonges, ruban adhésif gaffer, colliers serre-câble, clips, étiquettes de prix, cordes élastiques, lecteurs de cartes de crédit, serrures de sécurité, et sacs d'argent.
Pour maximiser les ventes dans les endroits où tu joues, tu peux envisager de collaborer avec des entreprises locales ou des magasins éphémères, espaces de vente temporaires qui apparaissent un jour et disparaissent le lendemain. Cela pourrait impliquer de monter un stand éphémère dans le magasin d'une entreprise locale ou un stand partagé lors d'un événement. Cette méthode de collaboration est une situation gagnant-gagnant pour les deux parties, t'aidant à atteindre de nouveaux publics qui ne connaissent peut-être pas ta musique mais sont des clients loyaux de l'entreprise avec laquelle tu travailles. Partager des ressources avec une entreprise locale peut aussi réduire les coûts associés à la mise en place et à la gestion de ton propre stand de merchandising.
Pour identifier des partenaires potentiels, approche des entreprises locales qui s'alignent avec ta marque et tes valeurs, comme des magasins de musique, boutiques de vêtements ou cafés. Approche-les avec une proposition claire décrivant les bénéfices de la collaboration pour les deux parties, qui pourrait inclure l'organisation conjointe d'un événement pour promouvoir mutuellement les produits, ou même créer ensemble des produits dérivés exclusifs. Pour un engagement accru, planifie des événements tels que des sessions de rencontres et de salutations, des performances en direct ou des sessions de questions-réponses dans les locaux de l'entreprise locale pour créer une connexion personnelle avec les fans et diriger du trafic vers le magasin éphémère.
Canaux de vente en ligne
Ton site web officiel et les réseaux sociaux sont les canaux les plus évidents pour la vente de produits dérivés d'artiste en ligne. Cependant, il existe plusieurs sites web conçus pour un public mondial qui se spécialisent dans la vente de produits dérivés musicaux et offrent diverses options de paiement intégrées, gestion des stocks, outils de marketing et analyses. Voici certaines de ces ressources :
- Shopify: Une plateforme de commerce électronique hautement personnalisable qui te permet de créer ton propre magasin de commerce électronique où tu peux lister et gérer des produits, traiter des commandes et gérer les paiements. L'interface conviviale de Shopify facilite la configuration et la gestion d'une vitrine personnalisable, même si tu n'es pas un expert en technologie, offrant une large gamme de thèmes et d'applications adaptées à la vente de merchandising, des T-shirts aux packs exclusifs.
- Bandcamp: Connu pour son modèle favorable aux artistes, Bandcamp te permet de vendre à la fois de la musique numérique et des produits dérivés physiques à partir d'une seule plate-forme, facilitant à tes fans le soutien de multiples façons. Comme Shopify, cela te permet également de créer une vitrine personnalisée pour présenter des produits dérivés et est connu pour prendre un pourcentage plus raisonnable des ventes par rapport à d'autres plateformes, te permettant de conserver une plus grande part des bénéfices.
- Merchbar: Comme son nom l'indique, Merchbar est une plateforme qui s'associe à Spotify et d'autres plateformes de streaming musical, aux côtés d'artistes, de labels et d'entreprises de merchandising pour vendre directement des produits dérivés officiels aux fans. Il s'agit essentiellement d'une destination unique pour les fans pour découvrir et acheter des produits dérivés officiels de leurs artistes préférés, permettant la liste et la gestion fluide des produits. Optimisé pour les utilisateurs mobiles, Merchbar prend en charge plusieurs devises et langues, le rendant accessible aux fans du monde entier avec un support client pour gérer les commandes, retours, et tout problème pouvant survenir.
D'autres plateformes pour vendre directement aux fans en ligne incluent Sellfy, Big Cartel et Etsy.
Gérer l'Inventaire et l'Exécution
Que tu vendes en ligne ou en personne, comprendre les bases de la gestion des stocks est essentiel pour superviser et contrôler efficacement la commande, le stockage et l'utilisation de ton inventaire de produits dérivés. Selon l'échelle de ton opération, tu pourrais vouloir utiliser un système de gestion de l'inventaire pour suivre les niveaux de stock, les emplacements et les mouvements. Avec un système efficace en place, tu peux calculer le point de commande pour chaque produit et obtenir une meilleure compréhension des délais et des taux de vente moyens.
L'exécution - le processus de gestion et de livraison de la commande d'un client de bout en bout - peut se faire en interne ou via un prestataire logistique tiers. Dans ce modèle, le détaillant ne garde pas de produits en stock. Au lieu de cela, lorsqu'une commande est passée, le détaillant achète l'article à un tiers et l'expédie directement au client.
Gérer les retours de manière efficace est vital pour maintenir la satisfaction et la confiance du client. Manipuler les articles en personne est un peu différent de la gestion des retours en ligne, mais avec un peu de préparation tu peux t'assurer que le processus soit fluide et efficace. Avant un spectacle en direct ou un événement, établis une politique de retour claire et communique-la aux clients au point de vente, l'affichant bien en évidence sur ton stand. Pour les ventes en ligne, tu devrais développer une politique également accessible, transparente et facile à comprendre sur ton site web.
Idéalement, tu devrais chercher à gérer rapidement les remboursements et maintenir une communication étroite avec les clients concernant le statut de leur retour et remboursement. Un excellent support peut transformer une expérience négative en une positive, alors garde les gens informés tout au long du processus de retour via des notifications par e-mail ou des mises à jour. Tu pourrais également offrir aux clients des alternatives aux retours, telles que des échanges, des crédits en magasin ou des réductions sur les futurs achats.
Monétiser Efficacement ton Merchandising
Fixer le bon prix pour tes produits dérivés peut être initialement difficile, mais cela aide si tu as une compréhension ferme de tes coûts de production, y compris les matériaux, la main-d'œuvre, les frais généraux et l'expédition. Une fois que tu as déterminé ces points, tu auras une base pour le prix de tes produits pour assurer leur rentabilité.
Ensuite, examine ce que les concurrents facturent pour des produits similaires pour évaluer le taux du marché, tout en prenant en compte la valeur que ton produit offre en termes de qualité, caractéristiques spéciales et positionnement de marque pour décider si un prix plus élevé est justifié. Les tactiques de tarification psychologique, comme fixer un article à 9,99 aulieude 10,00, peuvent être efficaces, mais teste différents prix avec tes consommateurs pour voir ce qui fonctionne.
Bien que tu puisses considérer la vente d'articles groupés comme une réponse à des ventes lentes, c'est en réalité une stratégie intelligente. Le groupage simplifie les décisions de prix et d'achat pour les clients, qui le perçoivent souvent comme une meilleure offre, favorisant des volumes de vente plus élevés. Les produits soigneusement groupés donnent l'impression aux clients qu'ils reçoivent de la valeur, et combiner des produits moins connus avec les best-sellers peut les introduire à de nouveaux articles. De plus, le groupage peut réduire les coûts d'emballage et d'expédition et aider à écouler les stocks non vendus.
Suis toujours les ventes de tes produits dérivés pour analyser quels articles se vendent le mieux. Pour les petites et moyennes entreprises, les systèmes de point de vente (POS) sont excellents pour suivre les ventes physiques et en ligne en temps réel, tandis qu'un logiciel de gestion des stocks abordable t'aidera à surveiller les niveaux de stock et suivre les tendances des ventes.
Considérations Légales
Un facteur important à garder à l'esprit lors de la création et de la vente de ton propre merchandising est la violation de copyright et de marque déposée. Pour éviter ces problèmes, il est crucial de respecter les lois sur les droits d'auteur et de s'assurer que les designs de tes produits dérivés sont originaux ou correctement licenciés.
Ignorer la violation des droits d'auteur peut entraîner de lourdes conséquences. De plus, ton compte sur les principaux marchés en ligne pourrait être suspendu, te coûtant des relations d'affaires précieuses et créant une publicité négative qui pourrait nuire à ta réputation et affecter comment les clients te perçoivent.
La meilleure façon d'éviter ces conséquences est de créer tes propres designs uniques et de t'assurer que tu possèdes et contrôles pleinement ton merchandising.
Conclusion
En résumé, le merchandising est devenu une source de revenus essentielle tant pour les musiciens émergents que confirmés, surtout dans un monde où les ventes en streaming seules ne suffisent pas à maintenir une carrière dans l'industrie musicale. Si tu es nouveau dans la vente de produits dérivés, commence petit, expérimente avec différents produits et stratégies, et utilise le feedback des clients pour affiner ton offre au fil du temps.
Une stratégie de merchandising réussie commence par l'artiste comprenant sa base de fans et créant des articles de haute qualité qu'ils adoreront, tandis qu'une approche unique te permettra d'éviter les pièges de la loi sur les droits d'auteur et la violation de marque déposée tout en soutenant ta musique de manière très créative. Ces méthodes t'aideront à construire une connexion significative et durable avec les fans et à aider à soutenir financièrement ta carrière tout en grandissant pour répondre à tes ambitions.
