Pour les producteurs en herbe, obtenir un son poli et professionnel peut sembler accablant, surtout face à un labyrinthe d'outils, de techniques et de décisions. Bien que le mixage musical soit une forme d'art profondément personnelle, il existe plusieurs pièges universels qui freineront ta progression et compromettront le résultat final. Rejoins-nous alors que nous mettons en lumière les erreurs de mixage les plus courantes et offrons des solutions pratiques pour t'aider à gagner en confiance derrière les tables de mixage et à obtenir des mixages au son professionnel à chaque fois.
1. Surcharger le mix
Une des erreurs les plus courantes que font les nouveaux producteurs lors du mixage est de surcharger la piste avec trop d'instruments, de couches et de plugins. Il est tentant d'utiliser tous tes VSTs et effets préférés, mais tu finiras par obtenir un mixage qui semble encombré et désordonné, sans qu'aucune piste individuelle ne se distingue. Un mixage chargé peut mener à un masquage, une sorte de brouet sonore où les fréquences se chevauchent et s'annulent, rendant le son global brouillon.
Nous te suggérons de te concentrer d'abord sur les éléments principaux de ton mix, comme les voix, la mélodie et le rythme, puis de construire et superposer autour d'eux avec intention. Tout au long du processus de mixage, tu devrais te demander fréquemment si ce que tu ajoutes améliore la chanson ou se contente de remplir l'espace. Utilise l'égalisation soustractive pour éliminer les fréquences qui s'entrechoquent et place les instruments de manière stratégique pour créer une sensation de profondeur et de séparation. Mets régulièrement en sourdine des éléments individuels pour évaluer s'ils contribuent de manière significative au mix.
2. Ignorer le bon gain staging
Bien que ce soit un principe fondamental du mixage, le gain staging approprié est souvent négligé par les producteurs débutants. Le gain staging est le processus de gestion et de réglage des niveaux de volume optimaux des signaux audio de chaque piste dans un mix. Si tu commences une session avec des pistes trop fortes, tu introduiras inévitablement des distorsions et des saturations indésirables et tu seras obligé de revenir en arrière pour résoudre le problème. Sans un gain staging approprié, tu pourrais te retrouver à compenser avec un EQ excessif, de la compression ou de l'automatisation du volume, ce qui mènerait à un mix maladroit et chaotique.
Notre conseil est de prendre le temps supplémentaire dès le début pour régler tes niveaux d'entrée de manière conservatrice (autour de -6dBFS). Garder tes pistes relativement basses laissera suffisamment de marge pour les effets, le traitement et les composants de Mastering qui augmenteront le volume de tes pistes. Souviens-toi, le gain staging ne consiste pas seulement à éviter la distorsion, mais aussi à maintenir la clarté et l'équilibre tout au long de ton mix.
3. Trop de réverbération
La réverbération est l'un des outils les plus puissants et efficaces dans l'arsenal d'un producteur. Mais avec un grand pouvoir vient une grande responsabilité. Lorsqu'elle est utilisée de manière réfléchie, la réverbération peut ajouter de la profondeur et de l'espace à un mix, mais lorsqu'elle est appliquée trop généreusement, elle peut le noyer, le rendant distant et flou. Rien ne dit "producteur débutant" comme une piste saturée de réverbération.
Quand tu utilises la réverbération, l'intentionnalité est le maître mot. Si ton réflexe est d'ajouter immédiatement de la réverbération à une piste, sans même te demander si c'est nécessaire, alors tu en utilises définitivement trop. Au lieu de cela, applique la réverbération avec parcimonie et avec un but précis. Choisis des types de réverbération qui conviennent à l'ambiance et au style de ta piste : réverbération à plaque pour les voix, réverbération de hall pour les éléments orchestraux, et réverbération de pièce pour une ambiance plus intime. En matière de réverbération, un peu suffit, donc la subtilité est la tonalité d'un mix qui sonne bien.
4. Mauvaise utilisation de l'EQ
L'EQ est un autre outil important pour les producteurs lorsqu'ils mixent. Cependant, sans les bonnes connaissances, il peut être très facile de mal l'utiliser. Les débutants utilisent souvent l'EQ pour booster les fréquences au lieu de couper celles indésirables. L'EQ consiste à sculpter de l'espace dans un mix pour laisser briller les éléments individuels. Ne pas donner de place à chaque instrument peut entraîner des conflits de fréquences et un manque de clarté.
Nous te conseillons d'utiliser l'EQ comme un outil soustractif plutôt qu'additif. Les basses fréquences, par exemple, devraient être coupées d'un mix pour réduire la confusion et le grondement. Tu peux aussi utiliser des techniques de balayage pour trouver et atténuer les fréquences problématiques. Et si tu dois amplifier, fais-le avec parcimonie pour mettre en valeur des caractéristiques spécifiques, comme le boom d'une caisse claire ou l'aération d'une ligne vocale.
5. Trop fort pendant trop longtemps
On est tous passés par là - ce qui devait être une brève session d'une heure s'est transformé en un marathon de mixage de plus de 5 heures. Se perdre dans le processus de mixage est courant, mais la vérité est qu'après avoir passé plus de 2 heures à travailler sur une chanson, tu commenceras seulement à voir des rendements décroissants. La fatigue auditive est bien réelle, surtout en écoutant à des volumes plus élevés, et elle affectera même la capacité du producteur le plus talentueux à faire des jugements précis et à remarquer les imperfections.
Astuce Pro : mixe à des niveaux bas à modérés et fais des pauses fréquentes. Donner à tes oreilles le temps de se reposer te fera gagner beaucoup de temps perdu et portera ses fruits à long terme.
6. Surcompression
La compression est le processus de contrôle de la plage dynamique d'un signal audio, rendant les parties plus silencieuses plus fortes et les parties plus fortes plus douces. Cela aide à créer un son plus équilibré et cohérent, en s'assurant que des éléments comme les voix ou les instruments s'intègrent uniformément dans le mix. Cependant, lorsqu'elle est surutilisée, la compression peut écraser la vie et la vitalité d'une chanson. Les producteurs débutants ont souvent tendance à trop utiliser la compression, aplatissant les dynamiques et rendant le mix trop dense ou robotique.
Lorsque tu utilises la compression dans un mix, nous te conseillons de commencer avec des réglages subtils. Utilise un temps d'attaque lent pour conserver les transitoires et un temps de relâchement qui complète le rythme de la musique. En utilisant la compression, tu veux que l'effet améliore ta chanson, pas qu'il la domine.
7. Mixer avec tes yeux
Les DAW modernes comme Logic Pro et Ableton Live offrent une gamme d'outils visuels qui permettent aux producteurs de voir les formes d'onde, les analyseurs de spectre et les mètres pendant qu'ils travaillent. Bien qu'utiles et parfois visuellement fascinants, ces fonctionnalités peuvent distraire les producteurs de ce qui compte vraiment : comment le mixage sonne. Aucune visualisation sophistiquée ne peut rivaliser avec la puissance de tes oreilles et de ton intuition.
Les outils visuels peuvent certainement fournir des conseils et un soutien, mais nous te recommandons de faire confiance à tes oreilles lors du mixage. Écoute régulièrement ton mixage à différents volumes et sur divers systèmes de lecture pour mieux comprendre comment il se traduit.
8. Ne pas écouter ton mix sur plusieurs systèmes
Quand tu mixes, il est facile d'oublier que les personnes qui écouteront ta musique ne l'écouteront probablement pas sur des moniteurs de studio coûteux dans un espace de studio contrôlé. Plus probablement, ils l'écouteront à travers des écouteurs bon marché, des haut-parleurs de voiture ou leur smartphone. C'est pourquoi il est crucial de lire tes mixages sur plusieurs systèmes en dehors de ton studio pour t'assurer qu'ils sont équilibrés et dynamiques. Un mixage qui sonne bien en studio peut s'effondrer lorsqu'il est lu dans d'autres environnements.
Nous te suggérons de toujours vérifier ton mix sur une variété de systèmes de lecture, y compris des moniteurs, des écouteurs, des oreillettes, et même le haut-parleur de ton téléphone. Chaque système révèle différents aspects de ton mix, t'aidant à identifier des problèmes comme des basses trop présentes, des aigus agressifs, ou des voix enterrées.
9. Ignorer les basses fréquences
Mixer de la musique, c'est un peu comme construire une maison. Et comme une maison, un mix a besoin d'une base solide. C'est pourquoi il est crucial de prêter une attention particulière au bas du spectre de ton mix - la basse, la grosse caisse, et tous les autres éléments de basse fréquence - pour réussir. Les producteurs débutants négligent parfois le bas du spectre car c'est généralement la partie la plus difficile à maîtriser dans le mix. Mais sans le soin et l'attention appropriés, les basses fréquences peuvent donner un mix qui semble sourd, brouillon, ou qui manque d'impact.
Nous te suggérons de commencer par appliquer un filtre passe-haut à tous les éléments non-basse d'une chanson. En faisant cela, tu élimines les basses fréquences qui n'apportent aucune valeur à ton mix. Utilise aussi tes outils d'égalisation pour créer plus d'espace pour la grosse caisse et la basse afin de t'assurer qu'elles occupent des plages de fréquences distinctes. Enfin, teste souvent ton mix sur de petites enceintes ou des écouteurs pour t'assurer que les basses sont claires et bien équilibrées.
10. Ne pas utiliser les nouvelles technologies comme Moises
Certains producteurs restent souvent coincés dans leurs vieilles habitudes et schémas. Bien qu'avoir tes références de mixage soit une partie essentielle d'être producteur, tu te feras un énorme désservice en n'incorporant pas de nouvelles technologies dans ton processus. Les producteurs expérimentés et en herbe peuvent tous améliorer leurs compétences de mixage avec des outils comme l'application Moises.
Avec Moises, tu peux utiliser la séparation de Stem Hi-Fi pour décomposer tes chansons préférées mixées professionnellement en stems individualisés. En faisant cela, tu peux étudier comment chaque élément du mix est traité, de l'égalisation aux effets. Moises dispose également d'une table de mixage intégrée te permettant d'expérimenter avec le volume, l'égalisation et les effets, affinant ainsi tes compétences dans un environnement sans risque. Tu peux aussi utiliser Moises pour affiner ton oreille. En isolant les fréquences ou en analysant l'imagerie stéréo, tu peux commencer à entraîner tes oreilles et développer une compréhension plus profonde des mixes professionnels.
Les producteurs en herbe peuvent également utiliser les plug-ins VST de Moises qui s'intègrent parfaitement dans n'importe quel DAW. Ces plugins permettent de créer des échantillons de haute qualité, de séparer des stems individuels, de manipuler les voix, et offrent une fonctionnalité de mastering incroyable. La fonction de Mastering AI élimine les approximations du polissage final d'un mix en proposant des ajustements basés sur le genre et le profil tonal souhaité. Les producteurs peuvent choisir parmi 3 modes de mastering : Mode Auto, Mode Référence et Mode Avancé, garantissant que leurs mixes répondent aux normes de l'industrie avec un minimum d'effort.
●●●Entretien réalisé et écrit par Jesse Stanford, Company Cue
