¿Sabes cómo respirar mientras cantas? Spoiler: no es tan sencillo como parece. Recuperar el aliento entre versos es fundamental, pero hay mucho más en juego cuando se trata de técnicas de respiración para cantar.
Un violinista regula la tensión del arco para una ejecución limpia y precisa, mientras que un saxofonista ajusta las cañas para conseguir un sonido suave y rico. De la misma manera, dominar el manejo de la respiración mejora tu voz al cantar, y esto ayuda a aumentar la nuance y la potencia.
Este texto va a explorar la mecánica detrás de las técnicas de respiración para cantar, junto con consejos para mejorar tus habilidades. ¡Así que, mantente atento!**. ¡Así que, mantente atento!
La fisiología de la respiración
¿Qué tal si profundizamos un poco en la ciencia detrás de todo esto? Conocer la mecánica respiratoria hará que estés más consciente de cómo optimizar tu respiración mientras cantas.
Tu sistema nervioso autónomo es el protagonista de la historia, ya que gestiona tu sistema respiratorio sin ningún esfuerzo consciente de tu parte. Y este sistema de control mantiene tu respiración regulada, permitiéndote concentrarte en tu actuación.
Es como una sinfonía de músculos y órganos, donde todos se unen para asegurar el flujo continuo de oxígeno (y mantener los vocales afinados).
Dinámica y papel del diafragma
Imagina el diafragma como el MVP (jugador más valioso, most valuable player en inglés) de tu equipo respiratorio. Este músculo, ubicado justo debajo de tus pulmones, comanda el juego cada vez que inspiras y exhalas.
Cada vez que inspiras, es la señal para que tu diafragma se contraiga y permita que los pulmones se llenen. Y, cuando llega el momento de exhalar, se relaja.
Movimientos de las costillas al inhalar y exhalar
Los músculos entre las costillas, llamados músculos intercostales, también tienen un papel importante. El diafragma y los músculos intercostales trabajan juntos para facilitar la respiración y asegurar un flujo constante de oxígeno.
Las costillas se mueven hacia arriba y hacia fuera cuando se contraen, permitiendo la expansión de los pulmones. De esta manera, entra más aire, aumentando el consumo de oxígeno.
Al exhalar, los músculos abdominales cooperan con el diafragma. Estos músculos actúan como estabilizadores, ayudando al diafragma a mantenerse en su lugar y previniendo que colapse rápidamente mientras exhalas. Se contraen suavemente para elevarlo y para empujar el aire fuera de los pulmones.
Capacidad pulmonar y desempeño vocal
La capacidad pulmonar se refiere a la mayor cantidad de aire que puedes retener después de una respiración profunda. En el entrenamiento vocal, expandirla es esencial para mejorar la potencia, el control y la resistencia. Los cantantes con una mayor capacidad pulmonar tienden, por ejemplo, a sostener notas por más tiempo sin cansarse.
¿Qué es el soporte respiratorio?
El soporte respiratorio se refiere al uso correcto y al control de los músculos utilizados en el proceso de respiración. Esto permite un flujo de aire estable, evitando tensión y fatiga, y mejora el control sobre la afinación, volumen y mucho más.
Desarrollar un buen soporte respiratorio requiere fortalecer los músculos respiratorios (incluyendo el diafragma). En otras palabras, necesitan ser estimulados mediante ejercicios.
¿Cuál es la diferencia entre gestión de la respiración y respiración diafragmática?
La respiración diafragmática para el canto enfatiza el uso del diafragma para controlar la respiración. Mientras tanto, el la gestión de la respiración es la coordinación general del soporte respiratorio con la producción vocal. Ambos son esenciales para obtener un sonido consistente y fuerte al cantar.
No podemos subestimar la acción del diafragma, pero sería un error ignorar los músculos cercanos, que son igualmente importantes para la gestión de la respiración, estos incluyen a dos grupos que ya mencionamos anteriormente:
- Los músculos intercostales;
- Los músculos abdominales.
6 Técnicas de respiración para cantar
Existen muchos métodos para mejorar el control de la respiración y asegurar un sonido estable. Van desde la conocida respiración diafragmática hasta métodos sofisticados utilizados por cantantes de ópera.
A continuación, verás algunas buenas técnicas de respiración para cantar.
1. Respiración diafragmática
Esta técnica también es conocida como "respiración abdominal" o "respiración por el vientre" y se basa en el uso del diafragma para respiraciones profundas, permitiendo un mayor control y soporte en actuaciones vocales.
2. Respiración clavicular
Como sabes, en la respiración natural, nuestras cajas torácicas se expanden. Sin embargo, la respiración clavicular implica el control consciente y la expansión lateral de las costillas. Los cantantes también intentan expandir sus cajas torácicas durante el mayor tiempo posible. De esta manera, se facilita sostener frases largas.
3. Respiración por la espalda
La respiración por la espalda mejora la percepción de la respiración, permitiendo que los cantantes sientan la respiración en el área lumbar. Esto contribuye a que el soporte respiratorio sea más amplio e integrado, no limitándose a la parte frontal del cuerpo.
4. Suspender y liberar
Esta técnica se trata de gestionar la presión de la respiración. Los cantantes sostienen la respiración (suspensión) antes de iniciar una frase, creando una sensación de quietud y energía. Luego, mientras cantan, la liberan lentamente para garantizar control vocal y dinámicas.
5. Anclaje
El anclaje ofrece una sensación de estabilidad a tu cuerpo, particularmente en los hombros y en el pecho. El objetivo es evitar retener tensión que pueda dificultar la respiración, es decir, el equilibrio entre el relajamiento y el control muscular es esencial.
6. Appoggio
Los cantantes líricos utilizan bastante esta técnica de soporte respiratorio, denominada a partir de la palabra italiana "appoggio", que significa "soporte". Activan los músculos del abdomen inferior y de la espalda de manera controlada, lo que ayuda a asegurar una base sólida para el canto.
Ejercicios de respiración buenos para cantantes
El hábito de practicar es fundamental para que puedas progresar en cualquier área. Pero practicar sin técnica puede resultar ineficiente.
Por eso, realizar ejercicios con regularidad es excelente para aprender técnicas que te ayudarán a evolucionar —incluyendo técnicas de respiración para cantar. Cuando sea el momento de subir al escenario, la técnica fluirá naturalmente si te dedicas al estudio.
Aquí tienes algunos ejercicios prácticos para transformar la gestión de la respiración en una habilidad natural:
- Sibilancias: en este ejercicio, debes emitir un sonido sibilante intentando proyectarlo hacia un punto específico de la sala. Esto ayuda a obtener un control respiratorio mejor y un uso más eficiente del aire;
- Vibración labial o trino labial: hacer vibrar tus labios juntos mientras exhalas ayuda a fortalecer los músculos utilizados para la respiración y la fonación (el proceso de emitir sonidos con tu voz). Esto requiere un flujo de aire constante y control sobre el diafragma;
- Respiración con pajita: respirar a través de una pajita promueve una exhalación lenta y controlada. Con el tiempo, ayuda a aumentar la capacidad pulmonar y la fuerza de los músculos respiratorios. Si vas a hacer este ejercicio, ve despacio. Además, utiliza tu diafragma y tus músculos abdominales para empujar el aire hacia fuera (no uses el pecho);
- Vocal fry: este tipo de sonido ocurre cuando las cuerdas vocales vibran suavemente. Además de relajarlas y fortalecerlas, los ejercicios de vocal fry pueden mejorar tu soporte respiratorio.
Ejercicios de respiración para evitar a cualquier costo
Algunos ejercicios de respiración pueden ser ineficaces y potencialmente dañinos. Por ejemplo, ejercicios que involucran sostener la respiración pueden disminuir los niveles de oxígeno, lo que puede causar mareos o incluso desmayos. Además, algunas personas pueden experimentar un aumento repentino en la presión arterial, sobrecargando el sistema cardiovascular.
Los ejercicios de hiperventilación, con respiraciones superficiales y rápidas, también son una mala idea, ya que pueden provocar sensación de mareo y hasta ataques de pánico en algunos casos.
Otro ejercicio del cual se debe mantener distancia es la expiración forzada, también conocida como "respiración soplido", ya que puede sobrecargar y dañar las cuerdas vocales. Y, si quieres convertirte en un mejor cantante, esto solo te estorbará.
Cada respiración marca la diferencia
Dominar las técnicas de gestión de la respiración va más allá de ejecutar perfectamente los melismas vocales. Se trata, también, de dar a tus pulmones el entrenamiento adecuado. Además, es un tipo de preparación del terreno para la salud vocal.
En resumen, dedicarse a las técnicas correctas de respiración para el canto, junto con la práctica de ejercicios específicos, puede ser transformacional. De esta manera, fortalecerás tus músculos respiratorios y expandirás tu capacidad pulmonar significativamente.
¿Quieres más consejos imprescindibles? Mira este video en el que una coach vocal muestra cómo Moises puede ayudar en los ejercicios de calentamiento vocal!
