Como músico, saber criar backing tracks é fundamental quando você não consegue encontrar o que procura online. E essa busca pode se tornar uma tarefa impossível se você quiser encontrar fundos musicais para instrumentos específicos.
É aí que criar seus próprios fundos musicais se torna muito conveniente. Além disso, é um passo em direção à autossuficiência.
Este artigo vai clarear suas ideias sobre backing tracks e mostrar como você pode criar os seus. Então, aumente o som e aproveite!
O que é uma backing track na música?
Uma backing track é uma base pré-gravada para a performance de um músico, que inclui a seção rítmica e instrumentos de apoio, mas deixa de fora vocais, partes solo ou instrumentos específicos. Assim, os artistas podem destacar suas habilidades em harmonia com um som robusto.
Para que servem as backing tracks?
As backing tracks oferecem uma maneira prática de conseguir uma experiência musical plena sem a necessidade de uma banda completa. Elas auxiliam os músicos a focar em sua arte com um fundo musical confiável, atuando como excelentes companheiras de ensaio.
Em alguns casos, essas ferramentas são cruciais para apresentações ao vivo, garantindo um som consistente e refinado. Além disso, são indispensáveis para os karaokês.
Como encontrar a backing track desejada
A busca por uma backing track, muitas vezes, começa em plataformas como o YouTube. Muitos sites também vendem ou oferecem downloads gratuitos dessas versões.
Ademais, é comum músicos compartilharem ou buscarem por elas em fóruns online, incluindo pedidos por versões personalizadas.
Mesmo tendo muitos desses recursos ao seu alcance, é difícil encontrar backing tracks de algumas músicas. Em momentos assim, saber como criar a sua própria backing track é indispensável.
Como criar backing tracks
Existem algumas maneiras de criar suas próprias backing tracks. Por exemplo:
- Você pode fazer parcerias com outros músicos, gravando a parte de cada um antes de mesclar as faixas para obter uma backing track coesa e de qualidade;
- Você pode usar uma Estação de Trabalho de Áudio Digital (DAW) para organizar e mixar diversas faixas de áudio, incluindo bateria, vocais e instrumentos virtuais;
- Você também pode usar softwares especializados que auxiliam iniciantes com progressões de acordes e seleção de estilo.
Porém, fazer parcerias com músicos pode ser logisticamente desafiador devido a agendas, sessões de gravação e custos com equipamentos.
Por outro lado, usar uma DAW exige conhecimento técnico e investimento de tempo — sem contar com a curva de aprendizado para iniciantes.
Quando o assunto é software fácil de usar, a maior parte das opções disponíveis acaba sendo bem limitada. Muitas vezes, esses programas restringem os usuários a progressões de acordes pré-definidas e estilos musicais específicos, o que pode levar a uma qualidade sonora inferior e a resultados muito padronizados.
Mas e se tudo que você precisasse fazer fosse o upload da música, para depois deixar a IA produzir exatamente o que você precisa?
Moises App: a maneira mais fácil de criar qualquer backing track
O Moises combina tecnologia de ponta com uma interface intuitiva e um conjunto de recursos práticos. Nossa IA avançada separa vocais e instrumentos com precisão, permitindo que você crie facilmente fundos musicais de alta qualidade e manipule elementos isolados.
Mas o Moises não se resume apenas à separação de faixas, ele oferece uma série de funcionalidades essenciais para os músicos, incluindo:
Essas ferramentas são muito úteis para praticar, aprender novas músicas ou personalizar faixas.
O Moises proporciona a todos os usuários uma variedade de opções que incluem um plano gratuito, ideal para iniciantes explorarem a produção musical com a ajuda da IA. E, quando você estiver pronto para elevar sua experiência musical, os planos Premium e Pro estão disponíveis para elevar suas criações a níveis mais altos.
Apesar de sua facilidade de uso, o Moises AI não compromete a integridade da sua música. Ele garante que cada faixa separada mantenha um padrão de alta fidelidade.
A seguir, você vai ver como as backing tracks do Moises potencializam a criatividade de músicos de diversas áreas.
Para cantores
Vocalistas podem se beneficiar de backing tracks de várias formas, por exemplo:
- Controle de respiração e resistência: a prática regular com essas ferramentas melhora o controle da respiração e a resistência vocal;
- Afinação e entonação: cantores podem treinar com karaokê para aprimorar suas habilidades de afinação e entonação. Isso significa reforçar práticas sólidas de afinação e entonação;
- Inovação melódica e frasal: backing tracks possibilitam a experimentação com melodias vocais e o manejo das frases dentro das estruturas da canção;
- Preparação para performances: usar backing tracks ajuda cantores a desenvolver uma noção de ritmo excepcional, além de uma sincronia musical e presença de palco incrível.
Cantores podem criar versões estilo karaokê utilizando o recurso de Separação de Áudio por IA. Isso é possível até mesmo com o plano gratuito do Moises, que permite até cinco uploads mensais.
Os assinantes Premium desfrutam de uploads ilimitados, enquanto os assinantes Pro têm o benefício extra de separação de stems em Hi-Fi.
Ao separar os componentes, é possível mutar os vocais, criando assim uma versão instrumental para diversos fins, além da possibilidade de baixar as faixas já finalizadas.
Para pianistas e tecladistas
Pianistas e tecladistas podem criar faixas sem piano no plano gratuito do Moises separando os stems em vocais, bateria, baixo e outros. Contudo, são os planos Premium e Pro que oferecem opções específicas para isolamento do piano.
Fundos musicais sem piano podem ser úteis para esses músicos das seguintes formas:
- Habilidades de acompanhamento: praticar com backing tracks melhora a compreensão de como realçar a melodia principal sem ofuscá-la;
- Inovação criativa: é possível explorar sonoridades originais, texturas e improvisações, fomentando estilos de execução distintos de forma segura;
- Aumento do repertório: as backing tracks facilitam o aprendizado de novas canções, enriquecendo o repertório para apresentações, recitais, lazer, entre outros;
- Controle de dinâmica: essas ferramentas permitem que os músicos foquem nas sutilezas expressivas de volume e tom para corresponder à intensidade da música.
Para guitarristas
Tanto guitarristas quanto violonistas podem se beneficiar do uso das backing tracks para:
- Prática da guitarra solo: as backing tracks podem aprimorar os elementos da guitarra solo, incluindo solos e melodias, sem a distração das partes originais da guitarra;
- Evolução na guitarra rítmica: esses fundos musicais facilitam a prática de progressões de acordes e palhetadas, aperfeiçoando o senso de tempo e sensibilidade.
- Presença de Palco: ao utilizar backing tracks, os guitarristas podem adotar uma mentalidade de palco e ensaiar uma performance, mas sem a pressão do público
- Ouvido afinado: Praticar em um contexto similar ao de uma banda é uma excelente maneira de desenvolver um ouvido apurado, essencial para a harmonização com diferentes instrumentos.
Assim como os pianistas, guitarristas no plano gratuito podem gerar seus próprios fundos musicais silenciando as outras faixas. No entanto, a melhor forma de obter o fundo ideal é isolar a faixa de guitarra em si, utilizando um plano Premium ou Pro.
Para baixistas
O isolamento da faixa de baixo também está disponível no plano gratuito. E unindo isso às outras funcionalidades, torna o Moises fundamental para baixistas de qualquer nível de habilidade.
Ao tocar com backing tracks, os baixistas podem melhorar, por exemplo, em termos de:
- Andamento e ritmo: as backing tracks podem aprimorar as habilidades de andamento e aprofundar a percepção de ritmo;
- Refinamento da técnica: ao praticar sem a linha de baixo original, os baixistas podem concentrar-se em aprimorar sua técnica;
- Aprofundamento da melodia e harmonia: é uma ótima oportunidade para experimentar novas linhas e percepções estruturais, expandindo os limites criativos;
- Sincronia com bateristas: praticar com faixas sem o baixo reforça a capacidade do baixista de trabalhar em conjunto na seção rítmica.
Para bateristas
Os bateristas têm muito a ganhar ao praticar com faixas sem bateria. Isso inclui:
- Treino auditivo: tocar com faixas sem bateria realça a capacidade do baterista de escutar atentamente outros instrumentos, melhorando sua musicalidade geral e a habilidade de responder a sinais dentro de uma música.
- Criatividade e espontaneidade: Essa configuração proporciona liberdade para experimentar viradas de bateria, grooves e padrões, melhorando as habilidades de improvisação;
- Andamento e ritmo: backing tracks de bateria exigem que se mantenha uma batida firme, o que pode aprimorar significativamente as habilidades de controle do andamento;
- Boost de confiança: a prática constante com faixas sem bateria aumenta a autoconfiança. Desse modo, bateristas ganham a firmeza essencial para liderar a seção rítmica tanto em apresentações ao vivo quanto em gravações em estúdio.
Assim como cantores e baixistas, bateristas podem explorar as backing tracks com o plano gratuito da Moises. Eles também podem melhorar sua experiência optando por um plano mais completo.
Resumindo...
Independentemente de ser um cantor ou um instrumentista, o Moises pode auxiliar você a criar o cenário musical ideal. Com a separação de faixas por IA e seus inúmeros recursos, o Moises é fácil de usar e intuitivo.
Ao usar uma backing track, lembre-se de que as leis de direitos autorais não devem ser ignoradas. Porém, fora o uso público, não há motivos para se preocupar.
Saber como criar backing tracks é essencial para músicos que buscam autonomia e versatilidade em sua prática e performances. Isso eleva a musicalidade e as oportunidades de melhoria. E, se existe uma maneira simplificada de fazer isso, melhor ainda.
