A música ocupa um lugar especial na nossa vida, influenciando diretamente nosso bem-estar emocional. Com o tempo, a ciência tem confirmado o que muitos já intuíam: tocar um instrumento pode trazer benefícios significativos para a saúde mental.
O violão e a guitarra, dois dos instrumentos mais populares do mundo, são exemplos perfeitos desse poder terapêutico, contribuindo para o equilíbrio emocional, psicológico e social.
Muito se fala sobre os desafios da vida de músico — como a pressão por inovação, a instabilidade financeira, o isolamento das turnês e a exposição pública constante. Mas nem sempre se destaca o outro lado: os benefícios psicológicos de simplesmente tocar um instrumento. E quando falamos de instrumentos populares, poucos têm tanta presença quanto a guitarra e o violão.
Os benefícios de tocar violão e guitarra
O que faz com que tocar violão ou guitarra tenha um impacto tão positivo no bem-estar mental, emocional e até físico? Em um nível básico, o simples ato de dedilhar as cordas e praticar acordes e melodias repetidamente não apenas cria uma experiência sonora que ressoa com nossas emoções, mas também ativa respostas fisiológicas de relaxamento. Esse efeito ajuda a induzir um estado meditativo — essencial para promover atenção plena, aliviar o estresse e reduzir a ansiedade.
Essa capacidade de modular emoções torna o violão e a guitarra ferramentas poderosas de expressão, permitindo que cada pessoa se conecte melhor consigo mesma e com seus sentimentos. E esses benefícios vão além da percepção pessoal. Estudos científicos comprovam que tocar guitarra aumenta a ativação das ondas alfa — padrões cerebrais que operam na faixa de 8 a 12 Hz e estão associados ao relaxamento e à redução da ansiedade.
Além disso, tocar guitarra pode desviar a atenção de pensamentos negativos e estimular a liberação de dopamina, um neurotransmissor ligado ao prazer e ao bem-estar.
Segundo uma pesquisa conduzida pelo Mind-Body Wellness Center em parceria com a Loma Linda University School of Medicine, tocar um instrumento melhora a eficiência do cérebro, ajudando a manter a mente afiada na terceira idade e reduzindo os riscos de declínio cognitivo e demência.
Melhora cognitiva, emocional e física
Já é comprovado que falar um segundo idioma torna o cérebro mais eficiente, mas poucos sabem que tocar violão ou guitarra pode oferecer vantagens cognitivas semelhantes. Na verdade, tocar instrumentos é uma das melhores formas de preservar a saúde mental ao longo da vida.
Os benefícios vão além da mente e impactam a saúde física. Uma pesquisa realizada na Holanda revelou que pacientes que praticavam música por mais de 100 minutos diários tiveram redução significativa na pressão arterial e na frequência cardíaca, fatores essenciais para prevenir doenças cardiovasculares e AVCs.
A música também é um refúgio para quem tem dificuldade em expressar sentimentos verbalmente. Por isso, tocar violão ou guitarra pode ser um grande aliado no enfrentamento do Transtorno de Estresse Pós-Traumático (TEPT). A prática musical funciona como um foco positivo, ajudando a desviar a atenção de lembranças traumáticas e oferecendo uma forma saudável de processar emoções difíceis . Para quem busca apoio emocional e um senso de pertencimento, tocar em uma banda fortalece a autoestima e proporciona um sentimento de realização e pertencimento.
Mesmo quem nunca tocou um instrumento pode sentir esses benefícios. Aprender a tocar guitarra ou violão é um processo que estimula a mente, gera conexão e traz uma sensação de conquista pessoal.
Benefícios comprovados para a saúde mental
O violão e a guitarra vão muito além de instrumentos musicais — são extensões da imaginação e canais para expressar pensamentos e emoções. Vamos explorar algumas razões pelas quais tocar guitarra pode ser uma ferramenta tão poderosa e gratificante para a saúde mental dos músicos.
Aprendizado acessível
O violão e a guitarra estão entre os instrumentos mais acessíveis para iniciantes. Em comparação com opções maiores, como piano ou bateria, são fáceis de transportar, permitindo que você pratique em qualquer lugar — em casa, no parque ou com amigos. Com dedicação e prática, o progresso acontece rapidamente, tornando o aprendizado motivador e recompensador.
Composição musical
Quando se fala em composição, muitos pensam apenas na criação de letras e melodias. No entanto, guitarristas e violonistas podem usar seu instrumento para criar músicas completas. Combinar acordes, riffs e harmonias com letras torna o processo de composição ainda mais pessoal e expressivo. Seja para extravasar alegria, tristeza, raiva ou entusiasmo, tocar pode ser terapêutico e transmitir emoções de um jeito que as palavras nem sempre conseguem.
Interpretação e expressão
Interpretar música vai além de tocar as notas certas — é uma forma de dar sentido ao mundo e criar conexões emocionais. Como guitarrista, seja tocando covers ou reinventando canções, você tem a liberdade de imprimir seu estilo e tornar cada música única. Essa capacidade de transformar interpretações em experiências pessoais fortalece sua identidade musical.
Liberdade para experimentar
A acessibilidade do instrumento permite testar novas técnicas, afinações e efeitos com facilidade. Técnicas como strumming, fingerpicking, bending, slides e tapping criam diferentes texturas sonoras, incentivando a criatividade e expandindo possibilidades musicais.
Versatilidade musical
A versatilidade da guitarra é um dos motivos de sua popularidade e do impacto que gera em diferentes estilos. Do rock ao pop, passando pelo blues, jazz, música clássica, country ou folk, o instrumento abre portas para diversas sonoridades. Essa liberdade permite explorar diferentes gêneros, desenvolver sua identidade musical e encontrar sua própria voz artística.
Colaboração e conexão
Por ser portátil, a guitarra facilita tanto a prática individual quanto a interação em grupo. Participar de jam sessions ou tocar com amigos não apenas inspira novas ideias, mas fortalece laços sociais e reduz a sensação de solidão. Fazer parte de uma banda ou grupo cria um senso de pertencimento, proporcionando momentos inesquecíveis e conexões duradouras.
Benefícios cognitivos
Além de ser prazeroso, tocar guitarra aprimora funções cerebrais essenciais. Memorizar acordes, escalas e músicas fortalece a memória de curto e longo prazo, além de desenvolver a coordenação motora e a sincronização entre mãos e olhos. A compreensão do braço do instrumento também estimula habilidades espaciais, fundamentais para tarefas que envolvem visualização e movimento. Manter o cérebro ativo com a prática musical é uma das formas mais eficazes de reduzir os riscos de declínio cognitivo ao longo da vida.
Superando desafios pessoais
Embora subir no palco possa ser uma experiência estressante para alguns músicos, tocar um instrumento pode ser uma ferramenta poderosa para lidar com a ansiedade da performance, trazendo alívio imediato e benefícios a longo prazo.
Um dos desafios mais comuns enfrentados por guitarristas é o famoso “frio na barriga”, uma ansiedade compreensível que pode causar tremores nas mãos, aceleração dos batimentos cardíacos e boca seca.
A melhor maneira de superar esse medo é com prática. Quanto mais familiarizado você estiver com o instrumento e com sua capacidade de reproduzir ou improvisar durante uma apresentação, mais confiante se sentirá no palco. Em outras palavras, a prática transforma a performance de uma situação tensa em uma experiência prazerosa e gratificante.
Outro desafio frequente entre guitarristas é o perfeccionismo. Seja em apresentações, ensaios ou treinos individuais, expectativas irreais podem levar à autocrítica excessiva e à frustração. No entanto, é importante lembrar que sem os erros do passado, você não teria chegado ao nível que está hoje. Por isso, enxergar deslizes como oportunidades de aprendizado — e não como falhas — faz toda a diferença.
Focar mais na expressão e na emoção ao tocar, em vez de buscar apenas a perfeição técnica, torna o processo de evolução mais leve e natural. Definir metas é essencial, mas também é fundamental celebrar cada avanço, por menor que seja. Alguns músicos podem ter um talento nato, mas isso não significa que você não possa alcançar um nível extraordinário. Respeite seu próprio ritmo, aceite que cada jornada musical é única e avalie seu progresso com base em objetivos realistas.
Resumo
Os benefícios de tocar guitarra vão muito além da música: eles impactam diretamente a mente e as emoções. Desde a melhora da função cognitiva até o fortalecimento do bem-estar emocional, o instrumento proporciona uma experiência sensorial profunda, capaz de prender sua atenção, elevar seu humor e reduzir o estresse e a ansiedade. Além disso, tocar em grupo fortalece a autoconfiança e cria laços sociais que contribuem para um sentimento de pertencimento.
Seja tocando sozinho, em banda ou fazendo aulas, a prática da guitarra abre um caminho poderoso para uma mentalidade mais positiva. Encontrar sua voz musical é uma jornada pessoal que exige tempo e paciência, mas com dedicação e constância, você logo perceberá como essa experiência pode transformar sua saúde mental de diversas formas.
●●●Traduzido por Camila Miranda
