O universo do violão acústico possibilita que você explore um leque de sons e habilidades, por isso, escolher as melhores músicas acústicas para aprender é o primeiro passo na jornada rumo à maestria. Além disso, aprender músicas acústicas é uma ótima maneira de melhorar a força e a destreza das mãos para os violonistas — especialmente quando acordes com pestana são incluídos no processo, indo além dos acordes de posição aberta.
Este artigo traz uma lista de 21 músicas populares ótimas para aprender no violão acústico, atendendo a um amplo espectro de violonistas — desde o desafiador primeiro acorde de um iniciante até as sequências mais complexas de um profissional.
Além da lista de músicas acústicas para aprender, você também terá dicas sobre:
- Como usar o Moises a seu favor ao estudar e praticar suas músicas favoritas;
- Como melhorar suas habilidades no violão acústico;
- Como escolher o tom ideal para você;
- Como dar um toque pessoal a um cover acústico;
- Músicas bônus para os violonistas mais experientes.
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Músicas acústicas para aprender: 21 ideias, da mais fácil à mais difícil
Quando se trata de músicas acústicas, o rico som do violão geralmente desempenha um papel de destaque, criando a combinação perfeita com o vocal, guiando toda a linha melódica, ainda que a bateria e o baixo sirvam de fundo na composição.
A jornada de cada músico que decide aprender a tocar violão é algo único e pessoal. Nosso conselho é que para explorar esse instrumento, comece com uma boa seleção de músicas acústicas que correspondam ao seu nível de habilidade, pois o ideal é começar com acordes mais simples. Avance gradativamente, aumente o nível de dificuldade a cada música nova.
Determinar se uma música é mais fácil ou mais difícil do que outra é uma questão de opinião pessoal. No entanto, fizemos o nosso melhor para criar uma lista de músicas acústicas, classificadas da mais fácil à mais difícil. Os fatores incluem simplicidade dos acordes, padrões de dedilhado e consistência do ritmo.
1. A Horse With No Name (America)
A Horse With No Name é uma música inspirada no deserto com apenas dois acordes simples. É uma daquelas músicas acústicas que até as mãos menos experientes conseguem aprender a tocar, ela está entre as músicas fáceis que mais impressionam.
Com uma melodia de estilo folk, ela se destaca pelos acordes Em e D6/9 no tom original. No entanto, é importante observar que esta música não utiliza a afinação padrão. Sua afinação é DADGBE.
2. Knockin' on Heaven’s Door (Bob Dylan)
Usada como trilha de fundo em cenas marcantes do cinema, Knockin' on Heaven’s Door ecoa através de gerações. Uma canção clássica de folk-rock, ela é caracterizada por uma progressão de acordes simples, originalmente usando os acordes abertos G, D, Am e C.
Com uma letra sentimental, melodia cativante, progressão de acordes simples e padrão de dedilhado fácil, esta música tornou-se muito popular para covers.
3. What’s Up (4 Non Blondes)
Quando se pensa em músicas acústicas para aprender, essa é uma das primeiras que vem à mente, What’s Up é amplamente regravada e universalmente adorada. Ela é tanto emblemática quanto fácil de aprender, com apenas quatro acordes básicos: G, Bm, C e Am.
Esse hino do rock alternativo dos anos 90 é excelente para iniciantes que estão aprendendo a lidar com variações rítmicas nas músicas. Ela ajuda a desenvolver vocais potentes e exercícios dinâmicos de trastes, aumentando a confiança a cada tentativa.
4. Good Riddance (Green Day)
Unindo o espírito punk à energia acústica, Good Riddance chega para os músicos intermediários como uma oportunidade de tocar algo docemente nostálgico, mas ligeiramente desafiador, graças à sua batida acessível. Essa balada acústica do Green Day possui um tom suave e reflexivo, utilizando apenas três acordes básicos: G, C e D. A música é frequentemente associada a formaturas e momentos nostálgicos.
5. Wonderwall (Oasis)
Sem dúvida, Wonderwall é uma música fácil para violão acústico, ela se destaca como um clássico dos anos 90 pelo seu apelo de cantar junto. É a música ideal para iniciantes que usam capotraste. Os acordes trazem um sentimento de nostalgia, então é sucesso garantido entre músicos e ouvintes.
A canção icônica do Oasis utiliza os acordes Em7, G, Dsus4, A7sus4 e Cadd9, que juntos criam um som inconfundível.
6. House of the Rising Sun (The Animals)
Considerada o primeiro hit do folk-rock, House of the Rising Sun oferece aos músicos de nível intermediário a chance de se aprofundar em um padrão diferenciado de dedilhado e na progressão de acordes.
Esta música é conhecida pelo uso de acordes menores que transmitem uma atmosfera enigmática, fazendo dela uma ótima escolha para aqueles que querem aprimorar a técnica de dedilhado e o vocabulário geral de acordes. Ela destaca acordes básicos como Am, C, D, F e E.
7. The Man Who Sold the World (Cover do Nirvana de música do David Bowie)
A versão acústica de The Man Who Sold the World do Nirvana combina o espírito grunge à uma melodia que se destaca. É uma escolha excelente para músicos de nível intermediário que buscam dominar o violão produzindo sons com muita harmonia.
Esta versão destaca a energia verdadeira do Nirvana e dá aos músicos a oportunidade de experimentar afinações rebaixadas e acordes com muito dedilhado, o que abre o caminho para músicas mais complexas e de estilo variado. No tom original do Nirvana, os acordes utilizados são E, G, A, C e D.
8. I Will Follow You Into the Dark (Death Cab for Cutie)
Valorizada por seu lirismo e melodia suave, I Will Follow You Into the Dark convida músicos intermediários a explorar a relação entre letra e estrutura melódica.
Esta canção indie folk captura o sentimento de afeição com sua melodia envolvente e progressão simples de acordes. A música tem os acordes C, Am, F, Dm e G que contribuem ainda mais para o impacto emocional da música.
9. Wish You Were Here (Pink Floyd)
Não é a toa que Wish You Were Here é um clássico entre as músicas acústicas para aprender no violão, afinal, ela nos leva a uma jornada emocional, misturando reflexões profundas e batidas que tocam o coração.
Os acordes abertos desta música servem como treino inicial para músicas mais complexas, permitindo que você explore a balada evocativa do Pink Floyd. Com uma bela introdução acústica, ela aborda temas de ausência e saudade. Com acordes como Em7, G, D/F#, A7sus4 e C, essa música cria uma atmosfera contemplativa.
10. Drive (Incubus)
Com uma batida otimista, Drive é um hino para qualquer entusiasta do violão. A faixa tem uma progressão de acordes simples que combina com a letra resolutiva, moldando uma atmosfera de esperança sonhadora para a canção.
Ela é perfeita para o músico de nível intermediário introspectivo que está começando a explorar técnicas de abafamento com a palma da mão. Essa música te convida a descobrir acordes mais complexos e ritmos possibilitando uma experiências em muitas camadas sonoras. Ela também é conhecida como uma das melhores músicas para expandir o repertório.
11. The Sound of Silence (Simon & Garfunkel)
Imortalizada pelo seu dedilhado intenso e repaginada pelo cover poderoso da banda Disturbed, os acordes de The Sound of Silence atravessa gerações.
Esta obra-prima do folk rock, agora uma queridinha na cultura dos memes, cativa os ouvintes com sua melancolia atemporal e uma profunda experiência auditiva. Ela evoca sentimentos de isolamento e reflexão através dos acordes Am, G, F e C.
12. Hurt ( cover do Johnny Cash de música do Nine Inch Nails)
A versão de Johnny Cash de Hurt envolve uma narrativa melancólica que atravessa as notas suaves do violão acústico, ideal para aqueles que desejam desenvolver expressão emotiva e habilidades no dedilhado.
Adequada para músicos de nível intermediário a avançado, essa canção é um eco significativo da própria vida de Cash, trazendo um misto forte de remorso e reflexão. Os acordes Am, C, D e G criam uma atmosfera sombria que complementa a letra comovente.
13. Hotel California (The Eagles)
Hotel California é um hino clássico do rock conhecido por sua letra cativante e técnica de violão complexa, tornando-o indispensável para muitos violonistas acústicos. A música oferece uma mistura de acordes amistosa para iniciantes, como Am, E7 G, D, F e C, perfeita para quem está aprimorando palhetada e transições.
Conforme o aprendizado evolui, o solo icônico se torna uma oportunidade de crescimento, apresentando um padrão de arpejo memorável que enriquece o conjunto de habilidades de qualquer violonista.
14. Iris (Goo Goo Dolls)
Iris se destaca pela força de sua carga emocional e pela profundidade de sua melodia. É uma música desafiadora, porém gratificante, pois encoraja os violonistas a ultrapassarem os limites intermediários com um equilíbrio de acordes poderosos.
Essa balada de rock alternativo é muito associada ao filme "Cidade dos Anjos". A música utiliza acordes como G, D/F#, Em, C e D, com um mix de versos suaves e um refrão marcante.
15. Blackbird (The Beatles)
Para elevar a lista de músicas acústicas para aprender, Blackbird de McCartney possibilita uma experiência sofisticada de dedilhado, ideal para aqueles que desejam ousar com os trastes.
Ela apresenta acordes como G, Am7, G/B, C e D7, tornando-a uma ótima música para desenvolver a técnica de dedilhado (fingerstyle) . Mas é mais do que apenas um exercício para as mãos: ela conta uma história sobre otimismo, ganhando vida através da composição atemporal de McCartney.
Assim como "Horse With No Name", essa música usa a afinação alternativa DADGBE.
16. Fast Car (Tracy Chapman)
Fast Car conta uma história sobre esperança e resiliência que é transmitida através de apenas quatro acordes — C, G, Em e D. O seu riff de abertura inconfundível, com um capotraste no segundo traste, convida os músicos a embarcar numa sequência de dedilhados que os desafia a explorar para além dos acordes populares.
Essa sequência percorre todo o braço do instrumento, transformando acordes em uma narrativa comovente que pinta paisagens sonoras de aspiração e mudança. Esse clássico da música não é apenas uma lição na simplicidade da progressão de acordes, mas também uma história marcante de cordas ágeis.
17. You’re So Vain (Carly Simon)
Com um refrão que cativou uma geração, You're So Vain traz uma melodia animada que presenteia os músicos com um riff instantaneamente reconhecível e um refrão que desafia você a não cantar junto.
Essa clássica música pop dos anos 70 cria a sensação suave do jazz com os acordes G, Am, Bb e C. O groove é tão contagiante e envolvente quanto o homem misterioso no famoso refrão da música.
18. The Needle and the Damage Done (Neil Young)
Refletindo sobre os perigos do vício, The Needle and the Damage Done de Neil Young combina a realidade crua da letra com a autenticidade acústica. Sua progressão de acordes inclui Em, D, G, A, C e B7, mantendo uma atmosfera reflexiva e melancólica.
Essa música tanto é uma maravilha melódica quanto é uma longa lição de narrativa para violonistas avançados. É uma escolha essencial para aqueles que desejam enriquecer sua execução com as complexidades das histórias mais difíceis da vida.
19. Tears in Heaven (Eric Clapton)
Tears in Heaven de Clapton é uma narrativa comovente que possui uma sequência delicada de notas e traz um misto de emoção e técnica. Escrita após a trágica perda de seu filho, essa balada sincera mostra a profundidade emocional de Clapton.
Essa música inclui acordes como A, E/G#, F#m, D, A/C#, Bm, E e F#7. Ela convida músicos de nível avançado a explorarem trastes e cordas com delicadeza enquanto transmitem uma história de perda e saudade. Ela transcende o mero exercício e se torna uma performance íntima e profunda.
20. Jolene (Dolly Parton)
Jolene é muito mais do que um exercício musical, ela captura o desespero sincero que Dolly Parton colocou em cada palavra. É divertida de tocar e apresenta um fingerstyle cativante.
Esta canção country conta a história de um conflito amoroso entre três pessoas. Com vocais poderosos e acordes como Am, C, G e F, ela convida os aprendizes de violão a navegarem pelos seus acordes vibrantes enquanto evocam a profundidade emocional de Dolly Parton.
21. Bron-Y-Aur Stomp (Led Zeppelin)
Com uma vibe folk e levando o nome da casa de campo galesa onde foi criada, Bron-Y-Aur Stomp possui um ritmo pulsante que se encaixa perfeitamente com o trabalho de slide que se espera de um violão tradicional.
Escrita por Jimmy Page, John Paul Jones e Robert Plant, é uma peça instrumental que utiliza acordes como D, G, C e A, juntamente com uma afinação alternativa: DGDGBD. Está entre as músicas acústicas mais difíceis de aprender, desafiando músicos avançados a abraçarem o ritmo e o espírito de um jam familiar, mas robusto.
Como o Moises pode te ajudar a aprender músicas?
O Moises é uma ferramenta valiosa para músicos de todos os níveis, com recursos especiais que podem ajudar você a dominar suas músicas favoritas — e ainda se divertir no processo. Você pode melhorar suas sessões de prática com as diversas funcionalidades que o Moises tem a oferecer, explorando passagens mais complicadas e aprimorando suas técnicas nas músicas acústicas desejadas.
Tudo isso é possível no plano Free, mas ao fazer upgrade para a assinatura Premium ou Pro, você tem acesso a recursos avançados que aprimoram suas habilidades e aprofundam seu conhecimento técnico, possibilitando que você realmente assimile a essência de cada música.
Separação de Áudio por IA
A Separação de Áudio por IA do Moises é revolucionária para muitos músicos, incluindo os que tocam violão acústico. Com o plano Free, você pode fazer o upload de 5 músicas por mês para isolar vocais e instrumentos — além disso, você pode fazer o download das novas faixas.
Ao fazer upgrade para o Moises Premium, você tem acesso a uploads ilimitados*, bem como a separação específica para faixas de violão, permitindo um estudo detalhado e a absorção de cada nuance das músicas escolhidas.
Detecção de Tom por IA
Esteja sempre no tom certo com a Detecção de Tom por IA do Moises. Basta fazer o upload de uma música para a IA do Moises detectar o tom correto. Esse recurso facilita o processo de aprendizado, além de garantir que sua performance seja feita na tonalidade certa.
Identificador de Acordes
Diga adeus às adivinhações: enquanto a faixa de áudio toca, o Moises é capaz de exibir os acordes na tela, possibilitando que você reconheça os padrões à primeira vista — o que é essencial à medida que seu repertório cresce.
Dessa forma, você pode se concentrar apenas em integrar os acordes de maneira fluida ao seu repertório, ao invés de perder tempo tentando descobrir quais acordes precisa tocar em seguida.
Mudança de Velocidade do Áudio
Pratique no seu próprio ritmo com a funcionalidade de Mudança de Velocidade do Áudio, que permite aumentar ou diminuir o tempo em 10 BPM — ou mudar os ritmos de forma ilimitada, se você tiver uma assinatura Premium.
Por exemplo, isso significa que você pode facilmente explorar passagens complexas de fingerpicking ao diminuir a velocidade, ou aumentar o ritmo e desafiar suas habilidades.
Metrônomo Inteligente
O ritmo é a base da música — e é por isso que o Metrônomo Inteligente do Moises é um recurso tão valioso para quem está aprendendo a tocar violão. Com o plano Premium, você pode usar o recurso do Metrônomo Inteligente de forma ilimitada durante toda a música.
Isso significa que você pode ajustar o tempo de qualquer música sem limitações. Isso vai garantir que a sua versão de Good Riddance capte a emoção original do Green Day, ou que seus dedilhados em Wonderwall mantenham a cadência épica que deixou a faixa do Oasis tão famosa.
Transposição de Tom
Com esta funcionalidade, você pode transpor qualquer música acústica que queira aprender e adequá-la à sua extensão vocal ou preferência pessoal — ou à voz de quem estiver cantando junto.
Essa personalização garante que cada sessão seja confortável, acessível e adaptada às suas necessidades, independentemente da tonalidade original da música.
Como melhorar suas habilidades no violão acústico?
Dominar o violão acústico exige mais do que a prática regular — requer a combinação de finesse, emoção e expressão. E, desenvolver a proficiência envolve praticar com disciplina, explorar uma variedade de músicas e se dedicar ao aprimoramento do seu som.
Para dominar padrões de batida, comece com batidas simples. Seguir o Metrônomo Inteligente ajuda muito! Priorize o desenvolvimento da sua noção de tempo e, gradualmente, comece a incorporar ritmos e dinâmicas mais sofisticados.
Experimentar diferentes técnicas, como o abafamento com a palma e variações na força da palhetada, é uma ótima ideia. Pratique tocando uma variedade de músicas para entender como a palhetada pode moldar a energia das músicas e te ajudar a desenvolver habilidades importantes, como a adaptabilidade.
No entanto, o fingerstyle no violão exige destreza adicional, coordenação e força nos dedos. Para se desenvolver, comece com exercícios básicos para estimular a independência entre os dedos.
Pratique padrões de dedilhado com disciplina, para garantir notas claras e transições suaves, incorpore notas graves e melodias gradualmente. É preciso focar na precisão antes de aumentar a velocidade. Toque cada nota com intenção e atenção.
Como escolher o tom ideal?
Selecionar o tom ideal ao aprender uma música gera o equilíbrio entre conforto e musicalidade. Trata-se de garantir que a melodia esteja de acordo com a extensão vocal, tornando cada nota acessível e cada frase ressonante.
Ao fazer uma apresentação solo ou colaborativa, selecionar o tom certo é crucial. A escolha certa destaca os pontos fortes de cada voz e instrumento, além de adicionar emoção à música. Embora seja importante manter a autenticidade, explorar diferentes tons pode realçar as habilidades vocais do cantor.
Ferramentas como capotrastes ou aplicativos digitais como o Moises oferecem recursos sofisticados que podem transpor a música em tempo real, te ajudando a experimentar e a escolher o tom ideal para você ou para quem está tocando e cantando com você.
Como adicionar sua identidade aos covers?
A beleza de criar um cover está na combinação da música original com sua própria identidade artística. Ao criar um cover com seu estilo próprio, você transforma a interpretação em transcriação. A metamorfose pode começar com algo tão simples quanto alterar o padrão de dedilhado ou tão radical quanto tocar a música em um gênero musical diferente.
Repensar o arranjo ou adicionar suas próprias harmonias são outras maneiras de marcar a música com sua personalidade. Não se trata apenas de recriar — trata-se de redefinir, dando a uma canção conhecida uma nova perspectiva que é inegavelmente sua.
Seja por meio de mudanças sutis ou reconstruções ousadas, fazer um cover de uma música se torna uma oportunidade para a expressão criativa e celebração da sua identidade musical. Aproveite o processo, pois cada toque da sua personalidade não só destaca o seu cover, mas também contribui para o seu crescimento artístico.
Bônus: 7 músicas acústicas mais difíceis de aprender
Para agradar os violonistas mais experientes, este tópico traz sete músicas acústicas incríveis para aprender. Cada uma dessas obras-primas exige conhecimentos e habilidades especiais, incluindo dedilhados precisos, técnicas avançadas de palhetada e um amplo conhecimento de expressão musical.
Aqui estão sete músicas escolhidas e o porquê cada uma delas é um desafio:
- Big Love, de Fleetwood Mac (dedilhado e palhetada): A impressionante destreza do polegar de Lindsey Buckingham permite que ele mantenha um ritmo estável de 4/4 enquanto toca melodias complexas, acordes e arpejos. A pressão sobre as cordas não é tão extenuante, proporcionando uma pausa entre os formatos de acordes complexos. Com menos presença de capotraste, o que proporciona um descanso das formas complexas de acordes. Cantar enquanto toca adiciona um desafio extra a esta música.
- Angeles, de Elliot Smith (dedilhado e palhetada): esta peça requer um fingerstyle rápido e preciso, com transições suaves entre a palhetada e o dedilhado. Embora os acordes não sejam muito complexos, coordenar o dedilhado rápido com padrões de palhetada intermitentes pode ser um desafio.
- Classical Gas, a Mason Williams cover de Tommy Emmanuel (dedilhado e abafamento com a palma): A versão de Tommy adiciona complexidade com licks rápidos, formas de acordes exigentes e o uso de uma palheta para polegar para abafamento com a palma. Seu cover também integra efeitos complexos de percussão. Tocar em um violão de cordas de aço exige mais força e precisão nos dedos do que as cordas de nylon.
- Neon, de John Mayer (dedilhado percussivo): essa música se destaca pela sua técnica percussiva de slap-pop e formas de acordes desafiadoras. Os acordes podem ser cansativos de tocar por longos períodos, o que faz dessa canção uma empreitada complexa para a mão direita no estilo característico de Mayer.
- Passionflower, de John Gomm (dedilhado percussivo): A música inovadora de Gomm utiliza técnicas percussivas e afinadores para criar sons únicos. O violão é afinado em tons baixos, exigindo cordas mais grossas para o tom certo. Tocar essa música envolve multitarefa com o canto enquanto se tocam melodias complexas.
- Acousticore, de Tobias Rauscher (dedilhado percussivo): A música de Rauscher apresenta desafios únicos, como posições da mão esquerda acima do braço do violão, taps, harmônicos e coordenação de ritmos percussivos. Não é apenas a velocidade ou dificuldade técnica que a torna desafiadora, sua criatividade também.
- Spanish Fly, de Van Halen (dedilhado e tapping): Eddie Van Halen demonstra suas habilidades, incorporando técnicas inspiradas no flamenco como tapping, tremolo picking, pull-offs, hammer-ons, dedilhado e arpejo. Essas técnicas criam uma composição dinâmica e intrincada que vai além da execução acústica tradicional.
No geral, explorar essa lista de músicas acústicas para aprender — seja optando pela lista principal ou pelas sugestões de bônus — estimula sua criatividade e ajuda a construir um repertório versátil para sessões de improvisação ou performances. Lembre-se de que a prática e a persistência são pilares para uma boa experiência de aprendizado e ótimos resultados.
Ao explorar o rico universo de músicas acústicas para aprender, cada evolução contribuirá para o seu domínio e para o desenvolvimento de um estilo único. As músicas listadas serão marcos durante sua jornada — e, com o Moises, você tem as melhores ferramentas para ir além da simples replicação, você descobrirá a verdadeira arte musical.
O Moises permite que você extraia e separe os vocais e instrumentos com facilidade, não apenas de áudio, mas também de arquivos de vídeo. Confira este passo a passo!
