A estreia da série In the Lab coloca você dentro do estúdio com quem dita tendências. Cada episódio é um mergulho no processo de músicos de ponta: como experimentam, adaptam e usam o Moises para transformar ideias em sons e ampliar as possibilidades da produção musical em tempo real.
Na estreia, começamos em alto nível. Pianista de igreja, referência do trap, Zaytoven abre as portas do laboratório criativo e revisita, com o Moises, um dos hits de sua origem em Atlanta. O resultado: uma união de legado e inovação — marcas de quem faz do risco e da criatividade sua assinatura.
Das teclas da igreja ao beat do trap: As origens de Zaytoven
Muito antes de sua assinatura virar referência no trap, Zaytoven era só um garoto no banco da igreja, absorvendo cada vibração do coral. Enquanto o pai pregava e a mãe regia, ele aprendia, no piano, como despertar emoção em quem ouvia. Essa base virou seu maior trunfo.
“O que eu toco no piano, nunca consigo repetir igual. Então, poder capturar exatamente aquele momento… é perfeito pra mim.”
Foi justamente essa espontaneidade que fez Zaytoven se destacar no cenário de Atlanta dos anos 2000. Enquanto os outros buscavam timbres cada vez mais limpos, ele perseguia sentimento: beats com alma, energia crua e imprevisibilidade, trilha sonora do “corre” das ruas antes mesmo do trap ser batizado.
O segredo não era um estúdio grandioso, mas sim intuição, troca e groove apurado.
“Eu começo a criar sem roteiro. É do sentimento que ela nasce.”
Hoje, com o Moises, ele potencializa essa essência bruta. Não se trata de se reinventar, mas de amplificar o que já está no DNA.
Transformando um clássico de Atlanta com o Moises
No episódio de estreia, Zaytoven volta a uma faixa das antigas, feita com OJ Da Juiceman: Hustlin' N Posted. Mas o reencontro tem um elemento novo: o Moises.
Ele coloca a faixa no app e, rapidamente, separa a bateria, o baixo, as vozes e até os detalhes de uma gravação com quase 20 anos.
“Se eu consigo separar esses sons… Isso é incrível.”
A partir daí, a brincadeira começa: ele tira os kicks, mantém caixa e hi-hat, reconstrói tudo do zero, recorta o refrão de OJ, adiciona novos 808s, mistura texturas — sempre atento ao feeling e ao frescor.
“Nunca fiz isso desse jeito. Muito louco”, ele comenta entre sorrisos, enquanto o beat vai ganhando nova cara.
O resultado? O mesmo bounce característico, mas renovado pelo controle e precisão das ferramentas do Moises.
“O que eu curto de verdade é separar tudo por stem — pode puxar bateria, caixa, piano… o que quiser.”
Mais que remixar, Zaytoven integra o Moises ao seu jeito de criar: enxerga o app não como atalho, mas como parceiro criativo.
“Não é o Moises que faz a batida pra mim. Ele destrava minha criatividade.”
O episódio mostra como a tecnologia potencializa a musicalidade e como Zaytoven segue experimentando e evoluindo, sem perder autenticidade.
Quando a alma encontra o software: A química criativa de Zaytoven
Para Zaytoven, é tudo questão de encontro:
“É um casamento: o dom que Deus te deu com a tecnologia moderna.”
Unindo o lado espiritual e o avanço tecnológico, Zaytoven mostra que não é preciso escolher entre emoção e inovação. É possível ter os dois juntos.
O Moises não é um substituto. Pelo contrário: amplifica a criatividade e resgata sons antes “perdidos no tempo”.
“Algumas dessas faixas são tão antigas… Eu nem tenho mais a caixa ou o kick original. Agora, eu posso separar, pegar o que eu preciso e construir algo novo.”
Essa liberdade abre uma nova era para quem produz: agora é possível samplear a si mesmo, experimentar à vontade e evoluir sem limite.
Mesmo assim, Zaytoven destaca a importância da simplicidade:
“No começo, eu usava elementos demais. O segredo é deixar espaço para o artista respirar.”
Música, cultura e código: A força da colaboração
A colaboração entre Moises e Zaytoven é um marco entre gerações.
Zaytoven traz história, raiz, o ouvido treinado do hip-hop que mudou a cena americana. O Moises soma com ferramentas que democratizam a criação, aceleram o processo e incentivam a colaboração e a liberdade criativa. Não é “pessoa ou máquina”: é união dos dois, lado a lado, construindo o futuro da música.
Ao ver Zaytoven em ação, fica claro: grandes produtores nunca param de aprender. Mesmo com Grammys e décadas de carreira, ele segue testando, se desafiando e descobrindo novos jeitos de reinventar seu próprio som.
Uma nova era para a produção musical
Zaytoven prova: evoluir não significa esquecer das raízes. Significa cavar ainda mais fundo com novas ferramentas, resgatando essência e abrindo caminhos para o futuro. O “pai do trap” segue sampleando e criando beats — agora com a ajuda do Moises.
In the Lab leva você aos bastidores do processo criativo de grandes músicos e produtores. O espírito da nova série original da Moises consiste em mostrar o processo, incentivar a colaboração entre talento e tecnologia e transformar a inspiração em inovação.
Confira o episódio completo com Zaytoven no nosso canal do YouTube.
