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Berkleeのベース科教授ダニー・モリスがMoisesで次世代パフォーマーを育てる方法

舞台裏からのレポート:Berklee音楽大学の教授ダニー・モリスが、Moisesを活用して学生たちの練習を変革し、音楽リスニングを深め、パフォーマンス教育を次のレベルへと引き上げている様子をご紹介します。

1988年から、Berklee音楽大学のダニー・モリス は同校のパフォーマンス学科で不動の存在として、温かさ・厳しさ・創造性が融合した独自のスタイルで何千人ものベーシストを育ててきました。Moisesの最も長くお付き合いいただいている教員パートナーのお一人として、AIを活用したツールが個人練習と授業指導の両面をいかに豊かにできるかを、肌で実感されています。

MoisesはMusic Minus One…をさらに進化させた存在

モリス教授は、自身のトランペット奏者としての修業時代を振り返りながら、Moisesをかつてのクラシックな「Music Minus One」レコード、つまりリズムセクションに合わせてソロを練習するための教材になぞらえています。トラックをその場でアイソレートし、スロー再生し、ループさせ、自在にカスタマイズできる機能は、学生たちに新しい扉を開いています。特に、ニュアンス・グルーヴ・リスニングがすべてを左右するパフォーマンスの現場では、その恩恵は計り知れません。

練習・指導・リスニングのためのプラットフォーム

モリス教授は、一人で練習するときも授業を行うときも、音楽リスニングを深めるためにMoisesを日常的に活用されています。「授業でも使うし、自分一人で練習するときにも使う。学び続けるためにね」とお話しされています。このプラットフォームの柔軟性によって、あらゆるレベルの学生に合わせて練習内容を調整しながら、成長志向のマインドセットを自ら体現することができるのです。

このメリットが特に発揮されるのは個別レッスンです。学生はベースをアイソレートし、そのトラックをミュートして、バンド全体と一緒に演奏できます。そして、自分がどのようにグルーヴにハマっているかを、その場で直感的に感じ取ることができるのです。

音楽教育者が学べること

ダニー・モリス教授のアプローチは、AIを活用したアプリが抽象的で過度に技術的なものである必要はなく、音楽的で直感的、そして即座に使えるものになり得ることを教えてくれます。特にパフォーマンス指導に携わる教員の方々にとって、Moisesは本物の楽曲を教室に持ち込み、学生たちに実験・採譜・音楽への深い没入を促すための有効な手段となります。

ダニー・モリスについて

ダニエル・モリスはBerklee音楽大学のベテラン教員で、数十年にわたりパフォーマンス学科の学生たちを指導・メンタリングしてこられました。専門はベースと現代的な音楽性です。実践的で学生中心のアプローチで知られ、現代的なツールを授業に取り入れることで、ミュージシャンが技術力と音楽的直感の両方を伸ばせるようサポートされています。

Moisesのパートナーとして、ダニエル教授はこのプラットフォームを授業と個人練習に取り入れ、AIによるステム分離機能と再生ツールを使って、学生たちがパートをアイソレートし、アレンジを分析し、音楽とより深くつながれるように導いています。また最近では、MoisesがCharlie Puthと開催した「Jam Sessions Contest」で審査員を務められ、世界中のアーティストコミュニティから寄せられた応募作品を、その豊富な経験を活かして評価されました。

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Sydnie Keddington

ブランドパートナーシップマネージャー