バックステージパスへようこそ、音楽業界で最も影響力のある人物の舞台裏を紹介する真新しいインタビューシリーズ。最初のセッションでは、現代で最も熟練した革新的なキーボーディストの1人であるジョーダン・ルーデスと話すことができました。
ジョーダン・ルーデスは、プログレッシブメタルバンドのドリームシアター、スーパーグループのリキッドテンションエクスペリメントとの仕事、そして彼の多作なソロ作品や他のアーティストとのコラボレーションで最もよく知られている名手のキーボード奏者、ピアニスト、作曲家です。彼はまばゆいばかりのテクニック、信じられないほどの即興スキル、そしてサウンドデザインへのユニークなアプローチで有名であり、グラミー賞と世界中のファンの軍団を獲得しています。
この詳細なインタビューでは、ジョーダンは彼の創造的なプロセス、彼のお気に入りのギアとソフトウェア、そしてデジタル時代のツアーミュージシャンであることの課題と報酬についての洞察を共有しています。だから、座ってリラックスして、ジョーダン・ルーデスの世界への舞台裏のパスの準備をしてください。
Moises: ジュリアード音楽院で経験したり学んだりしたことから始めて、決して忘れられないものから始めていただけますか?
**Jordan Rudess:**私は9歳のときにジュリアードの準備プログラムに登録しました。私はそこで約10年間過ごしましたが、今日、ジャズ、ロック、テクノ、クラシックなど、どのジャンルの音楽を書いていても、ジュリアードの教育は私を準備してくれました。
私はここから忍耐、規律、批判的思考を学びました。 厳しいものでしたが、この機会に感謝しており、将来に備えた最高の出来事の 1 つだと思っています。 今でも楽器の演奏を学びながら、ジュリアードで過ごした時間を振り返り、それが私の音楽へのアプローチ方法にどのように影響したかを思い出します。
M: あなたの毎日の練習ルーチンとツアー中の練習ルーチンは何ですか?
JR: 私の毎日の練習ルーチンは、ツアーの準備をしているかどうかによって異なります。ツアーの準備をするときは、ステージに向けて十分な準備をする必要があるため、音楽に集中します。私にとっての練習は、音符を弾くだけでなく、落ち着いてリラックスするなど、演奏するときにどのように感じたいかを練習することでもあります。
この現在のドリームシアターツアーに向けて出発したとき、スタインウェイピアノや新しいオスモース表現力豊かなEキーボードなど、貴重な貴重な楽器の多くに別れを告げました。私にとって路上で練習的に起こるもう一つのことは、あなたが知っている、私はショーをします、そしてそれから私は、大丈夫、それはうまくいったが、多分それはそれほど快適に感じないことに気づきます。だから私はメモを取り、戻って楽屋に座ります-私は楽屋に小さな練習用キーボードを持っています-そして私はそれを確認し、そこに座って、それらの部分が一緒にあることを確認します。
旅行の準備をしていないときは、楽しみのために演奏し、心の音楽のアイデアに指先を置くかもしれません。最近は、キーボードよりもギターを練習するのは、ギターが違った視点を与えてくれて、能力を伸ばすのに役立つからです。私の意見では、演奏スタイルをトレーニングすることは、音符を練習することと同じくらい重要です。ギターを弾いた後にピアノに落ち着くと、フレットボードに対する私の視点がどのように変化するかのように。それは本当にかなり素晴らしいです。
しかし、私が若いミュージシャンと共有したい最大のことは、練習は単に音符とパターンを演奏することではなく、運指を理解して何度も何度も繰り返すことです。それだけではありません。ギターやピアノやバイオリンなどの音符にどんな指をつけたいのか、基本を理解したら、それを演奏するときにどのように感じたいかを練習する必要があります。なぜなら、難しいパッセージのように演奏しているときに感じる感覚を練習しない限り、観客の前で、他の誰かのために演奏しているクラスメートの前で、プレッシャーがあるとき、あなたは倒れるでしょう。
M: セットアップはどのように見えますか?
JR: それはすべて、1つまたは2つの楽器の可能性を最大化することです。私は異なる音のキーボードの束を持っていることに興味がありません。私は1つの強力なシンセサイザーワークステーションに深く飛び込むことを好みます。私にとって、それは私のサウンドの約95%を担当しているコルグクロノスです。私はそれをプログラムし、その合成能力を最大限に活用する方法を知っています。ガラスを叩いたり、クロノスでお気に入りの仮想楽器を操作したりするなど、他のソースからの音もサンプリングします。
芸術的な理由から、私は楽器を1つだけ演奏します。異なる楽器を切り替えるとキーボードプレーヤーのリズムが失われる可能性があるため、Kronosのさまざまなサウンドコンボ間をキーボードから手を離さずにペダルを使用して移行します。これにより、中断することなく演奏し、必要なノイズを得ることができます。平均して、信頼できるクロノを使用して、パフォーマンス中に400のサウンド調整を作成します。
M: 音楽で苦労していることは何ですか?
JR: ミュージシャンが自分の制約を認識し、楽器の語彙を増やすことが重要だと思います。私は特定のテクニックに取り組み、楽器の語彙に進化したさまざまなリフを習得しました。しかし、私の言語には限界があり、世界中の音楽について常に新しい視点を与えられています。 たとえば、私の会社のアプリケーションはジオシュレッドと呼ばれ、スタンフォード大学のパートナーと一緒に発明しました。ピッチベンディングへの新しいアプローチを提供すると思っていましたが、インドの人々がカルナータカ音楽のためにそれを演奏し、私にはできない方法でピッチを制御するのを見ました。 私は常に学び、成長しようとしていますが、59年間ピアノを弾いた後にギターを弾くことを学ぶような、時には苦労します。しかし、何かを学ぶときは忍耐強くなることが不可欠です。 それは新しい言語を学ぶようなもので、簡単ではなく、おそらく苦労しているので感謝していますが、私たちはこれらの道を進んで進み、他の人を受け入れる必要があります。
M: Moisesアプリでお気に入りの機能は何ですか?
JR: 機能の組み合わせが素晴らしいので、Moisesアプリのお気に入りの機能を1つだけ選ぶのは難しいですが、私が選択しなければならないとしたら、スマートメトロノーム はかなり素晴らしいと思います。オーディオファイルをアップロードすると、アプリはBPMを言わずにビートを把握し、間違いを犯したのを見たことがありません。さらに、時間を半分または2倍に短縮して、アップロードしたばかりの音楽と一緒に再生するメトロノームを選択できます。それは本当にスマートで革新的です。
でもそれだけじゃないんです。AIオーディオセパレーション 機能は、それ自体が奇跡です。トラックを分離した後、各楽器の音量を独自のスライダーでバランスさせることができます。また、アプリがコードを完全に時間内に表示することを忘れることがあります。それは私にとって、特に私が仮想デュエットをしたいときに、物事をとても簡単にします。何も書き留める必要はありません-画面上のコードを見るだけです。
全体として、アプリのユーザーレイアウトは非常に明確で直感的だと思います。このような最先端の音楽テクノロジーのある時代に生きることはスリリングであり、私は毎朝ベッドから出て、Moisesが提供する驚くべき興味深いものを見て興奮しています。
M:Moisesで最後に演奏したアーティストやジャンルを教えていただけますか? なぜそれを選んだのですか?
JR: 私がMoisesに最後に入れたのは、ジェフ・ベックの曲でした。ボーカルが入ってないから面白かったですよね? ですから、トラック分離機能のちょっとしたテストのようでした。理想的には、ボーカル、ベース、ドラム、ピアノのトラックを別々にしたいです。しかし、私は音楽を遅くし、必要なもの、つまり削除したい主要部分を抽出できるため、Moisesでこれを行うことができます。
私が一般に公開したいことをする限り、それはマット・マテウス・ペリのトラックでした。それはとても素晴らしくうまくいったので、私はただ”うわー、それはどうして可能なのだろう”と考えたままでした。魔法がどのように起こるかについて少し知っていますが、もっと知りたいのですが...あなたがあなたのオーディオを送るように見えるので、そして魔術師は魔法の杖を取り、オーディオファイルにいくつかの呪文を想起させてからあなたに送り返します。はい。。。結局のところ、これがMoisesの仕組みだと思います。
M: 音楽業界で働いてからのお気に入りの思い出は何ですか?
JR: ジュリアードの友達をとても懐かしく覚えています。クラシック音楽だけでなく、ブルース、ブギウギ、ジャズを演奏したかったので、文字通り先生のスタジオからできるだけ離れた練習室に忍び込みました。
私が13歳か14歳の頃、ジョンソン・エンド・ジョンソンのバンドエイドのテレビコマーシャルのオーディションを受けるピアノ奏者を探して誰かがジュリアードスクールにやって来ました。ジュリアードの学長は私の先生にそのことを話し、両親と私はオーディションに行きました。私がそこに着いたとき、私は約70人の俳優の子供たちとジュリアードの数人を見ました。彼らは私に音楽を演奏して、私が長い髪をしていたのでそれを劇的にするように頼みました。グリーグのピアノ協奏曲の編曲を演奏し、オーディションで優勝し、俳優の子供たち全員を打ち負かしました。 私はレコーディングスタジオでピアノを弾き、翌日はプラザホテルでグランドボールルームで撮影し、グランドボールルームステージの9フィートのピアノの前でテールを着て過ごしました。全体の経験はとても楽しかったです。コマーシャルが出てきて、人々はそれを見ました。YouTubeで公開されており、チェックアウトできます。
ドリームシアターに参加したことは、世界中の多くの場所で演奏し、友人や経験のネットワークを広げるという私の世界を開く重要な一歩でした。ドリームシアターで遊んでいる何年にもわたって、たくさんの友達に会い、面白い街を歩き回る経験をたくさんしました。それは本当に素晴らしかったです、そして思い出に関する限り、覚えておくのが最も簡単なことはより大きなショー、本当に、本当にエキサイティングなショーだと思います。
それはとても強力です。つまり、ブラジルでロックとリオを演奏したばかりで、それは信じられないほどでした。80,000人のように、何人の人がそこにいたかはわかりません。どこを見ても見渡す限り、場所は満員です。そして、ステージを歩いたときの慌ただしさ、群衆からの圧倒的なエネルギーのそのような感覚は、ほとんど演奏できなくなります。凍らないには多くの経験が必要です、そしてそれが私があなたがなりたいヘッドスペースを練習することについて話していた理由です、なぜならその感覚はあなたを締め付けてあなたが本当にしなければならないことをすることができなくなるかもしれないからです。
M: ミュージシャンとしてどのように記憶されたいですか?
JR: 私にとって最も重要なことは、私が行う音楽的コミュニケーションは心から来るということです。私はさまざまな種類の音楽、たくさんの技術的な音楽、プログレッシブな音楽、あらゆる種類のものを演奏しますが、私が演奏すると、誰かが彼らにとって非常に大切なものを感じたり、彼らの存在や心を温めたり、リラックスさせたり、本当にポジティブな経験をしたりします。。。これが私が長続きしたいものです。
つまり、それは私がしていることのロックな側面かもしれませんし、私がただ考えていて音楽が流れ出ているピアノに表示するものかもしれません。それを持ってほしい。もちろん、ミュージシャンとして、残すものもあります。あなたが知っている、私が作る録音。それがそれらに触れることができれば-それが彼らの魂や彼らの存在を温めることができ、彼らがそのために私を覚えているなら、私は本当に幸せになります。
M: ベーシック対 ボールド？
JR: 音楽を演奏するとなると、誰かの技術力がどうであれ、美しい音を出すことは常に可能だと思います。初心者のプレイヤーには、いい音を出すことに集中し、難しすぎるものを演奏しようとしないことをお勧めします。意図と集中力を持ってシンプルなコードを演奏すると、音楽的に本当に素晴らしい結果が得られ、プレーヤーとリスナーにとって心を落ち着かせる体験になる可能性があります。
しかし、安全にプレイすることは良いことですが、成長して学びたいのであれば、常にプレイできるとは限りません。人生において、私たちは闘争に進んで直面し、新しい経験を受け入れる必要があります。闘争は苦痛である必要はありませんが、それは忍耐とイライラすることなく学ぶ意欲を必要とします。
個人的には、現在、3オクターブのアルペジオを含む挑戦的なギターテクニックに取り組んでおり、多くの忍耐と努力が必要です。しかし、時間と練習を積めば、改善し、最終的にはそれを習得できることを知っています。全体として、美しい音楽を作るには、安全に演奏することと、学び、成長するために自分自身をプッシュすることのバランスが必要だと思います。
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