サンパウロ州南部の海岸沿いにあるプライア・グランデ出身のレゲエプロデューサーが、今や5度のグラミー賞受賞アーティストと並んで公式リリースに名を連ねています。ブラジルの海辺にあるホームスタジオから、Cory Henryとの共演にたどり着くまでの道のりは、最初から計画できるようなものではありません。でも、その原点をたどることはできます。ずっと変わらなかった、ひとつの選択です。自分らしくあり続けることでした。
Jam Sessionsは、Moisesが開催するグローバル音楽コンテストです。音楽を通して、アーティスト、プロデューサー、クリエイターをつなげています。各エディションでは世界的なミュージシャンが限定トラックを提供し、参加者はMoisesアプリでstemsにアクセスして、自分だけのバージョンを制作します。形はライブパフォーマンス（cover）でも、プロダクション（remix）でも構いません。
Cory Henryエディションは2025年10月にスタートしました。HenryはJam Sessionsのために特別に制作した未発表の限定曲「Dance」を公開し、世界中のミュージシャンに再解釈のチャンスを届けました。このエディションでは、Fender、Mix with the Masters、Ableton、Blackstar Ampsといった業界を代表するブランドのサポートのもと、総額50,000ドル超の賞金と賞品が用意されました。
Rafael LabateはBest Production（Remix）部門で優勝しました。 彼のバージョンはCory Henryのアレンジの魂を大切にしながら、それをはっきりと自分のものへと作り替えています。視点は、あくまでレゲエでした。
しかし、このリミックスの魅力は、トラックから聴こえるものだけではありません。私たちはブラジルのMoisesオフィスでRafaelと向き合い、その話を本人の言葉で聞きました。
音楽は家の中から始まった
インタビューの中で、Rafaelはすべての始まりをプライア・グランデでの幼少期にさかのぼって話してくれました。父親と叔父は、いつも楽器のそばにいました。プロのミュージシャンではありませんでしたが、家の中が静かなことはほとんどなかったそうです。Rafaelと兄は幼い頃から一緒に音楽を作り始め、自然とレゲエに引かれ、そのまま進み続けました。
13歳の頃には、すでにRafaelは音楽制作を試していました。15歳になる頃には、夜に演奏の仕事をこなし、ブラジルのレゲエシーンの真っただ中にいました。Tribo de Jah、Nengo Vieira、Edu Ribeiroとも共演しています。本人の言葉を借りれば、レゲエはずっと人生そのものだったそうです。
サンパウロに自分のスタジオを持つ兄もまたプロデューサーで、2人の結びつきはとても深いものです。音楽を始めた頃から、ずっとクリエイティブパートナーでした。Jam Sessionsの優勝リミックスにも、その関係はしっかり刻まれています。兄がドラムを演奏しているのです。
「兄もプロデューサーです。サンパウロにスタジオがあります。ずっとパートナーでしたし、いつもお互いを前に進めてきました。」
Rafaelの原点には、とても印象的なエピソードがあります。10代の頃、彼にはトラックを分離する手段がありませんでした。兄と一緒に演奏したいと思ったとき、必要だったのは工夫です。2人がその上でベースとドラムを演奏できるよう、キーボードのパートを打ち込んでいたのです。曲のパーツを分け、また組み合わせる。その必要性こそが、今では彼が仕事で使う機能の中心になっています。プライア・グランデにいた10代のRafaelが求めていたものは、まさにStem Separationでし た。
自分らしさを貫くパターン
レゲエを軸にしてリミックスコンテストで勝つのは、Rafaelにとって今回が初めてではありません。2013年、ブラジルのアーティストMarcelo D2がリミックスコンテストを開催しました。Rafaelはそこに参加し、およそ1,400人のプロデューサーの中で1位を獲得しました。
Rafaelは、D2がレゲエに親和性を持っていることを知っていました。そして、他の多くの参加者のようにエレクトロニック寄りへ進むのではなく、自分にとって自然な方向を選びました。
「レゲエの方向に引っぱりました。彼がそれを好きだと分かっていたので。“エレクトロ系のリミックスを作る流れから一度外れてみよう”と思ったんです。そしたら勝てました。」
それから10年以上がたち、Cory Henryの「Dance」に対するJam Sessionsリミックスでも、そのやり方は変わりませんでした。つながりを見つけること。自分の直感を信じること。自分がよく知るものに深く入ることです。
特筆すべきなのは、Rafaelの強みが流行を追いかけることではなかった点です。ひとつの道を深く掘り下げてきたことでした。約13年後、その深さこそが、審査員とフィーチャーアーティストの心を動かしたのです。
Cory Henryとのつながり
RafaelとCory Henryのつながりは、コンテスト以前から始まっていました。Rafaelは7年間アトランタで暮らしており、その頃からすでに熱心なファンでした。Coryのライブを3回観に行き、1度は実際に会っています。サイン入りレコードを手に入れ、ブラジルの話もしたそうです。
インタビューでRafaelは、その一連の話を詳しく語っています。ファンとしての短い出会いと、5度のグラミー賞受賞アーティストが主催するコンテストが、後に交わることになるとは想像もしていなかったとのことです。けれど、数年後にそれは現実になりました。
「まったく想像していませんでした。本当にすごかったです。一緒に写真も撮って、ブラジルの話までしました。それが何年も経って、こうして全部つながったんです。」
紙の上だけ見れば、5度のグラミー賞に輝くゴスペル／ジャズ／ファンク系キーボーディストと、サンパウロ沿岸出身のレゲエプロデューサーは、意外な組み合わせに見えるかもしれません。でもRafaelが話すように、音楽的なDNAは深くつながっています。どちらのジャンルも、ブラックミュージックの伝統に根ざしています。そして、それらを強く結びつけている楽器があります。ハモンドオルガンです。
「あのオルガンの感じ、あのゴスペルサウンドが昔から大好きなんです。それが彼の影響ですよね。でも、それってレゲエとも完全につながっています。レゲエにおけるハモンドオルガンの量って、本当にすごいので。こういうものは、実はすごく深く結びついているんです。」
彼らのコラボレーションは、ジャンルのラベルよりも、共通するルーツのほうがずっと深いことを証明しています。
リミックス制作
クリエイティブの方向性は、Rafaelの中ですぐに定まりました。進むべきレーンはもう見えていたのです。ただ、そのアイデアを応募用の完成形まで仕上げるのは別の話でした。
Rafaelによると、制作に予想以上の時間がかかった理由のひとつは、同時に動画も撮っていたからだそうです。
「録音自体は2日くらいで終わりました。でも、ミックスと動画編集には1週間以上かかりました。」
特に印象的なのは、Rafaelが映像面にもかなり意識を向けていたことです。Cory Henryの映像を、自分のリミックスのテンポにフレーム単位で合わせていき、本当に一緒に演奏しているように見せました。こうした意図の強さは、音だけにとどまりません。審査員やCory自身に、ただ聴くのではなく、本物のコラボレーションを見ていると感じてほしかったのです。
カメラを回しながら録るということは、機材を同じ場所に組み続けることでもあり、ミスをしたら止めてやり直すことでもありました。音楽面だけでなく、技術面の管理も必要でした。オーディオと映像の両方にそこまで気を配ったことが、彼の応募作品を際立たせました。
しかも、それは私生活が厳しい時期の中で行われた制作でした。家では子どもたちが走り回る中、妻に少しの間支えてもらいながら、集中できる時間を作っていたそうです。
「人生の中でもかなりつらい時期でした。でも“このための時間は絶対につくる”と思ったんです。家で録っていたのを覚えています。子どもたちがあちこち動き回っていて、妻に“ちょっとの間お願い。これに全部かけるから”って言っていました。」
このリミックスは、理想的な環境のプロスタジオで作られたものではありません。人生のど真ん中で、確信を持って作られた作品でした。
パリでCoryが聴く
世界中から何百もの応募が集まったあと、Cory HenryはMoisesとの特別試聴セッションのため、パリにあるMix with the Mastersのワールドクラスのスタジオを訪れました。そこで彼は世界各地のクリエイターによる応募作品を聴き、印象に残った創作上の判断、質感、瞬間についてコメントしながら、ファイナリストを選び、最終的な受賞者を発表しました。
Rafaelはその映像を細かく見ました。特に心に残った瞬間があったそうです。自分のリミックスで、レゲエらしい特徴的なドラムフィルが入ったとき、Coryが笑ったのです。ほんの小さな反応でしたが、Rafaelにとってはそれですべてが伝わったと言います。
「本当に彼が聴いてくれたと分かったことが大きかったです。応募作品を見ていく彼の動画を見ていたら、このすごくレゲエっぽいフィルが入った瞬間に、ちょっと笑ったんですよ。ああいうのって響くんです。しかも、ちゃんと楽しんでくれているのが伝わってきました。」
その後、CoryはRafaelのリミックスに自分のタッチを加えました。その結果、今では 公式リリース作品：Rafael Labate alongside Cory Henry。 Jam Sessionsのグランプリの一環として、リミックス部門の優勝者には、そのトラックのマスター収益の50/50シェアとアーティストクレジットが与えられます。
「Coryの名前の横に自分の名前が並ぶ公式フィーチャーを持てるなんて、本当に信じられないです。彼は天才です。」
Rafaelにとって、最も大きな意味を持つのは賞そのものではありません。Coryが自分の作品に向き合い、自分のクリエイティブな世界に入り、その上に新しいものを重ねてくれたことです。
「自分が作ったものに、彼自身が手を加えてくれたと分かったこと。それが本当にうれしかったです。」
ぜひその仕上がりをお聴きください。Rafael LabateとCory Henryによる「Dance (Remix)」が公開されました。
ファイナルに残ったブラジル勢
Jam Sessionsのファイナリストの中で、ブラジル勢は印象的な存在感を見せました。サンパウロ出身のHelenaも、cover部門のファイナリストのひとりでした。
「ブラジル人が2人もファイナリストに入っているのを見たとき、本当にすごいと思いました。」
Rafaelにとってそれは誇りであり、この国にある音楽的才能の厚みを示すものでもありました。
アトランタ出身のJoshua Meredithは、Best Live Performance（Cover）部門で優勝しました。Joshuaの軌跡は、Jam Sessionsがもたらすものの広がりをよく表しています。タイムズスクエアのビルボード掲載や、NAMM 2026でのCory Henryとのライブ共演もその一部です。
RafaelはMoisesをどう使っているのか
Rafaelは単なるコンテスト優勝者ではありません。3年以上にわたり、Moisesを仕事で使ってきた現役ミュージシャンです。
インタビューでは、周囲での浸透についても率直に話してくれました。彼の知るミュージシャンのほとんどが、すでに使っているそうです。もっとも一般的な使い方は、ライブ用にトラックを分離することです。
「僕の知っているミュージシャンや一緒に仕事している人たちの、たぶん99％にとって、あれは本当に生活を楽にしました。トラックを分けたり、素材を足したり。“この曲のホーンをバンドのbacking tracksに入れたい”みたいなことが、今はすごく実用的なんです。」
ライブ以外でも、RafaelはStem Separationを制作に使っています。ボーカル抽出、ピッチ変更、リミックス用のバリエーション作成などです。彼が挙げた具体的なワークフローのひとつは、既存曲からきれいなボーカルを抜き出して、新しいバージョンを作るときのガイドとして使う方法でした。
「coverする曲のボーカルを取り出して、全体の地図みたいなものとして使うんです。しかもきれいに抽出できます。」
最近では、Moises内のmasteringも試しています。正式なインタビューが始まる前からその話をしていたほどで、実際のプロ案件でもマスターを作ってみて、結果にかなり驚いたそうです。彼の評価は具体的で、しかも技術的でした。
「AI masterは本当にすごいです。クリップしません。パンチがあるのに、あのデジタルっぽい不自然な感じにならないんです。重さもパンチもあるのに、全然クリッピングしない。制作をやっている人なら、そこがどれだけ大変か分かると思います。MoisesのAI masteringは、ただ完璧に仕上がるんです。低域や高域を少し削ったり、もっと重いマスターに調整したりもできます。でも、どんな設定でもすごい結果が返ってきます。」
ここには、どこか詩的な流れがあります。Rafaelは13歳のとき、トラックを分離できなかったから制作を始めました。そして今、彼がいちばん使っている機能は、つい先日そのコンテストで優勝した同じプラットフォーム上のStem Separationです。テクノロジーが、10代の彼の必要としていたものに追いついたのです。
Moisesオフィスを訪問
Rafaelはブラジルでツアー中に、パライバ州ジョアン・ペソアにあるMoisesオフィスを訪れる機会を得ました。彼は迷わず足を運びましたが、そこで見たものには驚いたそうです。
彼はMoisesをアメリカの会社だと思っていました。アメリカに本社があることは知っていましたが、ブラジルでこれほど大きな拠点があるとは想像していなかったのです。
「アメリカに本社があるのは知っていました。でも、ブラジルとのつながりがこんなに強いとはまったく知りませんでした。」
Moisesはブラジル人共同創業者によってジョアン・ペソアで創業され、ブラジル国内に70人以上の従業員がいます。 Rafaelにとって、実際にオフィスを訪れ、ブラジルのチームの規模を自分の目で見たことは、驚きであると同時に誇りでもありました。
戦略としてのオーセンティシティ
インタビューの終盤で、Rafaelは自分の優勝よりも大きなことに思いを巡らせます。家で音楽を作っている多くの才能ある人たちのことです。まだ十分に知られていない人も多いけれど、才能とチャンスのあいだの距離は確実に縮まっていると彼は感じています。
「家で音楽を作っている人がどれだけいるか分かります。本物のアーティストがたくさんいるんです。すごい才能があっても、知られないままだったり、なかなか人の耳まで届かなかったりする。でも本当にたくさんの人が音楽を作っています。特に今は、使えるツールがこれだけそろっているので。」
Rafaelの物語は、Jam Sessionsが実現しようとしていることそのものです。本物の才能を見つけ、現実のチャンスを生み、自分らしさがちゃんと勝てる場をつくること。彼は、自分ではない何かになろうとはしませんでした。ずっとやってきたように、レゲエを作っただけです。そして、それが響きました。
プライア・グランデで10代の頃にキーボードパートを打ち込んでいた少年が、やがて5度のグラミー賞受賞アーティストとの公式フィーチャーにたどり着くまで、長い時間がかかりました。でも、その道を貫いていたのは、いつも同じ考え方でした。自分のよく知るものに深く入り込み、その先で正しいチャンスと出会うことを信じ る。 Jam Sessionsは今も成長を続けています。次のエディションではCharlie Puthが登場し、Rafaelも再び挑戦しました。そしてRemix部門でhonorable mentionを獲得し、Cory Henryエディションでの優勝が一度きりではなかったことを証明しました。Charlie Puthエディションの受賞者はこちら。
