ブラジルのボーカリストであり、マルチインストゥルメンタリストであるヴァネッサ・モレノにとって、リズムは単なる音楽的要素以上のもの、それは生き方なのです。ジャンルを超えたコラボレーションと生々しいライブパフォーマンスで知られるヴァネッサは、伝統的な学びと同じくらいダンスや社会的メンタリングによって形作られた、深く体現された音楽作りのアプローチをもたらします。
この記事では、ヴァネッサの芸術性の根源、近道への抵抗、そして存在感、遊び、身体性が彼女の常に進化する音を形作る方法を探ります。
すべてはダンスから始まった
ギターを手にするずっと前から、ヴァネッサはすでに踊っていました。彼女が初めて音楽とつながったのは、動きを通してでした。ダンスは彼女にとってリズム、癒し、そして芸術的表現への入り口となりました — 今日も彼女の音の解釈を導く基礎的な影響です。
"ダンスは私にとってとても重要な要素です。音楽を学ぶ前でさえ、13歳からダンスを始めました。ダンスは、楽器への興味よりも前に、私の中で音楽を見つけ、それを通して癒されたいという気持ちを動かした最初の小さなエンジンでした。"
身体的な動きと音楽性のつながりは、ヴァネッサの作品に繰り返し現れるテーマです。彼女はリズムを体から切り離すのではなく、ダンスをフレージング、アーティキュレーション、そして音の選択を駆動するモーターとして尊重しています。ミュージシャンにとって、彼女のプロセスは、音楽的な流暢さが練習室の外からも始まることができるという思い出させてくれるものです。
ロックからアシェまで、すべてはグルーヴについて
ヴァネッサが成長する中で引き寄せられた音楽を振り返ると、彼女の好みは意外な組み合わせを描き出します：ロック、ブラジルのアシェ、そしてリズム重視の伝統音楽。驚くべきことに、彼女を引き付けたのは派手なソロや技巧的な走句ではなく — パーカッシブなポケットだったのです。
"ロックとアシェ、これら二つのスタイルをつないだのは、まさにリズム要素でした。ダンスが私を動きへと導き、私が聴いたすべてのパーカッシブさと結びつけました。ロックで私が好きだったのはギターソロではありませんでした。ベースとドラムの組み合わせだったんです。"
彼女の耳は派手さではなく、シンクロニシティに向けられています。ニルヴァーナでもブラジルのカーニバルでも、ベースとドラムのタイトなグルーヴは彼女に普遍的な言語で語りかけます。それはジャンルというよりも動きに関するものであり、その洞察が今日の彼女のジャンルを超えたコラボレーションを支えています。
アクセスと情熱が出会うとき、何でも可能になる
ヴァネッサの音楽への道のりは一直線ではありませんでした。彼女は公共アクセスプログラムを通じて成長し、リソースが乏しい時でも彼女の可能性を認めた教師たちに導かれました。特に印象的な瞬間があります：
"ギターレッスンの時期に、私の教師の一人との間で起きたとても重要なことがありました。彼女は私が経済的な理由で音楽の勉強を中断しなければならないかもしれないと察して、こう言いました。'明日の朝8時30分にギターのオーディションを手配したわ。やりたい？'"
その瞬間がすべてを変えました。ヴァネッサはすぐにプロジェト・グリに参加しました。サンパウロの無料音楽教育プログラムで、オーケストラの文脈で楽器を学びました。"サンパウロのプロジェト・グリという社会プロジェクトで学ぶことになったんです。このプロジェクトは今でも存在していて、無料で音楽を学び、主にオーケストラの文脈で楽器を学ぶことができます。"
彼女の物語は、才能だけでなくアクセスもアーティストの軌跡を決定する要因になりうることを思い出させてくれます。彼女のメンタリングと公共プログラムへの支持は、生きた経験に根ざしています。
なぜヴァネッサはループステーションを使わないのか（そして決して使わないだろう理由）
ヴァネッサがよく受ける質問：なぜループステーションを使わないの？
結局のところ、彼女のパフォーマンスはハーモニー、パーカッション、そしてメロディーを重ねています；ライブループの完璧な使用例です。しかしヴァネッサにとって、アナログを貫く選択は意図的なものです：
"よく聞かれます、'ヴァネッサ、なぜループステーションを使わないの？すべてをまとめてライブでトリガーできたらと想像してみて！'でも私はそうしたくないんです。存在感のスリルを失うと思うから。私にとって興奮するのは、これらすべての音、すべての響きを一度に、自分の体と楽器で求め、その存在感の状態でできる限り引き出すことができる方法なんです。"
彼女の音楽は再生ではなく、瞬間に生きています。テクノロジーでより多くのことをするプレッシャーを感じているアーティストにとって、彼女のアプローチは存在感が依然として私たちが持つ最も強力なツールであることを思い出させる急進的な警告です。
少ないほど豊かに：デュオ演奏の魔法
ヴァネッサの創造的な得意分野の一つは？デュオです。ベーシストのフィ・マロスティカやピアニストのサロモン・ソアレスとペアを組むにせよ、彼女は即興、沈黙、そして驚きのための余白を残すミニマルな編成で活躍します。
"フィ・マロスティカとデュオで録音したアルバムが2枚あります、'Vem Ver'と'Cores Vivas'です。ベースと声のフォーマットは本当にクールで、多くの沈黙があり、私たちは明白なことを超えて楽器を探求することができます。サロモン・ソアレスとのデュオも同じで、ピアノと声は本当に私を魅了する編成なんです。"
フルバンドのバックがない状態で、ヴァネッサはニュアンスに傾倒し、音色、呼吸、フレージングを中心に据えています。それは親密で、実験的で、深く人間的なものです。
ファンからコラボレーターへ：アングラとの円環
詩的な展開として、ヴァネッサは最近、彼女が10代の頃に聴いていた伝説的なブラジルのヘビーメタルバンド、アングラのアルバムにボーカルを録音しました。"最近、ブラジルのロックバンドであるアングラのアルバムに参加しました。これは私を別の場所にも連れて行ってくれました。自分自身の一部、なぜ私が最初に音楽を学ぼうと決めたのかを取り戻すことができました。"
それは単にクールなキャリアの動きではなく、彼女の音楽的起源への精神的な回帰でした。
15年経過：まだ演奏し、まだ学んでいる
彼女の称賛にもかかわらず、ヴァネッサは一夜にして達人になるという神話に反発します。
"私は15年間真剣に演奏してきました。学び、自分がどのように学ぶかを理解しようとしています。始めるのに遅すぎることはありませんが、どこかで始めることが重要です。物事は簡単に聞こえるからといって、ただ自然と整うわけではありません。そのように聞こえるためには、時間、成熟、注意深い聴き方、そして存在感が必要なのです。"
彼女の成長は規律と遊びに根ざしています。慌ただしさではありません。
音楽は見せびらかすことではない。あなたを見つけることについてだ
何よりも、ヴァネッサはパフォーマンスを展示ではなく、つながりの形として捉えています。
"カルロス・ポサーダの曲に「私は見せびらかすためにここに来たのではない。あなたを見つけるために来たのだ」というものがあります。この言葉はとても力強いと思います。なぜなら結局のところ、ステージに立つ人の役割は、少なくとも私にとっては、見せびらかすことではなく、他者を求め、私たち自身と観客の中の何かを救い出すことだからです。"
それは、おそらく彼女の芸術性の最も良い要約でしょう：リスナーへの開かれたドア。感じることへの招待。音楽がいまだに深く人間的な行為であることの思い出。
もっと知りたい？
ヴァネッサとのフルインタビューは、[Moises YouTubeチャンネル] (https://www.youtube.com/@MoisesAI/) のみ公開されている_Off the Record_でチェックしてください。