アコースティックギターに没頭すると、探求できる音の幅とスキルが広がるよね。そして、正しいアコースティックソングを学ぶ選曲が、マスタリーへの道の第一歩だよ。プラス、アコースティックソングを学ぶことは、ギタープレイヤーにとって手の強さや器用さを向上させる絶好の方法だし、特にバレーコードをそのプロセスに取り入れることで、オープンポジションのコードを越えた冒険ができるからね。
この記事では、初心者の最初のコードからプロの洗練されたフィンガースタイルまで、幅広いギタープレイヤー向けに、アコースティックギターで学ぶべき素晴らしい人気曲21選を丁寧にまとめたリストをお届けします。
学ぶべきアコースティックソングリスト以外にも、ここでは次のようなコツを見つけることができるよ：
- お気に入りの曲を勉強・練習する際に、Moisesをどううまく活用するか
- アコースティックギターが上手くなる方法
- 正しいキーの選び方
- アコースティックカバーに個性的なタッチを加える方法
- 上級アコースティックギリスト向けのボーナスソング7曲
読み続けてね!
学ぶべきアコースティックソング：簡単なものから難しいものまで21のアイデア
アコースティックソングの場合、ギターの豊かなサウンドがしばしば重要な役割を果たし、ボーカルとの心温まるパートナーシップを築きつつメロディーの物語をリードします。ドラムやベースが曲のバックドロップを提供しているとしても、この事実は変わりません。
どのミュージシャンも、それぞれにユニークな経験を持ってギターの旅をスタートさせます。音楽の世界を航海するには、まず自分のスキルレベルに合った厳選されたアコースティックソングを学び始めるのが良いでしょう。最初は初心者向けのコードに留まることもあるかもしれません。そこから、一つずつ曲を追加するごとに少しずつ進歩し、徐々に難易度を上げていくように努力しましょう。
曲が他の曲よりも簡単か難しいかは、個人の意見によるところが大きいですが、私たちは最善を尽くして、簡単なものから難しいものまで順にランク付けしたアコースティックソングを学ぶためのリストを厳選しました。このリストでは、コードの簡単さ、フィンガーピッキングのパターン、リズムの一貫性などの要因を考慮しています。
1. A Horse With No Name (America)
A Horse With No Name は、たった2つのシンプルなコードで構成された砂漠をイメージした曲です。最もためらう手でも扱うことができる、シグネチャーなアコースティック曲の一つあり、印象に残る簡単な曲の中でも上位にランクされています。
フォーク風のメロディーで、原曲のキーではEmとD6/9のコードが目立って使れています。しかし、この曲は標準チューニングを使用していないことに注意が必要です。チューニングはDADGBEです。
2. Knockin' on Heaven’s Door (Bob Dylan)
映画の重要なシーンの背景として使用される Knockin' on Heaven’s Door は、世代を超えて響き渡ります。クラシックなフォークロックの曲であり、オープンコードのG, D, Am, Cを使ったシンプルなコード進行が特徴です。
感情的な歌詞とキャッチーなメロディーが、カバー曲としても人気を呼んでいます。また、シンプルなコード進行と簡単なストラミングパターンがそれに拍車をかけています。
3. What’s Up (4 Non Blondes)
アコースティックソングを学ぶ際に最初に思い浮かぶ曲の一つである What’s Up は、広くカバーされ、世界中で愛されています。それは象徴的な曲であると同時に、偉大さの四つの基本コード G, Bm, C, Am を学ぶレッスンでもあります。
この90年代のオルタナティブロックアンセムは、曲のムードの変化やリズミックなシフトを学びながら操る初心者にとって最適です。パワフルなボーカルとダイナミックなフレットのトレーニングを養い、プレイするごとに少しずつ自信をつけるのに役立ちます。
4. Good Riddance (Green Day)
パンクスピリットとアコースティックエネルギーを融合させた Good Riddance は、取り組みやすいストラミングと、甘く懐かしいながらも少し明るい挑戦を求める中級プレイヤーにひそかなウィンクを送ります。
グリーン・デイによるこのアコースティックバラードは、穏やかで内省的なトーンを特徴とし、基本的な3つのコード G, C, D を使用しています。この曲は、卒業式や懐かしい瞬間によく関連付けられています。
5. Wonderwall (Oasis)
間違いなく簡単なアコースティックギターの曲である Wonderwall は、その歌いやすさによって90年代のクラシックとしての地位を築いています。これは、カポタストを使った初心者や素早い成功を求める人にとっての定番曲であり、まるで故郷のような心地よいコードでアコースティックギター演奏者、そして聴き手を魅了します。
オアシスの代表曲は、Em7, G, Dsus4, A7sus4, Cadd9というコードを使用しており、それらが組み合わさってその特徴的なサウンドを作り出しています。
6. House of the Rising Sun (The Animals)
フォーロックの最初のヒット曲と称される House of the Rising Sun, は、その神秘的な起源を持ち、中級プレイヤーに特徴的なアルペジオのピッキングパターンやコード進行を掘り下げるチャンスを提供します。
この楽曲は、その不気味な雰囲気を伝えるマイナーなコード形を使用していることで知られており、フィンガーピッキング技術や全体的なコードの語彙を強化したい人々にとって重要な作品です。Am, C, D, F, Eといった基本的なコードが披露されます。
7. The Man Who Sold the World (David BowieのカバーをしたNirvana)
ニルヴァーナのアコースティックバージョンの The Man Who Sold the World は、その不気味なメロディーにグランジスピリットを加えています。調和のとれたギターワークをマスターしたい中級者にとって素晴らしい選択です。
このバージョンはニルヴァーナの生のエネルギーを見せつけ、プレイヤーにドロップチューニングを試したり、力強くストラムしたコードを実験する機会を提供します。これはもっと複雑でスタイルにバリエーションに富んだアコースティックギターの曲への扉を開くことができます。ニルヴァーナのオリジナルのキーでは、使われているコードはE, G, A, C, およびDです。
8. I Will Follow You Into the Dark (Death Cab for Cutie)
その親密な抒情性と優しいメロディで高く評価されている I Will Follow You Into the Dark は、物語性とメロディ構造の微妙な関係を探るよう中級プレイヤーに呼びかけます。
このインディーフォークソングは、その心に残るメロディとシンプルなコード進行で愛情を美しく捉えています。C, Am, F, Dm, Gのコードを使用して、プレイヤーは真摯な感情をパフォーマンスに注ぐことができ、それが曲の感情的なインパクトを高めます。
9. Wish You Were Here (Pink Floyd)
良い理由から学ぶアコースティックソングの定番である Wish You Were Here は、あなたを厳粛な旅に連れて行き、切ない内省と心に響くストラムを通じて進むことになります。
この曲のオープンコードはより高い複雑さへの入口となり、ピンク・フロイドの感動的なバラードを探求することができます。美しいアコースティックギターのイントロがあり、不在と渇望というテーマを探ります。Em7, G, D/F#, A7sus4, C といったコードが使われており、瞑想的な雰囲気を作り出しています。
10. Drive (Incubus)
その楽観的なストラミングで、Drive はどんなギター愛好家にとっても心強いアンセムを織りなします。このトラックは、進路を求める歌詞が響き渡るシンプルなコード進行をたどりながら、無謀な希望のエートスを形作ります。
内省的な中級プレイヤーに最適で、パームミュートに少し遊び始める人に向けて、より複雑なコードやリズムを掴むことを誘い、レパートリーを広げるのに最適な曲の一つとして、重層的なギター体験を提供します。
11. The Sound of Silence (Simon & Garfunkel)
その心に残るフィンガースタイルで不朽の名作となり、ディスターブドによる力強いカバーで現代に響き渡る The Sound of Silence は、世代を超えて共感を呼んでいます。
フォークロックの傑作であり、今やミーム文化でのお気に入りであるこの曲は、その普遍的な哀愁と深い聴覚体験で聴き手を魅了します。Am, G, F, Cのコードを通じて、孤独感や反省の感情を喚起します。
12. Hurt (Nine Inch Nails のカバー by Johnny Cash)
ジョニー・キャッシュの Hurt は、穏やかなアコースティックギターの曲に哀愁を帯びたストーリーテリングを重ねており、感情表現とピッキングスキルを発展させたい人にとって理想的です。
中級から上級のプレイヤーに適しており、キャッシュ自身の人生の反響を伝えるもので、後悔と反省の強烈な混合を捉えています。Am, C, D, Gのコードが哀愁を帯びた雰囲気を作り出し、痛切な歌詞を補完しています。
13. Hotel California (The Eagles)
Hotel California は魅力的なストーリーテリングと複雑なギターワークで知られるクラシックロックのアンセムであり、多くのアコースティックプレイヤーにとって学習必須の曲です。この曲は、Am, E7, G, D, F, Cなど初心者に優しいコードのミックスを提供しており、ストラミングやコード移行を洗練させたい人に最適です。
学習者が上達するにつれて、象徴的なソロ部分は技術向上の機会になります。印象的なアルペジオのパターンがギタリストのスキルセットを豊かにします。特に、ギターヒーローのビデオゲームでのこの曲の採用は、その魅力にさらに一層を加えています。
14. Iris (Goo Goo Dolls)
Iris は、その感情的な共鳴の強さとストリングベンドの深みによって高まります。挑戦的でありながら報われるものであり、ギタリストに力強いコードと脆弱な瞬間のバランスをもって中級者の境界を押し広げるよう促します。
このオルタナティブロックのバラードはしばしば映画「シティ・オブ・エンジェルス」に関連付けられています。この曲では、G, D/F#, Em, C, Dのようなコードが使用されており、穏やかなバースと力強いコーラスが混在しています。
15. Blackbird (The Beatles)
アコースティックソングのレパートリーを高めるポール・マッカートニーの Blackbird は、フィンガースタイルの経験を繊細に提供し、より冒険的にフレット上を奏でる準備ができた人に最適です。
G, Am7, G/B, C, D7 といったコードが特徴であり、フィンガースタイルの技術を発展させるのに適した曲です。しかし、これは単に手のトレーニング以上のものであり、マッカートニーの普遍的な作曲を通して、楽観主義の物語が飛び立ちます。
Horse With No Name同様に、この曲は代替チューニングのDADGBEを使用しています。
16. Fast Car (Tracy Chapman)
Fast Car は、わずか4つのコード—C, G, Em, D—を通じて伝えられる生の希望と回復力の旅です。2フレットにカポをつけた独特のオープニングリフは、プレイヤーをフィンガーピッキングの冒険へと誘い、慣れ親しんだコード形から一歩踏み出すことに挑戦します。
この曲の道筋はフレットボードに沿って延び、これらの形を抱負と変化の聴覚的な風景を描く移動する物語に変えていきます。このクラシックな曲は、コード進行のシンプルさを教えるだけでなく、巧みなストリングスを使った深い語でもあります。
17. You’re So Vain (Carly Simon)
一世代を魅了したフックを持つ You're So Vain は、瞬時に認識できるリフと、一緒に歌わずにはいられないコーラスを持つ活気に満ちたメロディで、ギタリストに贈り物のような存在です。
この70年代のクラシックなポップソングは、G, Am, Bb, Cのコードを使ってスムーズでジャジーな感覚を作り出します。このグルーヴは、曲の有名なリフレインに登場するミステリアスな男のように病みつきになるほど自信に満ちています。
18. The Needle and the Damage Done (Neil Young)
依存症の危性を反映したニール・ヤングの The Needle and the Damage Done は、厳しい現実とアコースティックな荒々しさを融合させています。そのコード進行には、Em、D、G、A、C、B7が含まれており、内省的でメランコリックな雰囲気を保っています。
この曲は、短くてメロディックな驚異であり、また、上級ギタリストにとってはストーリーテリングの長いレッスンでもあります。人生の厳しい話を演奏に込めたいと考えている人にとって、この曲は不可欠な選択です。
19. Tears in Heaven (Eric Clapton)
心を打つ物語を繊細な音符の布地に織込んだクラプトンの Tears in Heaven は、テーマが涙ぐましいものでありながら、演奏の技術的な深さも持っています。息子を悲劇的に失った後に書かれたこの心からのバラードは、クラプトンの感情の深さを際立たせています。
この曲は、A, E/G#, F#m, D, A/C#, Bm, E, F#7などのコードを含んでいます。上級プレイヤーに、喪失と渇望という普遍的に理解される話を伝えながら、繊細にフレットとストリングを操ることを求めます。それは練習を超え、深く個人的なパフォーマンスになります。
20. Jolene (Dolly Parton)
Jolene は単な音楽練習以上のものです。それはドリー・パートンが一つ一つの言葉に込めた心からの切望を捉えています。演奏して楽しく、キャッチーなフィンガースタイルが特徴です。
このカントリーソングは、愛する男性を奪う可能性のある女性に立ち向かう人物の物語です。力強いボーカルとAm, C, G, Fといったコードを使い、ギター学習者に哀切なコードを操りながらドリー・パートンの感情の深みを呼び起こすよう促します。
21. Bron-Y-Aur Stomp (Led Zeppelin)
フォークの雰囲気を持ち、曲が思い付かれたウェールズのコテージの名を冠した Bron-Y-Aur Stomp は、伝統的なスライドギターから想像できるスライドワークと見事に組み合わせることのできるスタンプアロングリズムを持っています。
ジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、ロバート・プラントが書いたこの曲は、D, G, C, Aといったコードとともに、代替チューニングのDGDGBDを使用するインストゥルメンタル曲です。
アコースティックソングの学習において難しい方に属するこの曲は、上級プレイヤーに家庭的ながらも堅牢なジャムセッションのリズムと精神を抱きしめることに挑戦します。
Moisesはどのようにしてあなたが曲を学ぶのを助けることができますか？
あらゆるレベルのギタリストにとって貴重な ツールであるMoises は、あなたが好きな曲をマスターするのを助ける特別な機能があります — そしてそれを楽しむこともできます。このリソース豊かなパートナーと共に練習セッションを強化し、難しいパッセージをナビゲートし、選んだアコースティックソングを学ぶためのテクニックを磨いていきましょう。
これは無料プランでも可能です。しかし、Moises PremiumやMoises Proプランへのアップグレードにより、あなたのスキルを向上させ、音楽理解を深める高度な機能へのアクセスが可能になり、曲の本質を真に体現するのを助けます。
AIによるオーディオ分離
MoisesのAIによるオーディオ分離は、アコースティックプレイヤーを含む多くのミュージシャンにとって画期的なものです。無料プランでは、月に5曲アップロードしてボーカルと楽器を分離することができます — さらに、新しいトラックをダウンロードすることもできます。
しかし、Premiumへのアップグレードではアップロードが無制限*になり、特定のギタートラックを分離できるようになるため、選んだ曲のあらゆるニュアンスを深く研究し、吸収することが可能になります。
AIによるキー検出
MoisesのAIによるキー検出でピッチパーフェクトを保ちましょう。曲をアップロードすると、AIが正しいキーを即座に特定します。この機能は学習プロセスを容易にするだけでなく、あなたのパフォーマンスを正確なピッチでしっかりと支えます。
コードファインダー
推測する必要はもうありません：オーディオトラックが再生されると、Moisesはコードを視覚的に表示することができ、パターンやコードの形を視覚的に認識する方法を教えてくれます — レパートリーが増えていくにつれて、これは非常に価値のあることです。
この方法なら、コードを探す代わりに、レパートリーにスムーズに組み込むことに集中できます。
オーディオ速度の変更
自分のペースで練習しましょう。オーディオ速度の変更を使えば、テンポを10 BPM増減させることができます — もしあなたがPremiumプランを持っていれば、速度の変更も無制限に行えます。
これは例えば、速度を下げて複雑なフィンガーピッキングのパッージを容易にビゲートしたり、テンポを上げて自分のスキルに挑戦することができるということです。
スマートメトロノーム
リズムは音楽の背骨となるものです — だからこそ、Moisesのスマートメトロノームはアコースティックを学ぶ人々にとって非常に貴重なアセットなのです。Premiumプランでは、メトロノーム機能を無制限に利用できる利点があります。
これにより、どんな曲にも制限なくペースを完璧にすることができます。つまり、Green Dayのオリジナルの感動を捉えた「Good Riddance」の演奏を確実に行うことができるようになり、また、Oasisの象徴的なトラックとなった「Wonderwall」を演奏する際のストラムが、壮大なリズムを持つようになります。
ピッチチェンジャー
この機能を使えば、歌っている人の声域や好み、あるいは一緒に歌っている人の声に合わせて、学ぶアコースティックソングを好きなキーに移調することができます。
このカスタマイズにより、曲の元のキーに関係なく、すべてのセッションが快適でアクセスしやすく、あなたのニーズに合わせて調整されることを保証します。
アコースティックギターを上達させるにはどうすればいいですか？
アコースティックギターの演奏をマスターするには、ただ定期的に練習するだけでなく、繊細さと感情と表現の融合が求められます。習熟度を高めるには、入念な練習と多様な音楽を探求すること、そして自分のサウンドを洗練させるための不断の努力が必要です。
**ストラミングパターンをマスターするためには、**メトロノームの拍子に合わせた単純なダウンストロークとアップストロークから始めることが良いでしょう。まずはリズム感を養いましょう。その後、徐々に複雑なリズムやダイナミクスを取り入れていきます。
パームミュートやストラムの力加減のバリエーションなど、異なるストラミングテクニックを試すのは素晴らしいアイデアです。様々な曲を弾いてみて、ストラミングがトラックのムードをどのように形作るかを理解し、適応性のような重要なスキルを発展させる練習をしましょう。
**フィンガースタイルギターは、**追加の器用さ、調整能力、そして指の強さが必要です。進歩するためには、指の独立性を養う基本的な練習から始めしょう。
練習を重ねてプラッキングパターンを確実にし、クリアな音とスムーズな移行を保ちましょう。低音とメロディを徐々に加えていきます。速さを上げる前に正確さに焦点を当てましょう。意図を持って、正確に各音を演奏してください。
適切なキーを選ぶにはどうすればいいですか？
曲を学習する際に適切なキーを選ぶことは、快適さと音楽性の微妙なバランスです。それは、メロディーが声域と調和するようにすることについてであり、それぞれの音がアクセスしやすく、それぞれのフレーズが共鳴するようにします。
ソロで演奏する場合や共演する場合、 適切なキーを選ぶことが非常に重要. です。それぞれの声や楽器の強みを際立たせ、曲に感情的な深みを加えます。オリジナリティを保つことも重要ですが、異なるキーを探索することで、歌手の声の能力を高めることができます。
カポや、Moisesのようなデジタルアプリケーションでは、リアルタイムで音楽を移調する高度な機能を提供しており、あなたや共に演奏や歌をする人にとってちょうど良いキーを見つけるための実験と決定に役立ちます。
カバー曲に自分らしさをどう加えるか？
カバー曲を作る醍醐味は、それに自分の芸術性を注ぎ込むことにあります。あなた独自のセンスをカバー曲に刻み込むことで、解釈を発明へと変えていきます。その変容は、ストラミングパターンを変えるといったシンプルなことから始まり、曲に新しいジャンルのツイストを加えるといった大変革に至るまで様々です。
アレンジを再想像したり、あなたのハーモニーをレイヤーしたりして、その曲にあなたの個性を刻み込むこともできるよ。それは単に曲を再現するのではなく、曲を再定義し、誰もが知っている曲にあなただけの新しい視点を加えることなんだ。
微妙な変更であれ大胆な再構築であれ、曲のカバーは創造性を表現し、あなたの音楽的アイデンティティを祝う機会になるんだ。そのプロセスを楽しんでね。カバー曲に個性的なタッチを加えることで、それがあなたのカバーを際立たせるだけでなく、ミュージシャンとしての成長にも貢献するから。
ボーナス：学ぶのが最も難しいアコースティックソング7選
ベテランギタリストを魅了するため、このトピックでは息をのむようなアコースティックソングを学ぶ7曲を紹介します。これらの名曲のそれぞれには、精密なフィンガーピッキング、高度なピッキングテクニック、そしてダイナミックな音楽表現の深い理解など、特別な知識とスキルが必要です。
こちらが私たちのセレクトした7曲と、それぞれの曲がどう難しいかをまとめたよ：
- Big Love, by Fleetwood Mac （フィンガースタイルとストラミング）：リンジー・バッキンガムの印象的な親指の器用さにより、複雑なメロディー、コード、アルペジオを弾きながらも、安定した4/4リズムを維持できます。フレットの操作はそれほど負担がかからず、複雑なコード形から離れて休息を提供します。歌いながら演奏することで、この曲にさらなるチャレンジが加わります。
- Angeles, by Elliot Smith （フィンガーピッキングとストラミング）：この曲は、速く正確なフィンガーピッキングを要求し、ストラミングとピキングの間をシームレスに移行します。コード自体は複雑すぎるわけではありませんが、速いピッキングと断続的なストラミングパターンの調整は困難を伴うことがあります。
- Classical Gas, a Mason Williams cover by Tommy Emmanuel (フィンガースタイルとパームミュート）：トミーのバージョンは、速いリック、要求の厳しいコード形、そしてパームミューティングにサムピックを使用することで複雑さを加えています。彼のカバーは、複雑なパーカッション効果も統合しています。スティール弦のアコースティックギターで演奏するには、ナイロン弦よりも大きな指の力と精度が求められます。
- Neon, by John Mayer (パーカッシブ・フィンガースタイル）：この曲は、パーカッシブなスラップポップテクニックと挑戦的なコード形で際立っています。コードは長時間弾くのに大変な場合があり、メイヤーの特徴的なスタイルで右手にとって複雑な試みとなります。
- Passionflower, by John Gomm（パーカッシブ・フィンガースタイル）：ゴムの革新的な曲は、パーカッシブな技法とチューナーを使用してユニークな音を作り出します。ギターは低くチューニングされており、正しいトーンのために太い弦が必要です。この曲を演奏するには、複雑なメロディを弾きながら歌うマルチタスクが必要です。
- Acousticore, by Tobias Rauscher（パーカッシブ・フィンガースタイル）：ラウシャーの曲には、ネックの上の左手のポジション、タップ、ハーモニクス、パーカッシブリズムの調整などといったユニークなチャレンジがあります。その創造性が難しさをもたらしており、速さや技術的な難しさだけが原因ではありません。
- Spanish Fly, by Van Halen （フィンガーピッキングとタッピング）：エディ・ヴァン・ヘイレンは、タッピング、トレモロピッキング、プルオフ、ハンマーオン、フィンガーピッキング、アルペジオピッキングといったフラメンコにインスパイアされた技法を取り入れ、彼のギタースキルを披露しています。これらの技法により、伝統的なアコースティック演奏を超えるダイナミックで複雑な作曲が生み出されます。
この記事のカタログにあるアコースティック・ソングを学ぶことで、メインのリストを選ぶかボーナスの提案に挑戦するかにかかわらず、クリエイティブなエッジを研ぎ澄ませ、ジャムセッションやパフォーマンス用の多様なツールキットを築くことができます。 練習と持続することが、素晴らしい学習体験と素晴らしい結果のための基盤であることを忘れないでください。 学ぶべき豊かなアコースティックソングの世界を探求する中で、あなたが成し遂げる小さな進歩はすべて、あなたの習得や独自のスタイルの発展に貢献します。リストされた曲は、あなたの目印となることができます — そして、Moisesを使えば、単なる複製を超えて真の音楽的才能を発見するための最良のツールを手に入れることができます。
Moisesを使用すれば、音声ファイルだけでなくビデオファイルからも、ボーカルと楽器を簡単に抽出して分離することができます。 こちらのステップバイステップのガイドをチェックしてください！
