音楽愛好家として、コード進行が作曲プロセスの重要な部分であることを知っています。そして、作曲家を目指す人にとって、これらの進行の基本を理解することは、この技術を習得し、記憶に残る曲を作成するために不可欠です。コード進行とは何か、どのように機能するのかを簡潔に知りたい場合は、ぜひ私たちの記事 コード進行の基本をチェックしてみてください。
今日は、もう少し深く掘り下げて、音楽で最も よく使われるコード進行を探ります。各進行の何がそれをユニークにしているのか、そしてなぜそれらが時の試練に耐えたのかを説明します。
I-IV-V進行の力
I-IV-Vのコード進行は、西洋音楽で最も象徴的な進行であり、おそらく最も簡単にマスターできる進行です。その力は、そのシンプルさと多用途性の両方にあり、すべてのジャンルの作曲家にとって頼りになる進行となっています。これはトニックコード(I)から始まり、曲のキーとトーンを設定し、その後サブドミナントコード(IV)に移行して緊張感と動きを提供し、最後にドミナントコード(V)で完結し、解決感と満足感をもたらします。
Cメジャーキーでは、この進行はこうなります: C (I) - F (IV) - G (V)。
I-IV-V進行は、その高揚感と勝利感のあるサウンドで知られており、最も耐久性のあるロックアンセムやカントリーのクラシック、そしてみんなで歌えるポップソングを作成するために使用されてきました。
そのような曲には次のものが含まれます:
- グリーン・デイの “Good Riddance (Time of Your Life)”
- U2の “I Still Haven't Found What I’m Looking For”
- アデルの “Rolling in the Deep”
- ボブ・ディランの “Blowing in the Wind”
- ザ・クラッシュの “Should I Stay or Should I Go”
- テイラー・スウィフトの “Shake it Off”
I-V-vi-IV進行の感受性豊かな魂
その多用途性と感情的な影響により、I-V-vi-IV進行は作曲家の間で非常に人気があり、現代音楽で最も使用されている進行と言われています。この進行は、メジャーコードの明るさとマイナーコードの陰鬱な音色の両方を含んでおり、リスナーを感情の旅に連れ出し、憧れ、ノスタルジア、そしてほろ苦い希望の感情を呼び起こす力を持っています。
前の進行と同様に、トニック(I)から始まり、しっかりとした基盤と出発点を提供します。その後、ドミナントコード(V)に移り、緊張感と動きの感覚を作り出し、進行を前進させます。次にサブメディアントマイナコード(vi)に移り、より落ち着いたメランコリックな感触を導入し、進行の持つ感情的な深みを加えます。最後に、サブドミナントコード(IV)で締めくくり、トニックコードに戻るための解決の期待感と高揚感を提供します。短い進行にもかかわらず、本当に重労働をします！
Cメジャーキーでは、この進行はこうなります: C (I) - G (V) - Am (vi) - F (IV)。
美しいバラードや時代を超えたラブソングを書きたいなら、I-V-vi-IV進行は素晴らしい出発点です。次のように、この進行を使用して大きな効果を発揮した人気のある曲の例をいくつか紹介します:
- レッド・ホット・チリ・ペッパーズの “Soul to Squeeze”
- ブッシュの “Glycerine”
- ブルース・スプリングスティーンの “I’m Going Down”
- ボブ・マーリーの “No Woman, No Cry”
- アリシア・キーズの “No One”
- ノア・カハンの “Stick Season”
キャッチーなI-vi-IV-V進行
伝染性があり、キャッチーで楽しいI-vi-IV-V進行は、すべての作曲家が技術を磨きながら学び、習得するべきコード進行のひとつです。また、「50年代の進行」とも呼ばれるこのシーケンスは、当時の多くのソウル、ドゥーワップ、初期のロックンロールヒットメーカーによって大規模な人気を得ました。そして、その時代を超えた多用途性のために、現代のアーティストも新しく魅力的な効果を得るためにそれを使用しています。
前の進行と同様に、この進行はトニックコード(I)から始まり、曲のキーと出発点を確立します。次にサブメディアントマイナーコード(vi)に移り、複雑さとより内省的な感触を加えます。その後、サブドミナントコード(IV)に移り、高揚感と動きの感覚を取り戻します。この進行は、ドミナントコード(V)で終わり、緊張感と期待感を生み出し、トニックに戻ります。
Cメジャーキーでは、この進行はこうなります: C (I) - Am (vi) - F (IV) - G (V)。
I-vi-IV-V進行の広範な使用と感情の幅広い表現力により、あらゆる作曲家にとって基本的なコード進行となります。この進行は、多くの愛される曲で使われたクラシックな音色を持っています。次の曲のいくつかはきっと認識できるはずです:
- ロイ・オービソンの “Oh Pretty Woman”
- エヴァリー・ブラザーズの “All I Have to Do is Dream”
- クラウデッド・ハウスの “Don’t Dream It’s Over”
- ポリスの “Every Breath You Take”
- ベン・E・キングの “Stand By Me”
- レディー・ガガの “Million Reasons”
今、コードを鳴らそう
これらの一般的なコード進行を理解して適用することで、自分の音楽に驚異的な効果をもたらします。これらの進行を基礎的なツールと考え、それを使って実験し、曲にさまざまな感情の風景や構造的な枠組みを作成することができます。これらの進行を実験することで、テンションと解決を構築し、観客を魅了する動的な音楽の物語を作成する方法を学ぶことができます。また、これらの進行を知ることで、他のミュージシャンとより効果的にコミュニケーションを取りやすくなり、コラボレーションやアレンジのプロセスが容易になります。
総じて、一般的なコード進行を習得することで、作曲家は記憶に残る感情的にインパクトのある音楽を作成する力を得ることができます。それはあなたのスキルを高め、クリエイティブな視野を広げます。いろいろ試して、創造的になり、楽しんでください！
●●●Jesse Stanford、Company Cueによって書かれました
