歌っている間にどのように呼吸するか知っていますか？ネタバレになりますが、それは思っているよりも単純ではないかもしれません。歌の間に息を整えることは重要ですが、それだけではありません。歌唱のための呼吸テクニックに関しては、もっと多くのことが関わっています。
ヴァイオリニストはクリーンで正確な演奏のために弓のテンションを調節します。サクソフォーン奏者はその滑らかで豊かな音のためにリードを調整します。同様に、呼吸管理をマスターすることで、歌声が向上します。それにより、ニュアンスとパワーを得ることができます。
このコンテンツでは、歌唱のための呼吸テクニックの背後にあるメカニクスとともに、スキルを向上させるためのヒントを探求します。お楽しみに！
呼吸の生理学
ちょっとした科学について熱く語ってみませんか？メカニズムを理解することで、歌唱時にどのように呼吸を最適に使うかについて、より意識が高まります。
ここでの隠れた英雄はあなたの自律神経系です。それはあなたの意識的な努力なしに、あなたの呼吸器系を管理します。この制御システムがあなたの呼吸をチェックしており、あなたがあなたの技術に集中できるようにしています。
それは筋肉と臓器の交響曲のようなものです。すべてが協力して酸素を流れ続けさせ（そしてボーカル](https://moises.ai/blog/tutorials/how-to-remove-vocals-from-a-song/) をオンポイントに保ちます）。
横隔膜のダイナミクスと役割
横隔膜をあなたの呼吸チームのMVP（最も価値のあるプレイヤー）として想像してください。この筋肉はあなたの肺のすぐ下に位置し、吸入と呼吸の度に指示を出します。
息を吸うたびに、それは横隔膜が収縮し、肺が満たされるようにする合図です。そして、吐く時が来たら、それは緩みます。
吸入と呼吸時の肋骨の動き
肋骨間筋と呼ばれる肋骨の間の筋肉も、大きな役割を果たします。横隔膜と肋骨間筋は一緒に働き、呼吸を楽にし、安定した酸素の流れを確保します。
肋骨が締まると、上に向かって外側に動き、肺の拡張を可能にします。この方法で、より多くの空気が入り、酸素摂取量が増えます。
吐くとき、腹筋が横隔膜と協力します。これらの筋肉は安定化剤として作用し、それが適切な位置に留まるのを助けます。これらは息を吐く際に横隔膜があまりにも速く崩れないように防ぎ、やさしく収縮してそれを持ち上げ、肺から空気を押し出します。
肺活量とボーカルパフォーマンス
肺活量は、深呼吸後に保持できる最大量の空気についてです。ボーカルトレーニングでは、それを高めることが力、コントロール、そして持久力を向上させるための鍵です。例えば、肺活量が大きい歌手は、疲れることなく長く音を持続させる傾向があります。
呼吸サポートとは何ですか？
呼吸サポートとは、呼吸プロセスで使用される筋肉の適切な使用と制御を指します。それにより、安定した空気の流れが可能になり、緊張や疲労を防ぎ、ピッチ、音量などのコントロールが向上します。
良い呼吸サポートを発達させるには、呼吸筋（横隔膜を含む）を強化する必要があります。言い換えれば、それらの筋肉には十分なトレーニングが必要です。
呼吸管理と腹式呼吸の違いは何ですか？
歌唱用の腹式呼吸は、呼吸制御のための横隔膜の使用に焦点を当てています。一方で、呼吸管理は、呼吸サポートと声の発声の全体的な調和です。歌う際に一貫性があり強い音を得るためには、この両方の側面が重要です。
横隔膜の働きを過小評価することはできませんが、近くの筋肉を無視するのは間違いです。呼吸管理にとって同じく重要であるこれらには、前述の二つのグループが含まれます：
- 肋骨間筋；
- 腹筋。
歌唱のための6つの呼吸テクニック
呼吸制御を改善し、安定した音を確保する方法は多岐にわたります。人気のある腹式呼吸から、オペラ歌手が使用する洗練された方法まで様々です。
次に、歌唱のための良い呼吸テクニックをいくつか紹介します。
1. 腹式呼吸
このテクニックは、「ベリーブリージング」や「タミーブリージング」としても知られています。腹式呼吸は、深い呼吸のための横隔膜の使用に依存しており、歌唱パフォーマンスにおけるより大きな制御とサポートを可能にします。
2. 鎖骨呼吸
ご存知のように、通常の呼吸では、私たちの肋骨は拡張します。しかし、鎖骨呼吸では、意識的な制御と肋骨の横方向の拡張が関わります。 歌手はまた、できるだけ長い時間肋骨を拡張しようとします。この方法では、長いフレーズを持続させやすくなります。
3. 背面呼吸
背面呼吸は、歌手が下背部で呼吸を感じることを可能にすることで、呼吸への意識を高めます。これにより、呼吸サポートは単に前面的でなく、多次元的で包括的なものになります。
4. 停止と放出
このテクニックは、呼吸圧の管理に関するものです。歌手はフレーズを開始する前に息を止め（停止）、静けさとエネルギーを生み出します。そして、歌唱中に、ボーカルコントロールとダイナミクスを確保するために、ゆっくりと息を放出します。
5. アンカリング
アンカリングは、特に肩や胸に、あなたの体に安定感を提供します。目的は、呼吸が困難になる可能性のある緊張を持続させないことです。ここでは、リラクゼーションと筋肉制御のバランスが鍵となります。
6. アッポッジョ
オペラ歌手は、「サポート」を意味するイタリア語の単語にちなんで名付けられたこの呼吸サポート技術に大きく依存しています。彼らは下腹部と背中の筋肉を管理された方法で使います。これにより、歌唱のための強固な土台を確保するのに役立ちます。
歌手のための良い呼吸練習
練習が常に完璧をもたらすわけではありません。しかし、一貫性が加わると、成功の確率はあなたの味方になります。
頻繁な練習は、歌唱のための呼吸テクニックを含む、新しい技術を取り入れるのに最適です。本番のときに、宿題をした場合、技術は簡単に輝きます。
ここに、呼吸管理を第二の自然とするのに役立つ実用的な練習をいくつか紹介します：
- ヒスシング： この練習では、部屋の特定の点に向けてヒスヒスという音を出しながら、その音を発するようにします。これにより、より良い呼吸制御と空気の効率的な使用が実現されます；
- /リップバズ、またはリップトリル： 息を吐きながら唇をブズブズさせると、呼吸と発声あなたの声. で音を出すプロセス）に使用される筋肉を強化するのに役立ちます。これには、安定した空気の流れと横隔膜の制御が必要です；
- ストロー呼吸： ストローを通して呼吸することは、ゆっくりと制御された吐息を促進します。時間が経つにつれて、これは肺活量と呼吸筋の強度に貢献します。これを試す場合は、ゆっくりと行ってください。また、空気を押し出すために横隔膜と腹筋を使ってください（胸ではありません）；
- ボーカルフライ： この種の音は、声帯が軽く振動するときに発生します。リラックスさせ、それらを強化するだけでなく、ボーカルフライの練習はあなたの呼吸サポートを改善することができます。
あらゆるコストで避けるべき呼吸練習
一部の呼吸練習は実りがなく、場合によっては有害である可能性があります。例えば、一部の息を止める練習は酸素レベルを下げることがあります。これはめまいや、場合によっては失神を引き起こす可能性があります。さらに、一部の人々は、心血管系に負担をかける血圧の急激な上昇を経験するかもしれません。
浅く、速い呼吸を使った過換気の練習も良くありません。これはめまいや、場合によってはパニック発作を引き起こす可能性があります。
また、遠ざけるべきもう一つは、強制的な息の吐き出し、いわゆる「ブロウブリージング」です。これは声帯に負担をかけ、ダメージを与える可能性があります。そして、 より良い歌手になろう, としている場合、それは非常に逆効果です。
すべての呼吸を数える
呼吸管理の詳細を学ぶことは、ボーカルランを完璧にこなすだけでなく、あなたの肺にそれに値するワークアウトを与えることにもついています。そして、それはボーカルヘルスのための舞台設定についてもです。
端的に言えば、歌唱のための適切な呼吸テクニックと練習に焦点を当てることが素晴らしい効果をもたらすことができます。このようにして、あなたは呼吸筋を強化し、肺活量を次のレベルに引き上げることができます。
もっと役立つヒントが欲しいですか？ このビデオでは、ボーカルコーチがMoisesが歌唱のウォームアップにどのように役立つかを説明しています！
