意欲的なプロデューサーにとって、洗練されたプロフェッショナルなサウンドを実現することは、特にツールや技術、決断の迷路に直面したときに圧倒されることがあります。音楽のミキシングは非常に個人的な芸術形式である一方で、進歩を妨げ、最終結果を損なう普遍的な落とし穴がいくつか存在します。私たちと一緒に、最も一般的なミキシングの間違いを強調し、ミキシングボードの背後で自信を持ち、毎回プロフェッショナルなサウンドのミックスを達成するための実用的な解決策を提供します。
1. ミックスの過負荷
新しいプロデューサーがミキシングでよく犯す間違いの一つは、トラックにあまりにも多くの楽器、レイヤー、プラグインを詰め込みすぎることです。お気に入りのVSTやエフェクトをすべて使いたくなるかもしれませんが、そうすると、個々のトラックが際立たず、混雑して乱雑なミックスになってしまいます。忙しいミックスはマスキングを引き起こし、周波数が重なり合って互いに打ち消し合い、全体の音を濁らせる音のスープを生み出すことがあります。
まず、ボーカル、メロディ、リズムといったミックスのコア要素に焦点を当て、それらを意図的に構築し、重ねていくことをお勧めします。ミキシングの過程では、追加するものが曲を引き立てているのか、単にスペースを埋めているだけなのかを頻繁に自問するべきです。サブトラクティブEQを使用して衝突する周波数を削り、楽器を戦略的にパンニングして深みと分離感を作り出しましょう。定期的に個々の要素をミュートして、それがミックスに意味のある貢献をしているかどうかを評価してください。
2. 適切なゲインステージングを無視する
ミキシングの基本原則であるにもかかわらず、適切なゲインステージングは初心者のプロデューサーによく見落とされがちです。ゲインステージングとは、ミックス内の各トラックのオーディオ信号の最適な音量レベルを管理し設定するプロセスです。セッションを始める際にトラックが大きすぎると、不要な歪みやクリッピングを引き起こし、問題を修正するために大幅な手戻りを余儀なくされます。適切なゲインステージングがないと、過剰なEQ、コンプレッション、またはボリュームオートメーションで補正することになり、ぎこちなく混沌としたミックスになってしまうかもしれません。
私たちのアドバイスは、初期段階で入力レベルを控えめに設定するために余分な時間をかけることです（約-6dBFS）。トラックを比較的低く保つことで、エフェクト、プロセッシング、そしてトラックの音量を増加させるマスタリングコンポーネントのための十分なヘッドルームを確保できます。ゲインステージングは単に歪みを避けるためだけでなく、ミックス全体の明瞭さとバランスを維持することでもあります。
3. リバーブのかけすぎ
リバーブは、プロデューサーの武器の中で最も強力で効果的なツールの一つです。しかし、大きな力には大きな責任が伴います。リバーブを慎重に使用すれば、ミックスに深みと空間を加えることができますが、過度に適用すると、音が遠く不明瞭に聞こえてしまいます。リバーブに浸されたトラックほど初心者のプロデューサーを象徴するものはありません。
リバーブを使用する際には、意図的であることが重要です。必要かどうかを考えずにすぐにトラックにリバーブを追加するのがデフォルトの動きであるなら、間違いなく使いすぎです。代わりに、リバーブは控えめに、そして目的を持って適用しましょう。トラックのムードやスタイルに合ったリバーブタイプを選びましょう。ボーカルにはプレートリバーブ、オーケストラ要素にはホールリバーブ、より親密な雰囲気にはルームリバーブを選びます。リバーブに関しては、少しで大きな効果を発揮するので、控えめさが素晴らしいミックスを作る鍵です。
4. EQの誤用
EQは、ミキシング時にプロデューサーが使用する重要なツールの一つです。しかし、適切な知識がなければ、誤用しやすいツールでもあります。初心者は、不要な周波数をカットするのではなく、周波数をブーストするためにEQを使用することがよくあります。EQは、ミックス内で個々の要素が際立つようにスペースを作り出すことが重要です。各楽器にスペースを与えないと、周波数の衝突や明瞭さの欠如を招く可能性があります。
EQは加算的なツールではなく、減算的なツールとして使用することをお勧めします。例えば、低音域の周波数は、混濁やゴロゴロ音を減らすためにミックスからカットするべきです。また、スイーピング技術を使用して問題のある周波数を見つけて減衰させることもできます。そして、どうしてもブーストする必要がある場合は、スネアドラムのブームやボーカルラインの空気感など、特定の特徴を強調するために控えめに行ってください。
5. 音が大きすぎる時間が長すぎる
誰もが経験したことがあるでしょう - 短い1時間のセッションのはずが、いつの間にか5時間以上のミキシングマラソンになってしまったこと。ミキシングプロセスに没頭するのはよくあることですが、実際のところ、2時間以上曲に取り組むと、効果が薄れてくるのです。特に大音量で聴くと耳の疲労は非常に現実的で、最も才能のあるプロデューサーでさえ、正確な判断を下し、欠点に気づく能力が損なわれます。
Pro tip: 低音量から中音量でミキシングし、頻繁に休憩を取ること。耳に休息を与えることで、無駄な時間を節約し、長期的には大きな利益をもたらします。
6. 過度なコンプレッション
コンプレッションは、オーディオ信号のダイナミックレンジを制御し、静かな部分を大きくし、音量の大きい部分を小さくするプロセスです。これにより、ボーカルや楽器などの要素がミックス内で均等に配置され、よりバランスの取れた一貫したサウンドが作成されます。しかし、過度に使用すると、コンプレッションは曲の生命力や活力を失わせることがあります。初心者のプロデューサーは、コンプレッションに頼りすぎて、ダイナミクスを平坦にし、ミックスを過度に密集したりロボットのように聞こえさせたりすることがよくあります。
ミックス内でコンプレッションを使用する際は、控えめな設定から始めることをお勧めします。トランジェントを保持するために遅いアタックタイムを使用し、音楽のリズムに合ったリリースタイムを設定してください。コンプレッションを使用する際は、効果が曲を引き立てるようにし、圧倒しないようにしましょう。
7. 目でミキシングする
モダンなDAWであるLogic ProやAbleton Liveは、プロデューサーが作業中に波形、スペクトラムアナライザー、メーターを視覚的に確認できる多くのビジュアルツールを備えています。これらの機能は役立ち、時には視覚的に魅了されることもありますが、プロデューサーが本当に重要なこと、つまりミックスがどのように聞こえるかから気を逸らす可能性があります。どんなに華やかなビジュアライゼーションも、あなたの耳と直感の力には敵いません。
ビジュアルツールは確かにガイダンスとサポートを提供できますが、ミキシングの際には耳を信頼することをお勧めします。異なる音量やさまざまな再生システムで定期的にミックスを聴くことで、どのように伝わるかをよりよく理解することができます。
8. ミックスを複数のシステムで聴かないこと
ミキシングをしていると、最終的にあなたの音楽を聴く人々が、高価なスタジオモニターでコントロールされたスタジオ空間で聴くわけではないことを忘れがちです。むしろ、彼らは安価なヘッドフォン、車のスピーカー、またはスマートフォンで聴く可能性が高いです。だからこそ、スタジオの外で複数のシステムを通してミックスをプレイし、バランスとダイナミクスが取れていることを確認することが重要です。スタジオで素晴らしい音に聞こえるミックスも、他の環境でプレイすると崩れてしまうことがあります。
ミックスをさまざまな再生システムで確認することをお勧めします。モニター、ヘッドホン、イヤホン、さらには携帯電話のスピーカーなどです。各システムはミックスの異なる側面を明らかにし、ブーミーな低音、耳障りな高音、埋もれたボーカルなどの問題を特定するのに役立ちます。
9. 低音を無視する
音楽のミキシングは、ある意味で家を建てることに似ています。そして家と同様に、ミックスにはしっかりとした基盤が必要です。だからこそ、ミックスの低音域、つまりベースやキックドラム、その他の低周波要素に細心の注意を払うことが成功の鍵となります。初心者のプロデューサーは、ミックスの中で最も維持が難しい部分であるため、低音域を軽視しがちです。しかし、適切なケアと注意を払わなければ、低周波数がブーミーで濁った、またはインパクトに欠けるミックスを生み出す可能性があります。
曲の中のベース以外の要素をすべてハイパスすることから始めることをお勧めします。これにより、ミックスに価値を加えない低周波数を取り除くことができます。また、EQツールを使用して、キックとベースのためのスペースをさらに確保し、それらが異なる周波数帯域を占有するようにしてください。最後に、低音域がクリアでバランスが取れていることを確認するために、小さなスピーカーやヘッドフォンで頻繁にミックスをテストしてください。
10. Moisesのような新しい技術を活用しないこと
多くのプロデューサーは、しばしば古い方法やパターンに固執してしまいます。ミキシングの定番を持つことはプロデューサーとして重要ですが、新しい技術をプロセスに取り入れないことは大きな損失です。経験豊富なプロデューサーも、これからのプロデューサーも、Moisesアプリのようなツールを使ってミキシングスキルを次のレベルに引き上げることができます。
Moisesを使えば、Hi-Fiステム分離を利用して、お気に入りのプロフェッショナルにミックスされた曲を個別のステムに分解することができます。これにより、EQからエフェクトまで、ミックスの各要素がどのように処理されているかを学ぶことができます。Moisesには内蔵のミキサーもあり、ボリューム、EQ、エフェクトを使って実験し、リスクのない環境でスキルを磨くことができます。また、Moisesを使って耳を鍛えることも可能です。周波数を分離したり、ステレオイメージングを分析することで、耳をトレーニングし、プロフェッショナルなミックスに対する深い理解を育むことができます。
将来のプロデューサーは、MoisesのVSTプラグインを利用することもできます。これらのプラグインは、どのDAWにもシームレスに統合され、高品質なサンプル作成、個別ステム分離、ボーカル操作、そして驚異的なマスタリング機能を提供します。AIマスタリング機能は、ジャンルや望ましいトーンプロファイルに基づいた調整を提供することで、ミックスの最終仕上げの推測を排除します。プロデューサーは、3つのマスタリングモード：オートモード、リファレンスモード、アドバンストモードから選択でき、最小限の労力で業界標準に合ったミックスを実現できます。
●●●Jesse Stanford、Company Cueによって書かれました
