ギターのイヤートレーニングを練習に取り入れることは、あなたの楽器を聴いて演奏する際のニュアンスを完全に理解するために不可欠です。よく訓練された耳は、音程やリズムの感覚を高め、楽譜やタブ譜に頼らずに新しい曲を学ぶことを可能にし、正確さと表現力を持って演奏することができます。良い耳があれば、コードの変化を予測し、メロディーを簡単に操ることができ、即興演奏をよりスムーズで一貫したものにします。さらに、イヤートレーニングは、ギターがチューニングが狂っているときにすぐに気づくことができ、他のミュージシャンとより効果的に協力することを可能にします。
ここでは、耳を訓練するために使用すべき方法を、6つの有用なヒントとそれに付随するビデオを交えて解説します。
イヤートレーニングの言語
ギターの練習は、スキルトレーニング、筋肉の記憶、創造力、表現力にとって重要ですが、ギター演奏の発展において欠かせないもう一つの「楽器」があります—それは耳です！ 正しく適用すれば、ギターのイヤートレーニングが楽器や音楽全般の理解を深めるために非常に有益なエクササイズの一つであることに気づくでしょう。
ギターのイヤートレーニングが練習ルーチンの必要な部分になるべき理由は数え切れません。ギタータブやコードチャートを参照することなく、耳だけで曲の演奏方法を見つけられるとしたら、どんなに素晴らしいことか想像してみてください。友達とリハーサルをし、彼らの演奏に自分のリフ、メロディー、ソロを難なく合わせることを考えてみてください。また、自分の頭の中で聞こえているコードチェンジを即座に演奏できることを知っている状態で曲を書くことを想像してみてください。
音楽と言語は、人間の表現の密接に関連する形式です。実際、音楽を学ぶ過程は、新しい言語を習得することに似ています。どちらもパターンの認識と理解、記憶と想起能力に依存し、リスニング、模倣、練習を通じて創造性と即興性を追求します。
最終的に、イヤートレーニングは、ギター演奏の可能性を解き放つための欠かせないツールです。始めるにあたり、こちらに6つの重要なイヤートレーニングのヒントをご紹介します。
ヒント 1: 聞こえたものを弾く
ギターを初めて手にしたとき、お気に入りの曲に合わせてすぐに演奏したくなるのは自然なことです。もしそれをやったことがあるなら、おめでとうございます—すでに重要なイヤートレーニングスキルを育んでいます。最初は怖く感じるかもしれませんが、録音に合わせて演奏することは、音程、インターバル、コードを認識する能力を高める優れた方法です。
愛する曲を学ぶという直接的な楽しみと満足の他に、それらに合わせて演奏することには無意識のうちに得られる多くの利点があります。コード、進行、メロディーを認識する耳を改善するだけでなく、ギター演奏のレパートリーを広げるための様々なテクニックやスタイルを吸収することができます。
聞こえたものを弾くことによって、技術が向上するだけでなく、曲の構造や変遷、ダイナミクスを徐々に理解することができます。曲全体や一連の曲を演奏することは、フィジカルのスタミナと持久力を養うのにも役立ちます—ライブ演奏やギグで非常に有用です。
『筋肉の記憶』というものを聞いたことがあるかもしれません—これは、脳が身体と協力して自動的にタスクを実行するプロセスです。これは『音楽的記憶』にも適用されます。聞こえたものを弾くことは、頭と手の間のつながりを強化し、直感的にメロディー、ハーモニー、リズムを思い出す能力を高め、安心して即興演奏ができるようにします。
メロディーや曲を耳で理解するには時間がかかりますが、十分な練習があれば、どれほど速く進歩するか驚くことでしょう。次のYouTubeビデオでは、著名なギター教師のJustin Sandercoeが、聞こえたものを弾くことの重要性といくつかの効果的なイヤートレーニングエクササイズを説明しています。
ヒント 2: インターバル認識を学ぶ
まずはインターバル認識の定義から始めましょう。本質的には、2つの音符間の音程距離を識別する能力のことです。各インターバルには独特の音があり、ミュージシャンはそれを耳で識別するよう学びます。このスキルをマスターすると、メロディー、ハーモニー、コードの理解と再現が助けられるだけでなく、新しい音楽の学習が容易になり、即興演奏の能力も向上します。
インターバルはその大きさと質によって分類され、音階上の半音（ステップ）で測定されます。音程は上昇（音高が上がる）したり下降（音高が下がる）したりすることができます。一般的なインターバルには、大二度、小二度、三度、四度、五度、六度、七度、オクターブがあります。さらに掘り下げると、CとEの間のインターバルはメジャーサードと呼ばれ、GとDの間はパーフェクトフィフスです。
音楽理論の基礎であり、イヤートレーニングの重要な部分でもある、耳でインターバルを認識することは、ギタリストにとっていくつかの利点を提供します。まず、より正確な音程感覚を育むのに役立ち、調和して演奏や歌唱するのが容易になります。また、メロディーやハーモニーを記憶し再現する能力を高め、音楽の学習と記憶のプロセスを簡略化します。
インターバル認識の理解を深めることで、コード構築の理解が深まり、指板をより効果的に操作できるようになります。インターバル認識には実用的な側面もあり、音楽を耳でトランスクライブする工程が簡単になり、視奏能力が鋭くなります。これにより、楽譜に書かれたインターバルやパターンを迅速に識別して演奏することができます。
Joe Luegers Music Academyによるインターバル認識とイヤートレーニングでのその重要な役割に関するこの包括的なビデオガイドをご覧ください。
ヒント 3: 即興演奏
即興演奏は、多くの理由でイヤートレーニングと全体的な音楽技術を高める素晴らしい方法です。最も直接的な利点は、録音されたノートを単に再現するのではなく、自分自身の解釈を生み出すことです。即興演奏では、ゼロから創り出すか、バックトラックを注意深く聴いてそれに応答することができます。これら二つの活動は、コードの変化やリズム、ダイナミクスに対する認識と応答能力を即座に高めます。
異なるコード進行を使って即興演奏することで、コードが互いにどのように関連しているかをよりよく理解し、それらをメロディックに操る方法を学ぶことができます。この練習は、リズムの正確さやギターをタイミングよく演奏する能力を向上させるだけでなく、さまざまなスケールやモードを内部化するのもずっと簡単になります。
即興演奏を通して、ノート間のインターバルを認識し予測する能力を得て、音程の感覚をより良くし、その場で独自の即興ギターメロディーやリフレインを作成するのに適した能力を得ることができます。
即興演奏は怖いものではありません—楽譜や厳しい規則にとらわれずに自分の音楽的なアイデアを自由に表現することが目標です。この方法で心と手をつなげることで、潜在意識的に音楽的な想像力と指の連携を強化します。この創造的な自由は非常にやりがいがあり、楽しさいっぱいであり、十分な練習があれば迅速に進歩する理由がないということです。
あなたの旅を助けるために、LickNRiffの以下のYouTubeビデオでは、簡潔かつ即興に基づいたギターイヤートレーニングエクササイズを示しています。
ヒント 4: コード進行を学ぶ
即興演奏を補完するものとして、 コード進行を学ぶこと は、異なるコードを識別し認識する能力を高め、曲の構造やハーモニーをよりよく理解するのに役立つ貴重なスキルです。ポピュラーな曲の多くが共通のコード進行を共有しているため、新しい曲を学ぶのが簡単になります。
本質的に、コード進行は特定の順序で配置されたコードのシーケンスであり、曲の調和的な基盤を確立し、そのムードと動きを形作ります。コード進行を練習し、各コードを注意深く聴くことで、それらが曲の中でどのように使われ、どう連携してハーモニーを作り出すかの洞察が得られます。
前述の通り、耳で学ぶことの主な利点の一つは、楽譜やタブに頼ることなく曲や進行を再現する能力です。したがって、 ギターのコード進行を学ぶこと をイヤートレーニングの練習として行うと、音楽的な記憶が強化され、即興演奏の実験で創造性を刺激します。
最終的に、コード進行を習得することで、幅広い曲やスタイルを耳で演奏することができるようになります。これは特にジャムセッションやライブパフォーマンスにとって貴重です。他のミュージシャンとのコミュニケーションとコラボレーション能力を向上させることで、彼らが何を演奏しているのかを迅速に把握し、シームレスに参加できるようになります。
まずは練習が必要です！ YourGuitarSageのこのビデオをチェックして、耳でコード進行を学ぶための3つのヒントを示します。
ヒント 5: 音階を歌う
すぐには明らかでないかもしれませんが、音階を歌うことは音程認識能力と全体的なイヤートレーニングを向上させる素晴らしい方法です。この練習は、コード進行を識別するプロセスを内在化し、その音を深く心に刻み込んで耳で演奏し即興演奏するのに役立ちます。
音をボーカライズすることで、インターバルや各音階の中での音同士の関係の理解を強化します。これは、音程—各音が望ましい音高や音階に対して調整されているレベル—の調整に役立ちます。ギタリストにとって、これはギターの指板全体を通して各ノートが生成する音高の正確さを把握する能力を助けます。 音階を歌うことは、同時に複数の感覚に働きかける素晴らしい方法でもあります。 音階の音を聞き（聴覚的）、その位置を指板で確認し（視覚的）、指で感じ（触覚的）、理論的な音階の度数—音階中の番号—を理解します。
このマルチセンサーアプローチは、音階を覚えるのを助けるだけでなく、これらの技術を思い出しやすく、適用しやすくします。音階を歌うことをギタープラクティスのルーチンに組み込むことで、音楽表現とフレージングのより深い感覚を育み、声と楽器のつながりを強化します。
Redlight Blueのこの短くも楽しいビデオでは、歌うことがギター演奏にとっていかに補完的な活動であるか、そしてどんなに歌手としての能力があれ、ギタリストにとって声を最大限に活用することが重要かを説明しています。
ヒント 6: ギターソロをトランスクライブする
もう一つの効果的なイヤートレーニングの練習は、好きな曲の ギターソロ を選び、それをトランスクライブすることです。ギターソロをトランスクライブすることは、イヤートレーニングを向上させるだけでなく、新しい技術や音楽的アイデアに触れることができ、すべてのギタリストにとって貴重な練習となります。
トランスクリプションは二つの方法で行うことができます。録音されたギターソロを聴いて演奏されている音符、リズム、テクニックを書き留める方法、あるいはソロを耳で何度も再生し、その都度録音の異なる側面に焦点を当てながら、全体の構造や演奏されている音、リズムに注意を向ける方法です。
音符の記述に関しては、聞いたものを捉えるために標準の楽譜やタブ譜を使用する必要があります。タブ譜は、弦やフレットを直接示すため、ギタリストにとってはよりアクセスしやすいです。
お気に入りのソロやリフの中には、非常に優れたギタリストによって演奏されているものがあることを忘れないでください。そういったソロをトランスクライブすることは、非常に教育的で、挑戦的で、有益なタスクになるのです。ただし、複雑なソロに進む前に手頃なものから始めることが賢明です。
ギターソロをトランスクライブすることは、最初は難しく感じるかもしれませんが、忍耐と練習で、音楽的な耳とギターのスキルを向上させる最も効果的な方法の一つになります。Lessonfaceによるこのビデオをご覧になり、ソロのトランスクリプションに関する簡単なガイドをご参照ください。
このガイドが、ギターのイヤートレーニングの重要性を強調し、なぜそれがより良いギタープレイヤーやミュージシャンになるための旅のあらゆる段階で価値のあるツールとなり得るのかを理解する助けとなることを願っています。練習すればするほど上達しますが、一度耳でリフやメロディー、ソロを学ぶ習慣を身につければ、それは一生のスキルとなるでしょう。
