音楽を世界と共有したいと思った時、レコードレーベルにサインして、非常に高価なプロモーションチームを雇う必要があった時代がありました。そんな時代は終わりました。今日では、携帯電話をオンにしてビデオを作るだけで、世界中の何百万人もの人々とあなたの音楽やストーリーを共有できます。
ソーシャルメディアを使って音楽を共有し、ファンベースを構築することはかつてないほど簡単になりましたが、音楽を聞きたいと思っている人々に届けるためにはまだ多くのことを念頭に置く必要があります。以下は、ファンベースを拡大するために使用できる4つのコツであり、新たな成功のレベルを達成することができます。
1. 愛を広げよう - ビデオをクロスポストする
今日では、誰もがお気に入りのソーシャルメディアプラットフォームを持っています - TikTok、Instagram、YouTubeなどが挙げられます。しかし、ファンベースを構築しようとするとき、一つのプラットフォームにのみ固執することは、自分自身（そして潜在的な新しいファン）にとって大きな損失です。同じビデオを多くのプラットフォームにクロスポストすることで、大量の時間とエネルギーを節約し、新しいリスナーにあなたの音楽を紹介することができます。
それぞれのプラットフォームごとに新しいビデオを作成するのではなく、単に一つのビデオを多くの異なるプラットフォームにクロスポストし、視聴数を増やしましょう。そして、手に入れたその余分な時間で、良いこと - 音楽制作と技術の磨きに戻ることができます。
また、コンテンツをクロスポストすることは必然的により多くの露出につながります。より多くのチャンネルにそれを掲載するほど、あなたの音楽プロジェクトに対する注目が増えます。どのプラットフォームでコンテンツが人気になるかは分かりませんので、できる限り多くの場所に掲載するのが最善です！
2. 古いものは新しいもの - ビデオを再投稿しよう
コンテンツをクロスポストするだけではなく、潜在的な新しいファンやフォロワー全員にアクセスするために、同じビデオを何度も再投稿することを恐れてはいけません。
確かに、フィードを全く同じビデオで満たすのは恥ずかしいことに感じるかもしれません。しかし実際、新しいビデオを投稿しても、ほんの一握りの人にしか見られないのが現実です。それがアルゴリズムの働き方です。私たちのアドバイスは、最初の抵抗感を乗り越えて、そのビデオを再び、そして再び投稿することです。古いコンテンツを再投稿するたびに、まったく新しいリスナーにリーチするチャンスを自分自身に与えています。
古いコンテンツを投稿し始める際には、選ぶビデオについてよく考えたいですね。初めての時に十分な注目を得られなかったかもしれないけれど、あなたが誇りに思うビデオを選んでください。コンテンツがバイラルになり（数百万回の視聴といいねを獲得した）多くのアーティストは、再投稿に対する彼らの粘り強さと献身が最終的にバイラル成功に繋がったと主張しています。ビデオが最終的に人気を博し、拡散するのは、3回目、4回目、あるいは10回目の再投稿までかかるかもしれません。
3. 音楽を作る行為を捉えよう
多くのミュージシャンが、ソーシャルメディア用のコンテンツを作る時間やエネルギーがないと不満を言います。その時間で音楽を作りたいというのが本音です。それは公平な意見ですが、少しの工夫で簡単に解決できます。
次に練習、作曲、録音、編集、またはプロデュースに取り組むときには、カメラを設定してその瞬間を捉えましょう。あなたが愛することをしている最中を捉え、その内容を世界と共有してください。
私たちも音楽ファンとして、愛する音楽が作られる過程を垣間見ることができるときのワクワク感を知っています。バンドメンバーとのジャムセッションから 歌詞の書き方、アコースティックスケッチまで、プロダクションの洞察やアドバイスに至るまで、音楽家として既に行っている作業は、ソーシャルメディアフィードにピッタリの素材です。
だから、コンテンツを考えるために頭を悩ませたり、不自然や不誠実に感じるビデオを作ろうと努力する代わりに、既にやっていること、つまり音楽を作ることを紹介するビデオを作りましょう。
4. パフォーマンスビデオをレベルアップさせよう
ソーシャルメディアでの音楽家として、少なくともあなたのコンテンツのいくつかはパフォーマンスベースであるべきであることは言うまでもありません。新しいファンを引き付けるためには、たとえそれが小さなスニペットやシンプルなアレンジであっても、あなたが音楽家およびパフォーマーとして特別な存在である理由を彼らに見せる必要があります。
パフォーマンスビデオを作成する際には、コンテンツをできるだけ魅力的でプロフェッショナルに聞こえるようにするために、高音質が不可欠です。
素晴らしいサウンドのビデオを確実にする一つの方法は、高品質の機材を使用することです。最先端のギアを必要としないまでも、トップグレードのマイクロフォンへの投資は、ビデオの音質を飛躍的に向上させます。コンデンサーまたはダイナミックマイクロフォンで、カーディオイド（心臓形）のピックアップパターンを持つものは、ボーカルや楽器を捉えるのに最適な選択肢です。可能であれば、デバイスの内蔵マイクロフォンに頼るのではなく、外部マイクロフォンを使用してください。
高品質なサウンドを確保するもう一つの方法は、騒音が限られた空間でパフォーマンスを行うことです。ビデオ内のバックグラウンドノイズを減らすことで、本当にあなたの声と演奏が際立ちます。ドアや窓を閉め、ファンやエアコンを切って、できるだけ多くの一時的な音を排除してください。
ビデオを作成するために録音機材、たとえばオーディオインターフェイスや DAW (デジタルオーディオワークステーション)を使用している場合は、録音設定を最適化することも忘れないでください。必要に応じて、パフォーマンスを捉えるために信号を下げたり増幅したりして、あまりに静かすぎたり、大きすぎてクリッピングや歪みが生じたりしないように調整してください。
最後に、パフォーマンスビデオをレベルアップさせるためにMoisesアプリを利用できます。AIオーディオ分離機能を使用して、パフォーマンスで披露できる曲の特定の要素を見せることができます。たとえば、ドラムとベースを分離することで、その上でギター演奏の腕前を披露できます。または、ギタートラックを分離することで、歌うための完璧なバックグラウンド伴奏を持つことができます。
さあ、投稿を始めよう
ソーシャルメディアでファンベースを築く上で、最も良い方法は投稿することです。音楽を作る自分自身を録画し、音楽について話し、情熱を世界と共有しましょう。あなたにとって何が最適か、そしてファンとどのように繋がるかを見つけ出してください。そして、これらのヒントを使って、あなたの夢のファンベースを築く旅に出ましょう！
Jesse Stanford、Company Cueによって書かれました
