マイクロトーナル音楽は、多くの文化と世紀にわたる魅力的な歴史を持っています。中世の作曲にそのルーツを持ち、中東の旋律的な枠組みを経て、現代のサイケデリックや実験的なロックバンドに至るまで、マイクロトーナリティは音楽の風景において最初から欠かせない存在でした。
マイクロトーナルギターは、あらゆるジャンルやスキルレベルのギタリストが、この古代でほぼ神秘的な音楽制作の領域にアクセスする方法です。標準の12音階を超えた音を生み出す独自の能力を持つこの楽器は、ギタリストに新しい音の可能性を探求し、従来の音の風景を挑戦し拡大する音楽を創造するよう招待します。私たちと一緒に、マイクロトーナルギターの仕組み、誰が使用しているのか、そして今日からどのように実験を始めることができるのかを深く探求しましょう。
マイクロトナルギターとは？
一見すると、マイクロトーナルギターは伝統的なギターに非常によく似ていますが、よく見ると大きな違いが見えてきます。カスタムフレットと調整可能な指板を備えたマイクロトーナルギターは、標準の半音よりも小さい間隔をプレイするように設計されており、通常のギターでは不可能な音を奏でます。代わりに、フレットがはるかに多く、間隔が非常に近く配置されているギターをプレイすることになり、標準のチューニングシステムでは得られない音程やハーモニックテクスチャにアクセスできます。弦は希望のマイクロトーンに調整でき、ルシアーはマイクロトーナルスケールに対応するために追加のフレットを追加したり、既存のフレットを再配置したりすることができ、さらに多様性と実験の機会を提供します。見た目は普通のギターのようですが、音は全く異なります。
マイクロトーナル音楽の理論
西洋音楽では、オクターブは12の等しい部分に分けられ、よく知られた半音階が作られます。しかし、マイクロトーナル音楽では、オクターブを24（4分音）や31、さらにはそれ以上の間隔に分けます。12音の調律という厳格な枠組みを超えることで、マイクロトーナルギターは、トルコ古典音楽やペルシャ民謡、さらには中世やバロック音楽などの非西洋の伝統に見られる音階やメロディを探求することを可能にします。現代のギタリストにとって、このシステムは異世界のように感じられる音階やメロディックパターンを解き放ち、彼らの作曲に全く新しい感情的および和声的な可能性をもたらします。
マイクロトーナルの革新者とギタリスト
マイクロトーナルギターは主流の音楽ではあまり目立たない存在ですが、それでもマイクロトーナル音楽を大衆に広めているミュージシャンや革新者がいます。最初に紹介するのはトルガハン・チョールです。マイクロトーナルギターの先駆者であるチョールは、プレイヤーが異なるスケールに合わせてフレットを再配置できる調整可能なマイクロトーナルギターを開発しました。
ガスリー・ゴーヴァンは、その技術的な腕前と実験的なセンスで知られるギタリストです。ゴーヴァンはしばしばマイクロトーナル音楽を実験し、上級プレイヤーにとっての表現力の可能性を示しています。
King Gizzard and the Lizard Wizardは、ここ数年で大きな注目を集めているオーストラリアのインディーロックバンドです。2人のギタリストとベーシストは、マイクロトーナルギターを彼らのサイケデリックロックサウンドに取り入れ、これらの楽器が現代のジャンルを驚異的な新たな高みへと拡張できることを示しています。
実は、あなたは元々思っていたよりもマイクロトーナル音楽に馴染みがあるかもしれません。必ずしもマイクロトーナルではありませんが、有名な実験的ロックバンドのRadiohead、特にギタリスト兼アレンジャーのJonny Greenwoodは、マイクロトーナルなテクスチャに挑戦しています。「"Pyramid Song"」(https://www.youtube.com/watch?v=3M_Gg1xAHE4)のような曲は、特に弦楽器のアレンジにおいて、代替の調律システムを利用した和声構造を特徴としています。ハードロックバンドのTool、電子音楽のパイオニアであるAphex Twin、そしてインディーの人気者The Mars Voltaも、彼らの音楽パレットにマイクロトーナルな音やテクスチャを取り入れています。
マイクロトナルギターを探求するためのヒント
マイクロトーナル音楽とギターの世界に足を踏み入れたいと考えているなら、新しい魔法のような音を作り出すためのいくつかの提案があります。
まずは、ゆっくりと始めることをお勧めします。マイクロトーン音楽の複雑な概念に慣れるために、クォータートーンを使用するギターから始めましょう。いくつかのスケールやコードパターンを学ぶことが、実験と探求の旅を始める最良の方法です。
また、ペルシャやトルコのフォークミュージック、中東のマカーム、インドのラーガなど、微分音階や構造を使用する文化の伝統音楽を探求することをお勧めします。キュレーションされたプレイリストを聴いたり、情報提供やパフォーマンスのビデオを見たり、オンラインフォーラムを見つけたり、異なる文化的背景やジャンルのミュージシャンとコラボレーションすることもできます。世界の音楽を垣間見ることで、微分音に対する理解と親しみが深まり、即座にインスピレーションが湧くことがあります。1950年代と60年代から世界中の伝統音楽を探求してきたFolkwaysやNonesuchのような確立されたレーベルとともに、Sublime Frequencies（1980年代の実験的インディーロックバンドSun City Girlsのギタリスト、アラン・ビショップによって設立）やピーター・ガブリエルのReal Worldのような新しいインディーレーベルも、興味深いアルバムをリリースしています。
最後に、完璧さを求めすぎないことを恐れないでください。マイクロトーナルギターをプレイするには、正確なコントロールと急な学習曲線を通じた専念した練習が必要です。私たちは、間違いを恐れるのではなく、それに向かって進むことをお勧めします。結局のところ、即興演奏はしばしば新しい発見につながります。
マイクロトナルギターの次なる展開は？
音楽、テクノロジー、そしてギターデザインの芸術は常に進化しています。現代の音楽革新と創造的なルシアー技術が新たな高みへと到達し続ける中、マイクロトーナルギターのアクセス性と人気もまた上昇し続けるでしょう。音の地平を広げ、古代の構造やスケールを探求し、標準チューニングの制約から解放されたいギタリストにとって、音楽の世界は次のプレイヤーたちが新しくエキサイティングなマイクロトーナル音楽を届けるのを待っています。マイクロトーナルギターを受け入れ、新たな創造性と音の次元を解き放ちましょう。
●●●Jesse Stanford、Company Cueによって書かれました
