Moises Jam Sessionsは、Dream TheaterとLiquid Tension Experimentの名だたるキーボーディストであり、素晴らしいソロキャリアも持つJordan Rudessによる新作「Embers」を誇らしくフィーチャーしています。彼はこの曲をコンテストのために特別に作曲しましたが、それは彼の将来のアルバムにも収録される予定です。
コンテストの核となる曲を提供してくれただけでなく、Jordan Rudessは「Embers」のインスピレーションや創造プロセスなど、様々な洞察を提供してくれました。インタビューの詳細は以下でチェックしてください！
「Embers」を理解する：Jordan Rudessへのインタビュー
Jordan Rudessは、音楽テクノロジーが学習やパフォーマンス、そして音楽を楽しむ経験をいかに豊かにするかについての深い情熱を表現しています — これはMoisesの使命と見事に一致する感覚です。
「Moisesとそれを支えるチームも、同様に技術の使命を持っており、最も優秀で才能ある頭脳が集まり、ミュージシャンのための画期的なツールを構築しています。」 (Jordan Rudess)
Jordanは、ユーザーが分解して詳しく見て取れるような、明確で特徴的な要素を持つものを作りたいと思っていました。認識可能な構造を保ちながらも、複雑さとニュアンスを提供する曲です。
「Embers」はプログレッシブ・ロックの曲で、JordanはGenesis、Yes、Pink Floydといった影響を明らかにしています。彼は、複雑なコード構造のようなジャンルの挑戦も認めています。しかし、Moisesは「より複雑な音楽的進行を、あらゆるレベルのミュージシャンにアクセスしやすくする」ことができると信じています。また、Moisesの機能がコンテスト参加者に「Embers」のコードと構造を理解する助けになるとも肯定的に考えています。
「Moisesの素晴らしい点の一つは、基盤を提供してくれることで、参加者が自分の直感に従って行動できるようになっていることです。」(Jordan Rudess)
以下に続くJordan Rudessの回答から、「Embers」に関する洞察を読み取ってください！
Moises: 曲の最初の要素は何でしたか？ コーラスから始めたのですか、それとも歌詞、特定のコード進行からですか？ そして、その創作プロセスの間に主に使用した楽器は何でしたか？
Jordan Rudess: ピアノから始めました — 私がよくするように。面白いことに、最初に浮かんだのはコーラスでした。今でも鉛筆と紙で書き留めることが好きで、コードを発展させるにつれてそれらを書き留めていきました。その後、残りの曲の形作りに取り掛かりました！ 聴き手をハーモニックな旅に連れて行くような興味深いコード進行を書くのが大好きです。この曲については、過度に複雑ではないが、同時に本物のハーモニックな興味を持ったバランスを見つけたいと思いました。
Moises: 「Embers」に選んだ感情のスペクトルと、その理由についてもう少し詳しく教えてもらえますか？
Jordan Rudess: この過去1年の出来事が、「Embers」だけでなく、実はアルバム全体の感情的な範囲に大きく影響を与えないわけにはいかなかったです。この曲を書いている間、私は多くの混乱と苦しみの後に経験してきた痛みと混乱を処理する自分自身を見つけました。希望のなさと恐れ — そして、同じ起源から戦うための衝動が湧いてくることに気づくことの力付けになる感覚は、私にとってとても個人的でリアルなものです。
Jordanによると、彼のミュージシャンとしての経験よりも、「Embers」には彼の人間としての状況が響きわたっています。この曲の核心には、「平和への切実な願い」（彼の言葉で）と暴力の終焉があります。
強さ、回復力、目的といったテーマも、この曲に深く結びついています。彼が指摘するように、これらの側面は「音楽家にとってだけでなく、生活においても重要」です。
Moises: 「Embers」での物語性の進行について、より暗いオープニングから楽観的な結論へと続く部分について、お話しいただけますか？
Jordan Rudess: 曲の始まりで感じられる敗北と心配は、物語が進むにつれて必ずしも消えるわけではありません。それは今もそこにあると思います（おそらくいつもそうでしょう）。むしろ、曲が進行するにつれて、絶望の感覚を引き起こす痛みが、戦う意志を与えてくれるのだという気づきがあります。これらの相反する感情を同時に持ち得る空間があります。実際には、これらの感情が交差し互いに作用し合い、実はそのパラダイムの中で私たちは自己実現の最高形態に達し、より良い世界に向けて働くためのより良い感情的なリソースを持つことができます。
Moises: 「Embers」のハーモニックな旅は、マイナー、メジャー、ドミナント7thコードで豊かです。音楽において創造性と洗練さを一体感と一貫性とバランスよく組み合わせる鍵は何だと思いますか？
Jordan Rudess: 私にとっては非常に直感的なものです。ジュリアード音楽院でのクラシック音楽の訓練が私に技術や基盤を与え、異なるスタイルやテクニックで実験するための十分な音楽的視点を持たせてくれたことに感謝しています。
彼が言及した直感的な側面は、「専門家の直感」として知られるものと関連付けることができます。これは、勉強と実践の歴史のおかげで、意識的な検討なしに迅速かつ正確な決定を下す能力を意味します。要するに、深く没頭することが音楽家としての技術を磨く鍵となります。
Moises: 多様な解釈の可能性を考えると、参加者たちは「Embers」の演奏にさまざまな楽器やアレンジをどのように使ってくれると想像しますか？
Jordan Rudess: ボーカルを入れ替えたり、新しいギターリードを演奏したり、ピアノリードを再解釈したり、自分自身の楽器を加えたりすることができるでしょう。可能性は無限大ですし、あらゆる種類のミュージシャンが「Embers」の旅に参加することを歓迎されるといいなと思います。
彼はまた、参加者や一般のミュージシャンに向けて特別なアドバイスもしています：
「レベルや楽器に関係なく、あらゆるミュージシャンに対して、新しい試み（音楽的なものでもそうでないものでも！）には、心を込めて、柔軟に、そして忍耐強く取り組むことをアドバイスします」 (Jordan Rudess)
Moises: このコンテストで「Embers」に取り組むことを通じて、Moisesコミュニティに期待する学びや体験は何ですか？
Jordan Rudess: 新しいコードを学んだり、新しいスタイル的なアプローチを探究したりしてもらいたいですね。また、Bastian Martinezの素晴らしいギターリードに挑戦し、その挑戦を楽しんだ後、自分たちのオリジナルを創造することも期待しています！目標は、彼らが自分の音楽的な視野を拡大し、「Embers」を使って自分たちの旅の次のレベルに到達するためのツールとして利用することです。
Embers: 自由と平和への渇望を燃やす
根本的に、「Embers」は人類の集合的な経験の反映です。それは私たちの闘争、平和と自由への渇望、混乱に対する私たち自身の戦いを映し出しています。この作曲は、内的な平和と普遍的な平和を求める過程で必要とされる回復力も強調しています。
Jordan Rudessは「コンテストのすべてのリスナーと参加者が自由という概念に共感し、共鳴できることを最も心から願っている」と述べています。
彼は自由を、自分たちの人生や運命を選択する能力、そして真実かつ誇り高く生きる機会として定義しています。そしてJordanによると、その自由は自分自身だけでなく、他の人々に対しても望んでいるものです。
「これが、世界とあなたに対する私の最大の夢です」。 (Jordan Rudess)
