SALT LAKE CITY – 3 marzo 2026 – Moises, la piattaforma di creazione musicale con strumenti di IA, pubblica oggi i risultati di un'ampia indagine condotta su 1.525 musicisti in collaborazione con Water & Music. Lo studio mette in discussione la narrativa dominante sull'uso dell'IA nel mondo della musica e mostra che l'utilizzo di strumenti di IA è significativamente maggiore tra i musicisti professionisti rispetto agli amatori e che i primi li usano per migliorare le proprie competenze artistiche piuttosto che per trovare scorciatoie nel loro processo creativo.
Le conclusioni chiave
L'adozione dell'IA è maggiore tra i musicisti professionisti che tra gli amatori. Il 78% dei musicisti professionisti dichiara di aver usato l'IA nel proprio lavoro musicale negli ultimi 12 mesi, contro il 60% degli amatori. Inoltre, i professionisti mostrano una disponibilità doppia a pagare 50 $ o più al mese per strumenti di IA. In altre parole, sono i musicisti che rischiano di più dal punto di vista finanziario quelli più interessati a investire in queste tecnologie. Tra i musicisti che generano entrate con la loro musica, il 26% afferma che l'IA ha aumentato i propri guadagni, mentre solo il 4% dichiara che li ha ridotti.
L'IA migliora le competenze invece di sostituirle. I principali risultati che i musicisti dichiarano di aver ottenuto non riguardano l'efficienza né il risparmio sui costi, ma la crescita professionale. Il 40% afferma che li ha aiutati a imparare più brani, il 33% dichiara di aver sperimentato nuovi generi e il 30% è riuscito a migliorare la qualità delle proprie produzioni. Invece di usarla per sostituire la propria creatività, gli intervistati stanno usando l'IA per aumentare le proprie capacità, accelerare la pratica e affinare il proprio lavoro.
Preoccupazioni e adozione coesistono. Le preoccupazioni principali riguardano l'autenticità e i diritti d'autore. Nonostante ciò, il 92% raccomanderebbe l'uso di strumenti di IA ai propri colleghi. I professionisti indicano di pianificare un aumento dell'utilizzo nel prossimo anno in misura maggiore rispetto agli amatori (64% vs 56%). I dati puntano verso una mentalità pragmatica: i musicisti professionisti stanno valutando i vantaggi e gli svantaggi e definendo il tipo di adozione che funziona per loro.
La prospettiva degli esperti
"L'idea più sbagliata riguardo all'IA nella musica attualmente è che ci siano due schieramenti stagni: quelli che sono a favore e quelli che sono contro, dichiara Cherie Hu, fondatrice di Water & Music. I nostri dati mostrano che l'adozione di questi strumenti tra i musicisti è in crescita in modo generale e che questi deliberano per decidere come questi strumenti debbano inserirsi nella loro attività artistica. Ed è proprio così che l'adozione deve funzionare per risultare vantaggiosa."
"La narrativa dominante riguardo all'IA nel mondo della musica tende a concentrarsi su cosa può arrivare a sostituire, dichiara Geraldo Ramos, CEO di Moises, ma questi dati mostrano qualcosa di diverso: i musicisti stanno usando l'IA per portare le proprie idee più lontano, praticare in modo più efficace ed esplorare sonorità a cui non accederebbero senza di essa. I creatori più professionalizzati stanno prendendo questi strumenti come strumenti musicali, non come scorciatoie."
"In molte delle sessioni che ho con professionisti di alto livello, l'IA è già presente. Forse per separare gli stem, accelerare il flusso di lavoro in un DAW o masterizzare, ma è lì, dichiara Elmo Lovano, CEO e fondatore di Jammcard. I professionisti sono pragmatici: se uno strumento migliora il risultato, lo usano. Se compromette l'arte, non lo usano. Le piattaforme che rispettano i musicisti e rafforzano il processo creativo stanno avendo una buona accoglienza, mentre quelle che oltrepassano quel limite vengono scartate."
Il Dr. Robert Prey, professore associato all'Università di Oxford, aggiunge che "ciò che si apprezza è un'adozione motivata dalla valutazione e non dall'hype. Tra i musicisti professionisti, l'adozione tende a un alto grado di pragmatismo. Provano gli strumenti con atteggiamento critico e accettano ciò che si inserisce nel loro flusso di lavoro mentre riflettono in profondità sulle implicazioni dell'uso dell'IA."
Il report completo è disponibile in inglese su: www.moises.ai/insights/musician-ai-report-water-and-music
Moises
Scelta da Apple come la migliore app per iPad del 2024 e finalista agli Apple Design Awards nel 2025, Moises è la suite creativa per i musicisti moderni. La piattaforma usa strumenti alimentati dall'IA per aiutare i musicisti nella pratica, nelle performance, nel processo creativo e nelle sperimentazioni artistiche affinché possano sviluppare le proprie idee in modo più efficiente. Il team dietro la piattaforma è composto da ingegneri e scienziati di primo livello con esperienza in Spotify, Pandora e TikTok. Moises ha sviluppato diversi modelli di IA di riferimento che elaborano ogni giorno l'equivalente di quasi sei anni di audio. Disponibile in 33 lingue, la piattaforma di Moises è usata da oltre 70 milioni di musicisti in tutto il mondo e il suo team globale è distribuito tra Stati Uniti, Brasile ed Europa.
Su Water & Music
Water & Music è una società di ricerca e consulenza strategica incentrata sull'innovazione tecnologica musicale. Fondata dall'analista pluripremiata Cherie Hu, offre dati di mercato approfonditi, analisi della concorrenza e consulenza strategica a un'ampia gamma di clienti, dalle grandi organizzazioni di diritti e servizi di streaming alle startup nelle prime fasi e alle società di gestione artisti. Attingendo alle sue profonde connessioni all'interno del settore e a un database proprietario di oltre 1.000 aziende di tecnologia musicale (tra cui oltre 300 strumenti musicali di IA), Water & Music fornisce ai leader del business musicale le analisi e il contesto necessari per prendere le decisioni più accurate nonostante la rapidità dei cambiamenti.
Metodologia
Lo studio è stato condotto tra novembre e dicembre 2025. Circa l'80% degli intervistati fa parte della base utenti di Moises e il restante 20% fa parte della comunità di Water & Music.