Tutorial di Moises

Come rallento qualsiasi brano senza perdere il groove

A tutti i batteristi dicono di rallentare, ma rallentare una traccia di solito la rende rigida e come immersa sott'acqua. Ti mostro come studio davvero a velocità ridotta senza perdere il feeling.

"Rallenta", dicono

È il consiglio che sentiamo da sempre: rallenta. Lo ripeto io stessa in continuazione, parti da un tempo più lento prima di provare qualsiasi cosa a velocità piena. È un consiglio ottimo, ma dal punto di vista tecnico crolla nel momento in cui ci provi davvero. Abbassa il tempo di una traccia qualsiasi e all'improvviso tutto suona come sott'acqua, il clic diventa rigido e robotico, e il feeling del brano, cioè proprio il motivo per cui volevi impararlo, sparisce.

La svolta: rallentare senza perdere il groove

Voglio quindi mostrarti cosa uso per aggirare il problema, e in realtà sono due cose che lavorano insieme. Primo, un controllo del tempo che rallenta il brano senza toccarne la tonalità, così non diventa mai acquoso. Secondo, il metronomo intelligente che, invece di costringere il brano dentro un clic rigido, legge la traccia e ne segue il groove, anche nei cambi di tempo, senza interrompere mai il feeling.

Abbassa il tempo senza annacquare tutto

Il brano è caricato, quindi partiamo dall'inizio e lo ascoltiamo: un pezzo davvero funky a 107 BPM. Ho usato il controllo del tempo per scendere a 86 e, invece di suonare rigido o annacquato, il groove ha picchiato ancora più forte.

È la cosa che mi ha sorpresa di più la prima volta. La maggior parte degli strumenti rende un brano senza vita appena lo rallenti, ma con la tonalità bloccata la traccia ha mantenuto il suo feeling, solo più lenta. E il metronomo intelligente non l'ha nemmeno incastrata in un clic rigido dei soliti: ha letto il brano e ne ha seguito il ritmo e il timing, perché ogni brano ha davvero il suo groove.

Silenzia la batteria e suona sul serio

Impostato il tempo, ho silenziato del tutto la batteria, ho riportato il cursore proprio all'inizio del brano e ho suonato dall'inizio a 86 BPM. A quella velocità ho capito davvero la sincope e lo spazio tra le note, tanto più che stavo cercando di incastrarmi con una linea di synth precisa, e i passaggi che prima sembravano di corsa hanno finalmente avuto spazio per respirare.

Rialza il tempo per gradi

Quando l'avevo ben in mano, ho voluto sentire come veniva un po' più veloce, quindi sono salita a 92 BPM e ho continuato a lavorare sulla stessa frase, sempre più pulita a ogni passaggio. Da lì sono risalita ancora, intorno ai 100, e a quel punto cominciava a sembrare il brano vero invece di un esercizio.

Un tocco e torni alla velocità originale

Quando si è sentito solido ai tempi più bassi, ho pensato che fosse sicuro tornare al tempo originale, così ho riaperto il controllo del tempo e l'ho reimpostato. Ed ecco fatto: di nuovo a velocità piena e pronta a darci dentro.

Studiare non deve per forza suonare orribile

Studiare non deve suonare orribile per funzionare, servono solo gli strumenti giusti. La prossima volta che ti viene la tentazione di insistere su un passaggio a velocità piena perché rallentare di solito rovina il feeling, provalo con qualcosa che tiene davvero intatto il groove.

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The Pocket Queen

Taylor Gordon, nome d'arte The Pocket Queen, è una batterista, artista, produttrice e compositrice di New Orleans, nota per l'istinto musicale e la versatilità. Si è esibita con artisti mondiali come Beyoncé, Alicia Keys, Doja Cat, Dua Lipa e Harry Styles. Tra le sue produzioni rientrano l'album "You should be here" della cantautrice Kehlani, nominata ai Grammy, e la colonna sonora del film "Un Natale speciale a New York", al fianco di Raphael Saadiq. Ma non si dedica solo alla musica: Taylor appare nel film "The life of Chuck", sia come attrice che come compositrice. Il suo progetto artistico abbraccia musica, cinema e media.