Nuovi livelli di creatività emergono spesso quando la sessione formale finisce o le telecamere si spengono. È in quei momenti che i musicisti risolvono problemi al volo, inseguono nuove idee e sviluppano abitudini che li accompagneranno durante tutta la carriera. Off the Record è stato creato da Moises per darti uno sguardo più ravvicinato su ciò che accade realmente durante questi momenti. La serie mostra il processo effettivo, non solo il prodotto finale.
Il quinto episodio mette sotto i riflettori Filipe Coimbra. È un chitarrista, compositore, produttore e, come si autodefinisce, un "nerd del suono" brasiliano. Filipe è noto per la sua audacia tecnica, la sua spinta creativa e il suo lavoro in session che spazia dagli album vincitori di Grammy alle collaborazioni con artisti brasiliani come Milton Nascimento ed Erasmo Carlos. Trova nuovi suoni combinando strumenti classici con strumenti moderni, e porta sempre un approccio pratico e inventivo sia alla performance che alla produzione.
Le sezioni seguenti condividono storie e lezioni che non hanno superato il montaggio finale. Scopri come Filipe si approccia agli strumenti, perché valorizza i contributi unici nelle session, come organizza progetti di album completi e cosa lo spinge a espandersi oltre un singolo strumento.
Improvvisazione, adattamento e mentalità DIY brasiliana
Per molti musicisti brasiliani, essere un artista e costruire un suono inizia con il lavorare attorno ai limiti. Filipe ha affrontato una situazione familiare: desiderare gli strumenti che vedi sui palchi stranieri, ma non avervi accesso a casa. Invece di vederla come una battuta d'arresto, ha fatto dell'adattamento parte del suo stile.
"Qui non abbiamo accesso a molte cose. Certo, oggi abbiamo molto più di quanto avevamo prima, ... ma è ancora diverso rispetto all'estero, dove le persone comprano tutto bello e ordinato, e hanno i soldi per ottenere qualsiasi cosa sia di tendenza. Quindi qui, finiamo per adattare le cose—alla maniera brasiliana. Ci credo molto: improvvisazione e personalizzazione."
L'approccio di Filipe all'"hacking degli strumenti" significa smontare chitarre, scambiare pickup con attrezzi presi in prestito e rischiare con riparazioni o aggiornamenti improvvisati. A volte, queste modifiche sono grossolane, ma lui tratta ogni modifica come una nuova possibilità.
"Il ponte in gomma finisce per trasformarla in uno strumento completamente diverso. ... Mi butto e basta, davvero alla buona. Questa Giannini non ha nemmeno un truss rod. Metto semplicemente le corde pesanti e... forse il manico si piegherà un po', ma fa parte del gioco."
Modificare l'attrezzatura e accettare l'imperfezione non è un difetto. Per Filipe, aiuta a sviluppare un suono che si distingue. Ogni soluzione rapida, ogni setup non convenzionale, è un mattoncino per la tua identità musicale unica.
Musicista di session: Costruire un'identità musicale
Nel mondo professionale dello studio, la tecnica è importante, ma non è sufficiente. La vera mossa è lasciare una firma su ogni sessione: una parte così distintiva che si sente la mancanza quando non ci sei.
"La cosa più preziosa che puoi portare è un elemento che dà alla musica la sua identità unica. Quando qualcuno suona il brano dal vivo, semplicemente non può ignorare la parte che hai contribuito."
Filipe non ha sempre visto il quadro completo. All'inizio, la sua attenzione era rivolta solo al suo lavoro con la chitarra. Con il tempo, l'esperienza gli ha insegnato ad ascoltare i dettagli di ogni strumento nel mix, non solo il suo.
"Quando ero più giovane, non prestavo attenzione, tipo, ai groove della batteria, a quello che faceva il basso... Ma con più esperienza... Inizi a sintonizzarti molto di più sugli altri strumenti, su come interagisci con loro, e ascolti davvero quello che sta succedendo."
Il passaggio all'ascolto attivo ha cambiato l'approccio di Filipe alla collaborazione. Ora il suo obiettivo in ogni sessione è contribuire con qualcosa di veramente unico. Si concentra sull'aggiungere parti che riflettono il suo gusto personale, un'interazione genuina e un forte senso del contesto musicale più ampio.
Per chiunque sia in studio o sul palco, la lezione è chiara. Ascolta attentamente prima, poi suona o produci con intenzione, in modo che la tua presenza sia memorabile e preziosa.
Immersione totale: Il valore creativo dei ritiri in studio
La maggior parte della musica viene creata in piccoli scoppi. Occasionalmente, però, i musicisti hanno la possibilità di concentrarsi su un singolo progetto per giorni interi senza distrazioni esterne. Filipe descrive questi rari periodi di lavoro creativo continuo come trasformativi.
"Per quel progetto dell'album di Júnior, ci siamo praticamente rinchiusi a Campinas, in uno studio, per quasi un mese intero. È stato incredibile! Oggigiorno, è davvero raro essere in un progetto dove puoi dare il 100%, dove sei presente ogni singolo giorno, sperimentando, registrando, ri-registrando e pianificando arrangiamenti."
Lavorare con collaboratori altamente qualificati con tanto tempo per sperimentare, porta a nuove idee e scoperte che non puoi ottenere con una tabella di marcia affrettata.
"È stato incredibile registrare quel progetto con Júnior, un artista pop brasiliano, prodotto da Felipe Vassão, un caro amico e produttore, e ambasciatore per Moises, insieme a Lucas Romero, un altro grande produttore. ... Hanno davvero fatto un lavoro eccezionale in questa produzione."
Il lavoro in studio in profondità è meno comune, ma le sue lezioni si applicano ovunque. Quando puoi, libera il calendario per sessioni concentrate. Anche brevi ritiri creativi possono produrre prospettive e risultati freschi.
Stratificazione di una traccia: Dettagli, collaborazione e tocco personale
Le tracce finite sono sostenute da innumerevoli decisioni, modifiche e piccole scommesse creative. Mentre lavorava all'album di Júnior, Filipe era sempre alla ricerca di suoni unici (anche accidentali) che potessero aggiungere personalità al mix finale. A volte questo significava usare ciò che era disponibile, come registrare con il microfono di un telefono durante una sessione.
"Ecco una cosa interessante—che è stata un'idea di Lucas Romero, uno dei produttori del disco. Stavo suonando una Hofner con un plettro, scollegata. ... Lui l'ha campionata con un microfono di iPhone ... e poi l'ha usata alla fine della canzone. Il risultato è stato davvero selvaggio."
Il lavoro di arrangiamento di Filipe inizia anche con i punti di forza dell'artista stesso. Quando ha lavorato con Paulo Nazaré, l'arrangiamento di chitarra è diventato la base della canzone perché si adattava meglio all'artista.
"Abbiamo iniziato con l'arrangiamento di chitarra perché Paulinho è un chitarrista acustico, e volevamo che la canzone suonasse più come lui."
A volte, altri produttori richiedono specificamente il suono unico di Filipe. Il produttore Jean Luca, più conosciuto come Janluska e anch'egli presente nella serie Off the Record, è un ottimo esempio.
"Una delle cose più belle—uno dei più grandi privilegi—è quando le persone chiedono il mio suono. In questo disco di Mariana Nolasco—un'incredibile artista brasiliana e cara amica—, Jean Luca ... aveva già registrato diverse parti di chitarra, ma voleva specificamente il mio suono. ... La traccia finisce con solo la mia chitarra e quegli accordi e quelle texture."
Cerca opportunità creative nei dettagli. Essere aperti alle idee del momento e concentrarsi sull'identità di ogni artista può aiutare le tue produzioni a distinguersi.
Produrre con le persone: L'importanza di leggere l'ambiente
La produzione non riguarda solo l'attrezzatura e la struttura della canzone. Il modo in cui interagisci con gli altri in studio può determinare il successo o il fallimento di un progetto. Filipe impara consapevolmente da chi lo circonda, specialmente da musicisti più anziani e produttori esperti.
"È un processo intuitivo che deriva dall'esperienza del mondo reale—sapere come leggere l'ambiente durante una sessione di registrazione, capire quando intervenire e prestare attenzione a come si comporta chiunque ti circonda. Sono sempre circondato da persone più grandi di me con molta più esperienza, quindi osservo costantemente, cercando di imparare dal loro atteggiamento e dalla loro postura."
Fiducia, umiltà e attenzione all'energia nella stanza sono abilità che ogni produttore e musicista dovrebbe praticare. A volte, essere efficaci significa fare un passo indietro e lasciare che altri guidino.
Andare oltre la chitarra: Nuovi ruoli e crescita imprevedibile
La crescita deriva dal mettersi alla prova in nuovi contesti musicali. Filipe dà vita alle sue idee lavorando come beatmaker, produttore e direttore creativo oltre a suonare la chitarra.
"Quindi è di questo che si tratta: espandersi, trovare più modi per esprimere la mia personalità—ben oltre la chitarra o qualsiasi singolo strumento. Sto amando questo: mettere fuori le mie idee, indipendentemente dal fatto che sia con un mouse, su un basso, creando un beat, qualsiasi cosa... Sto anche lavorando a un album che pubblicherò presto, e voglio produrre molto di più a lungo termine."
Non insegue un particolare suono di chitarra "puro". Invece, si concentra su ciò di cui la canzone o il progetto ha bisogno in quel momento. Rimanendo flessibile e aperto a nuove sfide, la sua creatività continua a progredire.
Se hai interpretato lo stesso ruolo per anni, prova a produrre per altri o a sperimentare con uno strumento fuori dalla tua zona di comfort. Il tuo sviluppo come artista dipende dalla tua disponibilità ad adattarti.
Conclusione: Crescita basata sulla curiosità e la pratica quotidiana
Il percorso di Filipe Coimbra nella musica dimostra che una crescita duratura non consiste nell'attendere il momento perfetto. Lo sviluppo come artista deriva da una curiosità costante, dalla volontà di provare cose nuove e dal rimanere aperti sia agli errori che ai successi. Puoi modellare il tuo suono lavorando con ciò che hai, ascoltando attivamente ed essendo disposto ad assumere nuovi ruoli quando si presentano le opportunità.
Mantieni i tuoi strumenti in buono stato, ma affidati ancora di più al tuo istinto. Permettiti di sperimentare un nuovo approccio o di assumere una responsabilità diversa nel tuo prossimo progetto. Nota ciò che ti rende unico e sfruttalo. Il tuo percorso creativo diventa più forte e gratificante ogni volta che ti allontani dalla routine e provi qualcosa alle tue condizioni.
Se vuoi scoprire altri spunti e storie di Filipe, guarda il suo episodio completo di Off the Record sul nostro canale YouTube !!
