Le carriere musicali si costruiscono raramente in linea retta. La maggior parte delle svelte avviene lontano dalle telecamere, in stanze piccole e momenti privati dove le idee vengono testate molto prima di arrivare su un palco o una piattaforma di streaming. Off the Record esiste per rivelare questi strati nascosti: le abitudini, i dubbi, le influenze e gli istinti che plasmano musicisti e produttori nel corso dei decenni.
La serie va oltre i risultati rifiniti per documentare come gli artisti affrontano le sfide a modo loro. Ogni ospite porta il proprio percorso e i propri strumenti, e ogni episodio cattura le vere decisioni dietro il lavoro.
L'episodio otto vede protagonista Nave Beatz, vincitore del Latin Grammy che ha contribuito a plasmare progetti iconici come AmarElo di Emicida e le esplorazioni di Marcelo D2 verso nuovi territori. Dai beat grezzi e ricchi di sample degli anni 2000 agli esperimenti che superano i confini dei generi, il suo approccio si basa sulla curiosità, la sperimentazione e un profondo rispetto per le tradizioni musicali brasiliane.
Nave ha imparato ascoltando molto prima di imparare facendo. Vede il produttore principalmente come un decisore: qualcuno il cui compito è filtrare possibilità infinite per creare una visione coerente.
Le sezioni seguenti esplorano più a fondo le lezioni che definiscono la sua carriera, offrendo a produttori e musicisti uno sguardo più ravvicinato su come costruisce le idee, naviga l'incertezza e trasforma gli esperimenti in opere complete.
Imparare Facendo: Come Nave È Diventato Produttore Attraverso Prove ed Istinto
La formazione accademica ha il suo valore, ma molti produttori influenti sviluppano il loro mestiere in ambienti di lavoro reali, sotto vera pressione.
Il percorso di Nave mostra cosa succede quando la curiosità diventa disciplina. Invece di entrare nella musica attraverso il conservatorio, è atterrato in studio molto prima di capire le regole tecniche.
L'urgenza di quelle prime opportunità lo ha costretto a evolversi rapidamente, plasmando un metodo di lavoro guidato dall'istinto, dall'ascolto e dalla disponibilità a fallire pubblicamente se era quello che il processo richiedeva.
Come spiega Nave:
"Non ero quel tipo che ha lavorato come assistente di studio, o che suonava uno strumento da bambino o adolescente. Sono entrato in un mondo dove dovevo sapere un sacco di cose da subito. Era tipo: fare quello che riuscivo a gestire e imparare man mano, capisci?"
Col tempo, questo approccio pratico è diventato una filosofia. Invece di inseguire la perfezione, Nave ha costruito il suo mestiere sulla pratica quotidiana. Non si è mai posizionato come qualcuno che era "arrivato". È rimasto uno studente per scelta.
"Ho la sensazione che, anche adesso, ogni singolo giorno sto imparando qualcosa di nuovo."
Una Porta Si Apre: Perché Marcelo D2 È Diventato un Catalizzatore Fondamentale
Ogni carriera ha un momento che sembra un punto di svolta. Per Nave, questo momento è arrivato quando una demo fatta in casa ha raggiunto inaspettatamente Marcelo D2. La chiamata che è seguita non solo ha cambiato il suo percorso professionale, ma ha anche convalidato la sua convinzione di appartenere alla musica.
Un conto è sognare di produrre. Un altro è essere riconosciuto da un artista che ha contribuito a definire un'intera era.
"Quella demo è finita nelle mani di D2. Pensavo fosse uno scherzo quando mi ha chiamato. E un anno dopo ero già là fuori con lui. E ci lavoro insieme da allora."
Questa connessione precoce è arrivata in un momento in cui Nave non era ancora sicuro se dedicarsi alla musica a tempo pieno. L'interesse di D2 è diventato il segnale di cui aveva bisogno. Il messaggio era semplice: segui il lavoro che ti fa sentire vivo.
Uno dei contributi più innovativi di Nave è la creazione del "Nuovo Samba Tradizionale" insieme a Marcelo D2, Kiko Dinucci e Mário Caldato. Il processo ha mescolato ricerca approfondita, ascolto di riferimenti, sample d'archivio e le texture personali di ogni collaboratore.
L'estetica combinava ritmi brasiliani con influenze R&B, produzione alternativa e texture stratificate. Diversi collaboratori hanno plasmato il suono finale, ognuno aggiungendo uno strato emotivo distinto.
Memoria, Ascolto e le Fondamenta del Repertorio di un Produttore
L'identità musicale di Nave non è iniziata in studio. È iniziata a casa, con i vinili nel weekend, la radio in cucina, MTV dopo scuola e fratelli che mettevano in loop Nirvana, Soundgarden, Queen, Lou Borges, Djavan e Stevie Wonder. Molto prima di capire come veniva registrata una linea di basso, ne sentiva l'effetto emotivo. Questa immersione precoce ha plasmato gli istinti che avrebbero poi guidato le sue decisioni come produttore.
"Penso sia stato un mix di tutto questo. Cresci trovando un piacere genuino nell'ascoltare musica, capisci? E ce l'ho ancora—semplicemente fermarmi ad ascoltare un disco, mettere un vinile sul giradischi... Fa proprio bene farlo."
Crescendo, l'ascolto è passato da qualcosa che apprezzava a qualcosa che studiava. Ciò che una volta sembrava intuitivo è diventato uno studio consapevole di arrangiamenti, texture e timbri. Eppure, una parte di lui torna ancora all'infanzia quando sente gli artisti che hanno plasmato quei primi ricordi.
"Per chiunque voglia diventare produttore, avere un repertorio è essenziale. Ascoltare quanta più musica possibile."
Radici Underground: Come l'Identità Estetica Plasma Ogni Progetto
Nave si descrive spesso come un artista dell'underground che si muove negli spazi mainstream senza perdere la prospettiva che lo ha formato.
La sua fascinazione precoce per Madlib, J Dilla, Premier, Zegon, DJ Nuts e le estetiche di produzione grezze di New York ha creato una base che continua a informare il suo lavoro decenni dopo. Questa sensibilità rimane presente anche quando collabora con artisti importanti o esplora generi commerciali.
"Oggi mi vedo come un produttore underground che si muove nel mainstream."
Questa identità diventa un filtro per le decisioni. Anche quando un progetto richiede una direzione più pulita o rifinita, porta con sé elementi delle texture grezze e del timing libero che hanno segnato l'era underground della fine degli anni '90 e inizio anni 2000.
"Madlib, per esempio, mi ha influenzato molto per quanto riguarda la texture—così tanto che a volte è davvero difficile per me produrre una traccia più pop. Il suo suono è così radicato nella mia testa—quella roba sporca, super compressa, campionata dal vinile... Quindi tutto il mio approccio alla musica viene un po' da lì."
Texture, Sporco e il Peso Emotivo dell'Imperfezione
Uno degli aspetti che definiscono l'estetica di Nave è il suo rapporto con la texture. È attratto dal rumore del vinile, dalla saturazione, dalla compressione e dal "grano" analogico. Non sono gesti retro. Sono strumenti emotivi. Un leggero crepitio o una distorsione sottile possono cambiare il modo in cui un ascoltatore percepisce un accordo o una melodia.
"È istintivo. Inizio a stratificare roba e diventa semplicemente il mio suono. Quindi la granulosità del vinilo e la compressione ci saranno sempre. O lo sporco del nastro. Spingo sempre un po' oltre il limite, perché mi piacciono quelle caratteristiche."
Nave descrive questo come qualcosa che cattura l'orecchio in modi che la maggior parte degli ascoltatori non può spiegare. L'impatto psicologico di questi dettagli crea calore, profondità e familiarità.
"Quel tocco lì, quella lucentezza analogica... ti cattura, e non riesci davvero a dire perché, no?"
La Sperimentazione Come Disciplina: Lavorare Senza Dipendere dall'Ispirazione
Per Nave, la creatività non è uno stato d'animo. È un metodo. Rifiuta l'idea che un produttore debba aspettare l'ispirazione. Invece, si affida a una pratica quotidiana di sperimentazione che mantiene il processo in movimento anche attraverso l'incertezza.
"Non mi convince molto quell'idea di essere ispirato o non ispirato. Mi piace quel concetto di cui parla Tom Zé: si sveglia ogni giorno e fa semplicemente il suo lavoro. Fa un po' di musica, va avanti, va avanti... È così che ho capito che dovevo lavorare per farcela in questa industria: ti siedi e lo fai accadere."
Le idee emergono spesso solo dopo molti tentativi. La parte importante è continuare a provare, testare, modificare, riformulare e reagire agli incidenti.
"A volte sei a corto di idee, a volte le cose non sono molto chiare nella tua testa, e devi continuare a sperimentare, cercando di trovare un'idea—finché a un certo punto il tuo orecchio coglie qualcosa e fa: 'Cavolo, questo è interessante.'"
E a volte, l'inaspettato diventa il punto forte.
"È anche un lavoro per tentativi ed errori. Continui a testare finché non succede qualcosa di interessante—un incidente, no? Abbracciare l'incidente è importante anche questo, capisci? A volte l'incidente è in realtà più interessante dell'intenzione originale."
Ogni Progetto Come un Nuovo Mondo: Evitare la Ripetizione e Onorare l'Identità
Nave non riutilizza mai formule, anche quando un progetto precedente ha avuto successo. La ripetizione gli sembra vuota, e preferisce inquadrare ogni album come un mondo creativo unico con le proprie regole e riferimenti. Questa mentalità mantiene il suo catalogo in evoluzione e gli impedisce di ricadere nelle abitudini.
"Ho un problema con il sentirmi ripetitivo; mi mette a disagio. Non posso fare una cosa e restare bloccato su quella cosa, capisci?"
Questa attenzione si estende a ogni collaboratore. Se un artista porta la propria estetica o il proprio background culturale, il progetto deve rifletterlo autenticamente.
"Ogni artista è il proprio artista, e ogni progetto è il proprio progetto."
Confini Creativi: Le Limitazioni Possono Portare all'Autenticità
Nel corso della sua carriera, Nave ha imparato che definire dei confini può rendere il processo creativo più mirato ed efficace. Limitare l'attrezzatura, le texture, i riferimenti o gli strumenti dà a un progetto una personalità chiara e spesso porta a risultati più originali.
"Stabilire dei confini attorno a un concetto. Penso più chiaramente quando inizio a definire le cose, e questo mi permette di tirare fuori il meglio di me stesso così posso provare a tirare fuori il meglio dell'artista."
Queste limitazioni aiutano a mantenere la coesione in album che altrimenti potrebbero disperdersi stilisticamente.
"Mi piace davvero questa idea di restringere il tuo campo creativo. Perché ti porta in un luogo di autenticità."
Lo stesso approccio ha plasmato i primi concetti di AmarElo di Emicida, dove i vincoli estetici hanno guidato la direzione sonora.
"La prima idea era mescolare la musica candomblé con il gospel. Quello era il concetto originale per AmarElo—unire questi due mondi. Forse uno più dal lato ritmico, l'altro più dal lato armonico. Quindi abbiamo passato un po' di tempo a buttare in giro quell'idea, facendo test, capisci?"
Il Sampling Come Riformulazione: Collage, Riciclo e Reinvenzione
Il sampling è al centro dell'identità artistica di Nave. Non lo tratta come una replica ma come una trasformazione, descrivendo il processo come una forma di collage e riciclo creativo.
"È quasi una sorta di riciclo. A seconda del tipo di produzione—se è un rap classico o una cosa tipo boom-bap—, è quasi come... un collage, capisci?"
Questa mentalità guida il modo in cui taglia, riorganizza e mescola i sample con strumenti live o strumenti di produzione moderni.
"La mia materia prima è il sample. Prenderò sempre il sample e cercherò di mixarlo o integrarlo con qualche altro elemento."
Riconoscimento e Responsabilità: Navigare il Latin Grammy
I premi non sono mai stati l'obiettivo per Nave, eppure ricevere una nomination ai Latin Grammy per l'album di Marcelo D2 ha confermato che la sperimentazione e il rispetto integrati nel suo lavoro risuonavano oltre lo studio. Il riconoscimento simboleggiava non solo un successo tecnico ma una sensibilità culturale, specialmente in un genere come il samba che porta un peso storico profondo.
"L'album è stato nominato per un Grammy. È una conferma del lavoro che abbiamo fatto—perché avevamo anche così tanto rispetto per il samba e la tradizione del samba."
Questa conferma ha rafforzato la sua convinzione che innovazione e tradizione possano coesistere quando vengono gestite con cura.
Fidati del Tuo Orecchio, Fidati del Processo
Il viaggio di Nave da beatmaker autodidatta a vincitore del Latin Grammy offre una lezione chiara: la produzione riguarda meno l'avere opzioni infinite e più il sapere quali scegliere. Che stia stratificando il crepitio del vinile per creare calore emotivo o spogliando una traccia fino all'essenziale, il suo lavoro dimostra che il vero strumento di un produttore è la sua capacità di prendere decisioni.
Non hai bisogno di aspettare che arrivi l'ispirazione o di uno studio di alta gamma per iniziare a definire il tuo suono. Come dimostra Nave, le vere svelte accadono quando ti presenti ogni giorno, abbracci gli "incidenti felici" e valorizzi il tuo gusto sopra la perfezione tecnica.
Porta queste lezioni nella tua prossima sessione e lascia che plasmino il tuo suono. Definisci i tuoi confini, rispetta i tuoi riferimenti e non aver paura di lasciare i bordi grezzi. Il vero stile riguarda meno l'essere rifinito e più l'essere autentico. Se vuoi saperne di più sulla filosofia di studio di Nave Beatz, guarda il suo episodio completo di Off the Record sul nostro canale YouTube.
