La serie Off the Record di Moises è stata creata per svelare gli aspetti trascurati del percorso creativo, offrendo ai fan della musica e ai creatori uno sguardo più ravvicinato su come l'ispirazione incontra il mestiere duramente conquistato. L'episodio di Bianca Richardson, dà vita a questo spirito.
Conosciuta per il suo approccio audace sia alla batteria acustica che elettronica, Bianca affronta ogni progetto musicale come un'opportunità di scoperta. Le sue influenze intrecciano linee di percussione, band di chiesa, album classici e pop moderno. In studio, si rivela una musicista ugualmente a suo agio nel programmare MIDI e nel mantenere un groove. Ciò che distingue veramente Bianca è la sua apertura: alla collaborazione, alle nuove tecnologie e all'ascolto di una voce interiore che guida sia il suo suono che le sue scelte di carriera.
Qui troverai intuizioni che vanno oltre il montaggio finale dell'episodio: storie di sovrapposizione di tracce, soluzioni tecniche, scopi alimentati dalla fede e l'equilibrio quotidiano dell'originalità in un mondo pieno di tendenze. Che tu sia un produttore, un batterista, o semplicemente affamato di prospettive creative, il viaggio di Bianca offre nuovi modi di pensare al perché suoniamo e a come troviamo il nostro suono.
Tecniche di studio: equalizzazione, compressione e saturazione
Nel processo di Bianca, ottenere il giusto suono di batteria è sia una scienza che un'arte, e non ha paura di entusiasmarsi per le gamme di frequenze o i plugin.
I suoi strumenti preferiti includono un approccio intuitivo e visivo all'equalizzazione e un atteggiamento senza paura verso la compressione e il miglioramento sottile:
"Adoro usare Fab Filter Pro-Q3 perché puoi vedere visivamente le frequenze."
"Comprimo al massimo le mie batterie, è semplicemente ciò che mi piace."
"Uso un plugin di saturazione per aumentare solo di un dB, per far risaltare un po' di più le batterie. Rende le batterie un po' più croccanti per me."
Autenticità e difesa: conoscere e proteggere il tuo suono
Anche con gli strumenti di produzione moderni, mantenere il controllo sul suono che cerchi non è sempre semplice. Bianca condivide come rimanere fedele alla tua identità sonora può implicare fermezza e un rifiuto di compromettere ciò che conta.
"Quel momento in cui hai pubblicato la canzone... E la ricevi indietro da un mixer o da chiunque la stia mixando e non suona allo stesso modo, e pensi, 'che diavolo?' Quando si tratta del tuo suono, sai cosa vuoi. Anche se è quella piccola cosa, qualcosa di molto minuscolo. Devi lottare per questo, perché nessun altro lo farà se non lo fai tu."
Fede, intuizione e musica come vocazione spirituale
Al centro del rapporto di Bianca con la musica c'è un senso di chiamata – qualcosa che va oltre l'ambizione professionale o il successo tecnico.
"Sono una persona di fede, e ho sentito che Dio lo ha davvero messo nel mio cuore. Tipo, 'questa è una cosa che farai. E questa è una cosa che toccherà davvero le persone.' E l'ho sentito a un'età molto giovane, e lo intendo davvero."
Dal trombone ai tenori: radici nella banda di marcia
Il percorso musicale di Bianca è stato costruito sulla determinazione e sulla risoluzione creativa dei problemi fin dall'inizio. Non ha iniziato con la batteria. Invece, ha preso il trombone, ma solo per un motivo: per entrare nella banda scolastica ed eventualmente unirsi alla linea di percussione.
"In realtà il mio primo strumento è stato il trombone, e l'ho fatto solo perché volevo far parte della linea di percussione. Penso di aver dovuto far parte della banda di marcia e suonare il trombone per un anno prima di poter entrare nella linea di percussione."
Dopo essere entrata nella linea di percussione, Bianca è rapidamente salita fino ai tenori, un impegnativo set di tamburi da marcia che tipicamente vengono suonati dagli studenti più grandi. Come matricola, vincere quel posto è stato un grande traguardo. Questo successo ha preparato il terreno per i suoi successivi quattro anni al liceo, dove ha perfezionato il suo timing, la concentrazione e il senso d'insieme.
"Quindi per quattro anni ho marciato suonando i tenori, e in quel periodo non suonavo la batteria. E una volta diplomata al liceo... È stato allora che inizialmente mi sono resa conto 'ok, voglio fare questo per vivere'."
Solo dopo il liceo Bianca ha spostato la sua attenzione sulla batteria. Secondo lei, la percussione da marcia e la batteria appartengono quasi a due mondi diversi. Quel salto ha richiesto una nuova dedizione e una volontà di imparare tutto di nuovo, sottolineando quanta disciplina ci sia in ogni passo della sua storia.
Il brivido della creazione
Sopra ogni cosa, Bianca è innamorata della scintilla creativa – far parte del processo di scrittura, arrangiamento e registrazione fin dall'inizio.
"La mia parte preferita del processo, direi che deve essere la produzione. Adoro essere in studio con diversi artisti e, sai, solo l'idea di creare qualcosa dal nulla, essere parte di quel processo di creazione."
Consigli per artisti aspiranti: social media, intuizione e sapere quando fermarsi
Nel panorama digitale di oggi, i musicisti aspiranti affrontano sfide uniche. È facile farsi prendere dalle metriche e dai confronti esterni, ma Bianca sottolinea l'importanza di rimanere fedeli ai propri istinti invece di inseguire tendenze o validazione sui social media.
"I social media sono una cosa molto importante in questa era, e [il mio consiglio è] semplicemente di non farti influenzare dai numeri. Se ti fidi di ciò che senti, le persone risuoneranno davvero con quello."
Per Bianca, l'intuizione artistica è altrettanto importante nel processo creativo quanto nella navigazione del mondo online. Incoraggia i musicisti a prestare attenzione a ciò che sembra autentico e a sapere quando una canzone è pronta, anche se non è assolutamente perfetta. Fidarsi del proprio istinto può salvare da revisioni infinite e aiutare ad andare avanti con fiducia.
"Come faccio a sapere quando una canzone è finita? Per me, se è all'80%, va bene. So che è finita [quando] posso suonarla la mattina dopo e sentirla."
Questo approccio permette ai musicisti di bilanciare le costanti richieste di condivisione del lavoro online con la soddisfazione interiore di sapere quando considerare un progetto completo. Combinando fiducia in sé stessi, presenza e disciplina, Bianca mostra come i musicisti possano prosperare sia creativamente che personalmente.
Idoli di produzione e sogni di collaborazione
L'apprezzamento di Bianca per i produttori leggendari è profondo e dettagliato. Nella sua intervista, condivide con chi le piacerebbe collaborare e descrive cosa rende il loro processo ispiratore.
"Un produttore e anche artista con cui mi piacerebbe collaborare sono Jimmy Jam e Terry Lewis. Solo per vedere come programmano le batterie. Non so se è vero, ma questo è quello che ho sentito: sui vecchi dischi di Janet, suonavano la batteria dall'inizio alla fine. Non era una cosa di copia e incolla. E fare questo, è davvero difficile."
Scelte di attrezzatura in studio: piatti, rullanti, hi-hat e un approccio unico
Uno sguardo più attento al kit di Bianca rivela la sua attenzione ai dettagli sonori. Adatta la sua configurazione per ogni sessione in studio, utilizzando diverse combinazioni di attrezzature per ottenere esattamente il suono giusto.
Per i piatti, a Bianca piace avere opzioni flessibili per diverse texture.
"Il mio altro crash può essere da 18 a 22 pollici, solo per avere texture diverse."
Anche le sue scelte di hi-hat riflettono la sua preferenza per una sensazione più grande e più espressiva.
"I miei hi-hat tendono a variare da 15 a 17 pollici, ma uso principalmente quelli da 16 pollici. Mi piacciono i miei hi-hat abbastanza grandi perché mi piace davvero scavare quando suono."
Quando si tratta di rullanti e trucchi da studio, Bianca si affida a strumenti intelligenti, come i pesi per rullante, per ottenere un suono pulito e controllato:
"Un'altra opzione che uso ora quando registro sono i pesi per rullante. È come una piccola fascia di pelle che agganci al tuo tamburo. Mi piace usarli perché non lasciano i residui appiccicosi che lasciano i moon gel, quindi mi piacciono. Direi che è una salsa segreta che uso, perché non si vede necessariamente nei miei video. Ora sento che la salsa segreta arriva anche quando si tratta di equalizzare, sicuramente."
La vera "salsa segreta" di Bianca è una combinazione di queste scelte dietro le quinte e del suo approccio all'equalizzazione in studio – cose sottili che potrebbero non essere ovvie nei suoi video, ma che fanno tutta la differenza nel suo suono.
Batteria ibrida e sperimentazione tecnologica
Bianca abbraccia nuove tecnologie, controller MIDI e setup ibridi, sempre desiderosa di scoprire strumenti che possano spingere avanti il suo suono. Per lei, rimanere aperta alle possibilità è fondamentale.
"La tecnologia sta sempre avanzando, e che ti piaccia o no, è qualcosa che dovrai accettare. Non devi accettare tutto, ma almeno accetta un po' e sii aperta a nuove situazioni e nuove tecnologie."
La sperimentazione fa parte del processo di Bianca, e le piace incorporare l'elettronica nel suo setup.
"Quello che mi piace fare è usare il mio SPD-SX come controller MIDI, e mi piace controllare tutti i suoni che provengono da Ableton."
L'importanza del tempo da soli e dell'originalità
Se vuoi trovare il tuo suono, Bianca consiglia di creare spazio per stare intenzionalmente da solo. La solitudine può essere uno strumento potente per scoprire la vera originalità.
"Trovare l'originalità – quello che sto realizzando nella mia fase di vita – è onestamente passare del tempo da solo con te stesso. Non isolarti, ma passare del tempo con te stesso e capire cosa risuona davvero con te. Dico che la cosa numero uno è davvero passare del tempo con te stesso e trovare le cose che ti piacciono. Nessuno può dirti cosa sia questo tranne te stesso."
Consigli di sperimentazione per batteristi: plugin, stratificazione e infrangere le regole
Bianca incoraggia batteristi e produttori a uscire dalle loro zone di comfort, sperimentare con i suoni e provare cose nuove – anche se all'inizio sembrano insolite.
"Prenditi del tempo da solo per sperimentare davvero con il tuo processo di creazione. Nessuna regola, niente. Gioca semplicemente con i plugin, usa un plugin vocale su una batteria – l'ho fatto prima e ho ottenuto suoni davvero fantastici facendolo."
L'universalità della musica: "va più in profondità di ciò che le persone vedono"
Per Bianca, l'impatto della musica va ben oltre le parole o i generi. Condivide una storia personale che dimostra come la musica possa emozionare le persone, indipendentemente dalla lingua.
"Questa signora stava suonando questa musica – era in hindi, era musica indiana. Ed era in realtà musica cristiana hindi. Anche se non capivo la lingua, sentivo comunque qualcosa. Sentivo ancora lo spirito. Quindi penso davvero che la musica vada più in profondità di ciò che le persone vedono. Ecco perché le persone la sentono."
Guardando avanti: ridefinire i confini musicali con ogni battito
La storia di Bianca Richardson ci ricorda che la musica non consiste nel sistemarsi in un singolo ruolo o nel riposare sulla routine. Ogni scelta che fa, che si tratti di cambiare strumenti, ripensare i suoi suoni di batteria o difendere silenziosamente la sua visione in studio, riflette una spinta instancabile a continuare a muoversi, a continuare a questionare e a continuare a costruire qualcosa di reale.
Per Bianca, il progresso non significa inseguire la perfezione. Si tratta di inseguire una sensazione: quel momento in cui il groove colpisce nel modo giusto, quando un suono risuona più profondamente delle parole, o quando una semplice melodia si trasforma in una potente connessione. In un panorama sempre affamato della prossima tendenza, la curiosità instancabile di Bianca insiste sul fatto che la vera crescita viene dalla sperimentazione, dalla collaborazione onesta e dalla volontà di ascoltare te stesso e il mondo che ti circonda.
Scopri ancora di più della filosofia e del processo di Bianca guardando il suo episodio completo di Off the Record sul nostro canale YouTube!
