Sean Daniel è un chitarrista abile, un insegnante instancabile e un creatore di contenuti carismatico e divertente. Abbinando la teoria musicale a un approccio di insegnamento coinvolgente e allegro, Sean ha aiutato innumerevoli chitarristi principianti a liberare il loro potenziale musicale e a trovare la propria voce attraverso lo strumento. Si impegna anche a mostrare le meraviglie della tecnologia IA ad altri musicisti che potrebbero essere un po' più resistenti all'idea.
Abbiamo avuto il privilegio di parlare con Sean per saperne di più sul suo percorso musicale, la sua filosofia d'insegnamento e le maniere innovative con cui integra strumenti IA, come Moises, nella sua arte.
Moises: Sean, iniziamo chiedendoti del tuo percorso come musicista. Come hai scoperto la tua passione per suonare la chitarra e chi sono state le tue grandi ispirazioni all'inizio?
Sean Daniel: Ho iniziato a suonare la chitarra nell'ultimo anno delle superiori. C'era una classe in cui eravamo solo in quattro e non c'era molta supervisione. Quindi, un giorno, qualcuno ha portato una chitarra e abbiamo iniziato a passarcela per provare a suonare un po'. Quando ho tenuto in mano la chitarra per la prima volta, ho pensato: "Penso di poter imparare a suonare la chitarra". Ho avuto immediatamente la visione di dove potevo arrivare con essa. Alla fine, ho comprato una chitarra da un amico e da lì mi sono davvero immerso.
Credo di essere stato molto fortunato ad avere subito amato Hendrix e Zeppelin, è il punto di partenza perfetto - tutto riguardo a riff e ritmi. Poi, nel primo anno di università, ho iniziato ad ascoltare molto Elliott Smith. Ho praticamente imparato tutta la sua discografia da solo con le tablature trovate su internet, nel mio dormitorio universitario.
M: Potresti descrivere quando hai iniziato la transizione dal suonare brani di Elliott Smith a comporre le tue musiche? Come è stato quel processo?
SD: È stato un processo molto naturale, e il fatto che fossi una persona piuttosto scherzosa e divertente in quel periodo ha aiutato molto. Quando dovevo fare un progetto per la scuola, scrivevo e registravo qualche canzone divertente e informativa, invece di preparare un elaborato scritto. Questo era più o meno lo stesso periodo in cui la registrazione casalinga è diventata molto accessibile. Quindi, quello che è iniziato come creare canzoni divertenti per evitare compiti scolastici più difficili, presto si è trasformato in qualcosa del tipo ‘Penso che questo sia qualcosa che piace alle persone e forse dovrei prenderlo più sul serio.’ È stata una transizione naturale verso la mia intensa esperienza universitaria, periodo durante il quale ho iniziato a comporre le mie musiche.
M: Negli ultimi anni, il tuo canale YouTube e i corsi online di chitarra hanno guadagnato molti follower. Cosa ti ha ispirato a iniziare a creare contenuti tutorial per aspiranti chitarristi? E, con così tanti insegnanti di chitarra online oggi, quale credi sia stata la chiave del tuo successo?
SD: È stato un po' per necessità e un po' per caso allo stesso tempo. Quando ho aperto il mio canale su YouTube, stavo già dando lezioni private, facendo esibizioni dal vivo e registrando musica. Avevo il vantaggio di essere autodidatta, il che mi ha permesso di rendere le cose più divertenti per i miei studenti. Più di tutto, volevo che si innamorassero veramente dello strumento. Credo che rendere le mie lezioni coinvolgenti e carismatiche abbia aumentato l'interesse dei miei studenti, e ho portato la stessa energia su YouTube. Era difficile trovare tutorial online che spiegassero la teoria musicale in modo efficace e con il tipo di umorismo e carisma che mettevo nelle mie lezioni. E il mio canale ha colmato quella lacuna quando ho iniziato a fare video.
M: Sapendo che sei una persona che porta tanto umorismo e carisma nei tuoi video, parla un po' delle tue influenze al di fuori del mondo della musica.
SD: Senza dubbio, Steve Martin è la persona con cui vengo più spesso paragonato. E la cosa divertente è che ho sempre sentito il suo nome durante la mia infanzia e adolescenza, ma non so se sono pienamente consapevole dell'entità del suo lavoro. Quindi credo quando la gente dice che è una persona incredibile. Ma parlando delle mie influenze personali, credo che il mio senso dell'umorismo derivi da una combinazione di South Park e Larry David.
M: Una cosa che apprezziamo molto del tuo canale è che non ti limiti a insegnare tecniche di chitarra o fare cover. Molti dei tuoi video includono strumenti e tecnologie innovative impiegati nei tuoi stessi studi. Puoi condividere la tua esperienza con l'intelligenza artificiale, più specificamente con l'app Moises, e perché hai deciso di utilizzarla nei tuoi tutorial?
SD: Guarda, capisco che il termine 'intelligenza artificiale' possa spaventare le persone creative. Ma resistere è inutile, poiché l'IA è qui per restare. Quindi, sapendo che esiste e che migliora ogni giorno, perché non utilizzarla nel miglior modo possibile per rendere le cose più interessanti? La mia opinione è che se non ti impegni a capire come funzionano queste tecnologie e a usarle a tuo vantaggio, resterai indietro.
Quindi, un'app come Moises è sensazionale. E ciò che è ancora più impressionante è che non sostituisce le persone creative, ma è stata creata per aiutarle.
Moises è uno strumento educativo potente che aiuta i musicisti a analizzare e comprendere i diversi elementi della musica. Quando carichi una canzone su Moises e ti fornisce le tracce separate in pochi secondi, ottieni una prospettiva completamente nuova su cosa sia necessario per creare una canzone. E avere accesso a uno strumento che separa ogni traccia, fornisce gli accordi, la tonalità e il BPM è incredibile per qualsiasi musicista. Quando stavo imparando le canzoni di Elliott Smith all'università, Moises sarebbe stato molto utile.
M: Oltre alla separazione delle tracce, in quali altri modi utilizzi Moises nella tua produzione musicale quotidiana? In che modo ha migliorato il tuo modo di suonare e insegnare?
SD: Direi che lo strumento principale è quello di trovare il ritmo di una canzone, è una funzionalità fantastica. E poter cambiare il ritmo di una canzone senza influire sulla tonalità, fa davvero la differenza. Avere la possibilità di ripetere una parte specifica della canzone, isolare uno strumento (come la chitarra) e rallentare la velocità per esercitarsi è incredibile. Per me, questa è la funzionalità più importante per chi sta imparando a suonare la chitarra.
M: Hai menzionato che Moises è uno strumento eccellente, principalmente per chi è agli inizi nel campo della musica. Vedi altre modalità con cui app come Moises possono impattare positivamente su musicisti principianti?
SD: Credo che l'impatto più significativo sia l'efficienza nella separazione delle tracce per lo studio. E un impatto secondario sarebbe una migliore comprensione delle registrazioni multi-traccia, considerando che prima non era qualcosa di così accessibile. Inoltre, avere una sezione per il mixing direttamente nell'applicazione, dove è possibile regolare i volumi ed esperimentare con gli effetti, può anche aprire gli occhi degli utenti sul processo di registrazione e aumentare l'interesse per quest'arte.
M: Hai dei consigli per i musicisti (sia principianti che più esperti) interessati ad incorporare tecnologie IA, come Moises, nei loro studi?
SD: Il mio consiglio principale è: ascoltate musica nuova. È sorprendente quanti professionisti esperti che conosco non ascoltino nulla che è stato rilasciato negli ultimi cinque anni. È incredibile come molte persone cristallizzino il loro gusto musicale e non vadano mai oltre un certo limite, cosa che, secondo me, si colloca nello stesso contesto di resistenza alle nuove tecnologie. Penso che molti musicisti sarebbero davvero entusiasti e meno preoccupati per il futuro della musica se ascoltassero ciò che viene prodotto attualmente e immaginassero come possono incorporare strumenti moderni nei loro lavori.
M: E quali sono i prossimi passi per Sean Daniel? Come vedi il tuo canale tra qualche anno e quali sono i tuoi obiettivi per il futuro?
SD: Per il momento, sto per fare il check-out da questo hotel incredibile e partirò per la meravigliosa metropoli chiamata Winnipeg. E non appena tornerò a Los Angeles, continuerò a creare musica e a mostrare un po' delle nuove tecnologie del momento, sia che si tratti di Moises o di altre marche di attrezzature musicali. Continuerò a fare video per il mio canale cercando di rendere la musica, la teoria musicale, l'educazione musicale e la tecnologia musicale il più accessibili possibile a tutti, tramite YouTube. Inoltre, cercherò più opportunità di esibirmi dal vivo, poiché amo uscire e essere in contatto con le persone, per questo sono sempre in viaggio.
M: Per concludere, chi sono i tuoi quattro chitarristi preferiti di tutti i tempi?
SD: Allora, per primo abbiamo Elliot Smith. Poi, Jonny Greenwood dei Radiohead, Jimi Hendrix al terzo posto. E, infine, Adrianne Lenker del gruppo Big Thief, mi piace molto e penso che non riceva abbastanza riconoscimento come chitarrista, cantante e cantautrice.
Dai un'occhiata a uno dei video di Sean che parla di Moises:
Intervista condotta e scritta da Jesse Stanford, Company Cue.
