L'universo della chitarra acustica ti permette di esplorare una gamma di suoni e abilità, perciò scegliere le migliori canzoni acustiche da imparare è il primo passo nel viaggio verso la maestria. Inoltre, imparare canzoni acustiche è un ottimo modo per migliorare la forza e la destrezza delle mani per i chitarristi — soprattutto quando gli accordi con la barre sono inclusi nel processo, andando oltre gli accordi in posizione aperta.
Questo articolo presenta una lista di 21 popolari canzoni perfette per imparare a suonare la chitarra acustica, rivolgendosi a un ampio spettro di chitarristi — dallo sfidante primo accordo di un principiante fino alle sequenze più complesse di un professionista.
Oltre alla lista di canzoni acustiche da imparare, troverai anche consigli su:
- Come usare Moises a tuo vantaggio nello studio e nella pratica delle tue canzoni preferite;
- Come migliorare le tue abilità con la chitarra acustica;
- Come scegliere il tono ideale per te;
- Come dare un tocco personale a un cover acustico;
- Canzoni bonus per i chitarristi più esperti.
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Canzoni acustiche da imparare: 21 idee, dalla più facile alla più difficile
Quando si parla di canzoni acustiche, il ricco suono della chitarra di solito svolge un ruolo di primo piano, creando la combinazione perfetta con la voce, guidando tutta la linea melodica, anche se la batteria e il basso fanno da sfondo nella composizione.
Il percorso di ogni musicista che decide di imparare a suonare la chitarra è un'esperienza unica e personale. Il nostro consiglio è che, per esplorare questo strumento, inizi con una buona selezione di canzoni acustiche che corrispondano al tuo livello di abilità, in quanto l'ideale è partire con accordi più semplici. Procedi gradualmente, aumentando il livello di difficoltà con ogni nuova canzone.
Determinare se una canzone è più facile o più difficile di un'altra è una questione di opinione personale. Tuttavia, abbiamo fatto del nostro meglio per creare un elenco di canzoni acustiche, classificate dalla più facile alla più difficile. I fattori includono la semplicità degli accordi, i pattern di fingerpicking e la consistenza del ritmo.
1. A Horse With No Name (America)
A Horse With No Name è una canzone ispirata al deserto con solo due accordi semplici. È una di quelle canzoni acustiche che anche le mani meno esperte possono imparare a suonare; si trova tra le canzoni facili che più impressionano.
Con una melodia di stile folk, essa si distingue per gli accordi Em e D6/9 nella tonalità originale. Tuttavia, è importante notare che questa canzone non utilizza l'accordatura standard. La sua accordatura è DADGBE.
2. Knockin' on Heaven’s Door (Bob Dylan)
Utilizzata come colonna sonora in scene memorabili del cinema, Knockin' on Heaven’s Door risuona attraverso le generazioni. Una canzone classica di folk-rock, è caratterizzata da una progressione di accordi semplici, originariamente con gli accordi aperti G, D, Am e C.
Con un testo sentimentale, una melodia accattivante, una progressione di accordi semplice e un modello di dedilhado facile, questa canzone è diventata molto popolare per i cover.
3. What’s Up (4 Non Blondes)
Quando si pensa a canzoni acustiche da imparare, What’s Up è una delle prime che viene in mente, comunemente reinterpretata e universalmente amata. È allo stesso tempo emblematica e facile da imparare, con solo quattro accordi di base: G, Bm, C e Am.
Questo inno del rock alternativo degli anni '90 è ottimo per i principianti che stanno imparando a gestire variazioni ritmiche nelle canzoni. Aiuta a sviluppare voci potenti e esercizi dinamici sui tasti, accrescendo la fiducia ad ogni tentativo.
4. Good Riddance (Green Day)
Unendo lo spirito punk all'energia acustica, Good Riddancesi presenta ai musicisti intermedi come un'opportunità di suonare qualcosa di dolcemente nostalgico, ma leggermente impegnativo, grazie al suo ritmo accessibile. Questa ballata acustica dei Green Day ha un tono dolce e riflessivo, utilizzando solo tre accordi di base: G, C e D. La canzone è spesso associata a diplomi e momenti nostalgici.
5. Wonderwall (Oasis)
Senza dubbio, Wonderwall è una canzone facile per chitarra acustica, si distingue come un classico degli anni '90 per il suo appeal di canzone da cantare insieme. È il brano ideale per i principianti che usano il capotasto. Gli accordi portano un sentimento di nostalgia, quindi è successo garantito sia tra i musicisti che gli ascoltatori.
La canzone iconica degli Oasis utilizza gli accordi Em7, G, Dsus4, A7sus4 e Cadd9, che insieme creano un suono inconfondibile.
6. House of the Rising Sun (The Animals)
Considerata il primo successo del folk-rock, House of the Rising Sun offre ai musicisti di livello intermedio l'occasione di approfondire un pattern di picking distintivo e la progressione degli accordi.
Questa canzone è conosciuta per l'uso di accordi minori che trasmettono un'atmosfera enigmatica, rendendola una scelta eccellente per coloro che vogliono migliorare la tecnica di fingerpicking e il vocabolario generale degli accordi. Lei mette in risalto accordi di base come Am, C, D, F e E.
7. The Man Who Sold the World (Cover dei Nirvana di una canzone di David Bowie)
La versione acustica di The Man Who Sold the World dei Nirvana combina lo spirito grunge con una melodia che si distingue. È un'ottima scelta per i musicisti di livello intermedio che cercano di dominare la chitarra producendo suoni molto armoniosi.
Questa versione evidenzia la vera energia dei Nirvana e offre ai musicisti l'opportunità di sperimentare con accordature abbassate e accordi molto fingerstyle, aprendo la strada a brani più complessi e di stili variati. Nella tonalità originale dei Nirvana, gli accordi utilizzati sono E, G, A, C e D.
8. I Will Follow You Into the Dark (Death Cab for Cutie)
Apprezzata per il suo lirismo e melodia dolce, I Will Follow You Into the Dark invita i musicisti intermedi a esplorare la relazione tra testo e struttura melodica.
Questa canzone indie folk cattura il sentimento di affetto con la sua melodia coinvolgente e la progressione semplice di accordi. La musica ha gli accordi C, Am, F, Dm e G che contribuiscono ancor di più all'impatto emotivo della canzone.
9. Wish You Were Here (Pink Floyd)
Non è un caso che Wish You Were Here sia un classico tra le canzoni acustiche da imparare alla chitarra; dopotutto, ci porta in un viaggio emotivo, mescolando riflessioni profonde e ritmi che toccano il cuore.
Gli accordi aperti di questa canzone servono come allenamento iniziale per brani più complessi, permettendoti di esplorare la ballata evocativa dei Pink Floyd. Con una bellissima introduzione acustica, parla di temi come l'assenza e la nostalgia. Con accordi come Em7, G, D/F#, A7sus4 e C, questa canzone crea un'atmosfera contemplativa.
10. Drive (Incubus)
Con un ritmo allegro, Drive è un inno per qualsiasi appassionato di chitarra. Il brano ha una progressione di accordi semplice che si abbina bene con il testo risoluto, dando forma a un'atmosfera di speranza sognante per la canzone.
È perfetta per il musicista di livello intermedio e introspectivo che sta iniziando ad esplorare le tecniche di palm mute. Questa canzone ti invita a scoprire accordi più complessi e ritmi, permettendo un'esperienza su molteplici strati sonori. È anche conosciuta come una delle migliori canzoni per ampliare il repertorio.
11. The Sound of Silence (Simon & Garfunkel)
Immortalizzata dal suo intense fingerpicking e reinterpretata attraverso il potente cover dei Disturbed, gli accordi di The Sound of Silence attraversano le generazioni.
Questa capolavoro del folk rock, ora un punto fermo nella cultura dei meme, conquista gli ascoltatori con la sua malinconia senza tempo e un'intensa esperienza auditiva. Evoca sentimenti di isolamento e riflessione attraverso gli accordi Am, G, F e C.
12. Hurt (cover di Johnny Cash di una canzone dei Nine Inch Nails)
La versione di Johnny Cash di Hurt coinvolge in una narrazione malinconica che si snoda attraverso le note morbide della chitarra acustica, ideale per coloro che desiderano sviluppare espressione emotiva e abilità nel fingerpicking.
Adatta a musicisti di livello intermedio o avanzato, questa canzone è un'eco significativo della vita stessa di Cash, portando un misto intenso di rimorso e riflessione. Gli accordi Am, C, D e G creano un'atmosfera cupa che complementa il testo commovente.
13. Hotel California (The Eagles)
Hotel California è un inno classico del rock noto per il suo testo avvincente e le tecniche di chitarra complesse, rendendolo essenziale per molti chitarristi acustici. La canzone offre una serie di accordi adatti ai principianti, come Am, E7, G, D, F e C, perfetta per coloro che stanno perfezionando il rasgueado e le transizioni.
Man mano che l'apprendimento si evolve, l'iconico assolo diventa un'opportunità di crescita, presentando un pattern di arpeggio memorabile che arricchisce l'insieme di abilità di qualsiasi chitarrista.
14. Iris (Goo Goo Dolls)
Iris si distingue per la forza del suo carico emozionale e la profondità della sua melodia. È una canzone impegnativa, ma gratificante, perché incoraggia i chitarristi a superare i limiti intermedi con un bilanciamento di accordi potenti.
Questa ballata di rock alternativo è molto associata al film "La città degli angeli". La musica utilizza accordi come G, D/F#, Em, C e D, con un mix di versi dolci e un ritornello incisivo.
15. Blackbird (The Beatles)
Per arricchire la lista di canzoni acustiche da imparare, Blackbird di McCartney offre un'esperienza sofisticata di fingerpicking, ideale per coloro che vogliono osare con i tasti.
Presenta accordi come G, Am7, G/B, C e D7, rendendola un ottimo brano per sviluppare la tecnica di fingerpicking. Ma è più che un semplice esercizio per le mani: racconta una storia di ottim, che prende vita attraverso la composizione senza tempo di McCartney.
Così come "Horse With No Name", questa canzone usa la accordatura alternativa DADGBE.
16. Fast Car (Tracy Chapman)
Fast Car racconta una di speranza e resilienza che si esprime attraverso solo quattro accordi — C, G, Em e D. Il suo inconfondibile riff di apertura, con il capotasto al secondo tasto, invita i musicisti ad imbarcarsi in una sequenza di fingerpicking che li sfida ad esplorare oltre gli accordi popolari.
Questa sequenza percorre tutto il manico dello strumento, trasando gli accordi in una narrazione commovente che dipinge paesaggi sonori di aspirazione e cambiamento. Questo classico della musica non è solo una lezione sulla semplicità della progressione di accordi, ma anche una storia notevole di corde agili.
17. You’re So Vain (Carly Simon)
Con un ritornello che ha catturato una generazione, You're So Vain offre una melodia vivace che regala ai musicisti un riff immediatamente riconoscibile e un ritornello che ti sfida a non cantare insieme.
Questa classica canzone pop degli anni '70 crea la sensazione morbida del jazz con gli accordi G, Am, Bb e C. Il groove è tanto coinvolgente e avvolgente quanto l'uomo misterioso nel famoso ritornello della canzone.
18. The Needle and the Damage Done (Neil Young)
Riflettendo sui pericoli della dipendenza, The Needle and the Damage Done di Neil Young combina la realtà cruda del testo con l'autenticità acustica. La sua progressione di accordi include Em, D, G, A, C e B7, mantenendo un'atmosfera riflessiva e malinconica.
Questa canzone è tanto una meraviglia melodica quanto una lunga lezione narrativa per chitarristi avanzati. È una scelta essenziale per coloro che desiderano arricchire la loro esecuzione con le complessità delle storie più difficili della vita.
19. Tears in Heaven (Eric Clapton)
Tears in Heaven di Clapton è una narrazione commovente che possiede una sequenza delicata di note e offre un mix di emozione e tecnica. Scritta dopo la tragica perdita del suo figlio, questa ballata sincera mostra la profondità emotiva di Clapton.
Questa canzone include accordi come A, E/G#, F#m, D, A/C#, Bm, E e F#7. Invita i musicisti di livello avanzato a esplorare i tasti e le corde con delicatezza mentre trasmettono una storia di perdita e nostalgia. Trascende il mero esercizio, trasformandosi in una performance intima e profonda.
20. Jolene (Dolly Parton)
Jolene è molto più di un esercizio musicale; cattura la sincera disperazione che Dolly Parton ha messo in ogni parola. È divertente da suonare e presenta un fingerstyle affascinante.
Questa canzone country racconta la storia di un conflitto amoroso tra tre persone. Con voci potenti e accordi come Am, C, G e F, invita i principianti di chitarra a navigare attraverso i suoi accordi vibranti evocando la profondità emotiva di Dolly Parton.
21. Bron-Y-Aur Stomp (Led Zeppelin)
Con una vibe folk e prendendo il nome dalla casa di campagna gallese dove fu creata, Bron-Y-Aur Stomp ha un ritmo pulsante che si adatta perfettamente al lavoro di slide che ci si aspetta da una chitarra tradizionale.
Scritta da Jimmy Page, John Paul Jones e Robert Plant, è un pezzo strumentale che utilizza accordi come D, G, C e A, insieme a un'accordatura alternativa: DGDGBD.
Si trova tra le canzoni acustiche più difficili da imparare, sfidando i musicisti avanzati ad abbracciare il ritmo e lo spirito di una jam session familiare, ma robusta.
Come Moises può aiutarti ad imparare canzoni?
Moises è uno strumento prezioso per i musicisti di tutti i livelli, con funzionalità speciali che possono aiutarti a padroneggiare le tue canzoni preferite — e divertirti nel processo. Puoi migliorare le tue sessioni di pratica con le diverse funzionalità che Moises ha da offrire, esplorando passaggi più complicati e affinando le tue tecniche nelle canzoni acustiche che desideri.
Tutto questo è possibile nel piano Free, ma facendo l'upgrade all'abbonamento Premium o Pro, hai accesso a funzionalità avanzate che migliorano le tue capacità e approfondiscono la tua conoscenza tecnica, permettendoti di assimilare veramente l'essenza di ogni brano.
Separazione audio con IA
La Separazione audio con IA di Moises è rivoluzionaria per molti musicisti, inclusi quelli che suonano la chitarra acustica. Con il piano Free, puoi caricare 5 canzoni al mese per isolare voci e strumenti — oltre a ciò, puoi scaricare le nuove tracce.
Facendo l'upgrade a Moises Premium, hai accesso a caricamenti illimitati*, così come alla separazione specifica per tracce di chitarra, permettendoti uno studio dettagliato e l'assorbimento di ogni sfumatura dei brani scelti.
Riconoscimento chiave con IA
Sii sempre nel tono giusto con il Riconoscimento chiave con IA di Moises. Basta caricare una canzone perché l'IA di Moises identifichi la tonalità corretta. Questa funzionalità facilita il processo di apprendimento, oltre a garantire che la tua performance sia realizzata nella tonalità giusta.
Trova accordo
Dì addio alle incertezze: mentre la traccia audio suona, Moises è in grado di visualizzare gli accordi sullo schermo, consentendoti di riconoscere i pattern a prima vista, il che è essenziale man mano che il tuo repertorio cresce.
Dessa forma, você pode se concentrar apenas em integrar os acordes de maneira fluida ao seu repertório, ao invés de perder tempo tentando descobrir quais acordes precisa tocar em seguida.
Cambio velocità audio
Esercitati al tuo ritmo con la funzionalità di Cambio velocità audio, che ti permette di aumentare o ridurre il tempo di 10 BPM — o modificare i ritmi in modo illimitato, se hai una sottoscrizione Premium.
Per esempio, ciò significa che puoi facilmente esplorare passaggi complessi di fingerpicking riducendo la velocità, oppure aumentare il ritmo e mettere alla prova le tue abilità.
Metronomo Intelligente
Il ritmo è la fondamenta della musica — ed è per questo che il Metronomo Intelligente di Moises è una risorsa così preziosa per chi sta imparando a suonare la chitarra. Con il piano Premium, puoi usare la funzione del Metronomo Intelligente in modo illimitato per l'intera durata della canzone.
Questo significa che puoi regolare il tempo di qualsiasi canzone senza limitazioni. Ciò garantirà che la tua versione di Good Riddance catturi l'emozione originale dei Green Day, o che il tuo fingerpicking in Wonderwall mantenga la cadenza epica che ha reso la traccia degli Oasis così famosa.
Cambio Tonalità
Con questa funzionalità, puoi trasporre qualsiasi canzone acustica che desideri imparare e adattarla alla tua estensione vocale o preferenza personale — oppure alla voce di chi sta cantando con te.
Questa personalizzazione assicura che ogni sessione sia comoda, accessibile e su misura per le tue esigenze, a prescindere dalla tonalità originale della canzone.
Come migliorare le tue abilità nella chitarra acustica?
Padroneggiare la chitarra acustica richiede più di una pratica regolare — necessita di un mix di finezza, emozione ed espressione. E, sviluppare la maestria comporta esercitarsi con disciplina, esplorare una varietà di brani e dedicarsi al miglioramento del tuo suono.
Per padroneggiare i pattern di battuta, inizia con ritmi semplici. Seguire il Metronomo Intelligente aiuta molto! Dai priorità allo sviluppo del tuo senso del tempo e, man mano, inizia ad incorporare ritmi e dinamiche più sofisticate.
Sperimentare diverse tecniche, come il palm mute e variazioni nell'intensità del plettraggio, è un'ottima idea. Pratica suonando una varietà di brani per capire come il plettraggio possa modellare l'energia delle canzoni e aiutarti a sviluppare abilità importanti, come l'adattabilità.
Tuttavia, il fingerstyle chitarristico richiede destrezza aggiuntiva, coordinazione e forza nelle dita. Per progredire, inizia con esercizi di base per stimolare l'indipendenza delle dita.
Pratica i pattern di fingerpicking con disciplina, per assicurare note chiare e transizioni fluide, incorpora note basse e melodie gradualmente. È necessario concentrarsi sulla precisione prima di aumentare la velocità. Suona ogni nota con intenzione e attenzione.
Come scegliere la tonalità ideale?
Selezionare la tonalità ideale quando si impara una canzone crea un equilibrio tra comfort e musicalità. Si tratta di assicurare che la melodia sia in linea con l'estensione vocale, rendendo ogni nota accessibile e ogni frase risonante.
Durante un'esibizione solista o collaborativa, selezionare la tonalità giusta è cruciale. La scelta adeguata mette in risalto i punti di forza di ogni voce e strumento, oltre ad aggiungere emozione al brano. Anche se è importante mantenere l'autenticità, esplorare diverse tonalità può valorizzare le abilità vocali del cantante.
Strumenti come i capotasti o applicazioni digitali come Moises offrono funzionalità avanzate che possono trasporre la musica in tempo reale, aiutandoti a sperimentare e a scegliere la tonalità ideale per te o per chi sta suonando e cantando con te.
Come aggiungere la tua identità ai cover?
La bellezza nel creare un cover sta nell'unire la musica originale con la tua identità artistica. Realizzando un cover con il tuo stile personale, trasformi l'interpretazione in transcreazione. La metamorfosi può iniziare con qualcosa di semplice come cambiare il pattern di fingerpicking o con qualcosa di radicale come eseguire il brano in un genere musicale diverso.
Ripensare l'arrangiamento o aggiungere le tue armonie sono altri modi per imprimere la musica con la tua personalità. Non si tratta solo di ricreare — si tratta di ridefinire, dando a una canzone nota una nuova prospettiva che è inequivocabilmente tua.
Sia attraverso modifiche sottili o ricostruzioni audaci, fare un cover di una canzone diventa un'opportunità per l'espressione creativa e la celebrazione della tua identità musicale. Goditi il processo, perché ogni tocco della tua personalità non solo fa risaltare il tuo cover, ma contribuisce anche alla tua crescita artistica.
Bonus: Le 7 canzoni acustiche più difficili da imparare
Per deliziare i chitarristi più esp, questo argomento propone sette incredibili canzoni acustiche da imparare. Ognuna di queste opere richiede conoscenze e abilità speciali, incluse tecniche di fingerpicking precise, tecniche avanzate di plettraggio e una vasta conoscenza dell'espressione musicale.
Ecco sette canzoni scelte e il motivo per cui ognuna di esse rappresenta una sfida:
- Big Love, di Fleetwood Mac (fingerpicking e plettraggio): L'impressionante destrezza del pollice di Lindsey Buckingham gli permette di mantenere un ritmo stabile in 4/4 mentre suona melodie complesse, accordi e arpeggi. La pressione sulle corde non è così estenuante, offrendo una pausa tra le forme complesse di accordi. Senza l'uso frequente del capotasto, ciò offre un po' di respiro dalle forme di accordi complessi. Cantare mentre si suona aggiunge una sfida in più a questa canzone.
- Angeles, di Elliot Smith (fingerpicking e plettraggio): Questo pezzo richiede uno stile di fingerstyle rapido e preciso, con transizioni dolci tra il plettraggio e il fingerpicking. Anche se gli accordi non sono troppo complessi, coordinare un fingerpicking veloce con pattern di plettraggio intermittenti può essere una sfida.
- Classical Gas, a Mason Williams cover di Tommy Emmanuel (fingerpicking e palm mute): La versione di Tommy aggiunge complessità con lick rapidi, forme di accordi esigenti e l'uso di un plettro per pollice per il palm mute. Il suo cover integra anche effetti percussivi complessi. Suonare su una chitarra con corde d'acciaio richiede più forza e precisione nelle dita rispetto alle corde di nylon.
- Neon, di John Mayer (fingerpicking percussivo): questa canzone si distingue per la sua tecnica percussiva slap-pop e forme di accordi impegnative. Gli accordi possono essere faticosi da suonare per lunghi periodi, il che rende questa canzone un'impresa complessa per la mano destra nello stile caratteristico di Mayer.
- Passionflower, di John Gomm (fingerpicking percussivo): La musica innovativa di Gomm utilizza tecniche percussive e accordatori per creare suoni unici. La chitarra è accordata in toni bassi, richiedendo corde più spesse per il tono giusto. Suonare questo brano coinvolge il multitasking, cantando mentre si eseguono melodie complesse.
- Acousticore, di Tobias Rauscher (fingerpicking percussivo): La musica di Rauscher presenta sfide uniche, come posizioni della mano sinistra sopra il manico della chitarra, tap, armonici e coordinazione di ritmi percussivi. Non è solo la velocità o la difficoltà tecnica a renderla impegnativa, ma anche la sua creatività.
- Spanish Fly, di Van Halen (fingerpicking e tapping): Eddie Van Halen dimostra le sue abilità, incorporando tecniche ispirate al flamenco come il tapping, tremolo picking, pull-offs, hammer-ons, fingerpicking e arpeggio. Queste tecniche creano una composizione dinamica e intricata che va oltre l'esecuzione acustica tradizionale. In generale, esplorare questa lista di canzoni acustiche da imparare — sia che si opti per la lista principale o per i suggerimenti bonus — stimola la tua creatività e aiuta a costruire un repertorio versatile per sessioni di improvvisazione o esibizioni. Ricorda che la pratica e la perseveranza sono pilastri per una buona esperienza di apprendimento e per ottimi risultati.
Esplorando il ricco universo delle canzoni acustiche da imparare, ogni evoluzione contribuirà al tuo dominio e allo sviluppo di uno stile unico. I brani elencati saranno pietre miliari durante il tuo percorso — e, con Moises, hai a disposizione i migliori strumenti per andare oltre la semplice replica, scoprirai la vera arte musicale.
Moises ti permette di estrarre e separare facilmente il canto e gli strumenti, non solo da file audio, ma anche da video Dai un'occhiata a questa guida passo dopo passo!
