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Une étude de Water & Music et Moises révèle que l'adoption de l'IA est plus forte chez les musiciens professionnels que chez les amateurs

Une enquête menée auprès de 1 500 musiciens montre que les professionnels utilisent l'IA pour développer leurs compétences plutôt que pour remplacer leur créativité.

SALT LAKE CITY — 3 mars 2026 — Moises, la plateforme de création musicale avec outils d'IA, publie aujourd'hui les résultats d'une vaste enquête menée auprès de 1 525 musiciens en collaboration avec Water & Music. L'étude remet en question le discours dominant sur l'utilisation de l'IA dans le monde de la musique et montre que l'usage d'outils d'IA est significativement plus élevé chez les musiciens professionnels que chez les amateurs, et que les premiers les utilisent pour améliorer leurs compétences artistiques plutôt que pour trouver des raccourcis dans leur processus créatif.

Les conclusions clés

L'adoption de l'IA est plus forte chez les musiciens professionnels que chez les amateurs. 78 % des musiciens professionnels déclarent avoir utilisé l'IA dans leur travail musical au cours des 12 derniers mois, contre 60 % des amateurs. De plus, les professionnels sont deux fois plus enclins à dépenser 50 $ ou plus par mois pour des outils d'IA. Autrement dit, ce sont les musiciens qui ont le plus à perdre financièrement qui investissent le plus dans ces technologies. Parmi les musiciens qui génèrent des revenus avec leur musique, 26 % affirment que l'IA a augmenté leurs revenus, tandis que seulement 4 % déclarent qu'elle les a réduits.

L'IA améliore les compétences au lieu de les remplacer. Les principaux résultats rapportés par les musiciens ne concernent pas l'efficacité ni les économies, mais la croissance professionnelle. 40 % déclarent qu'elle les a aidés à apprendre davantage de morceaux, 33 % ont expérimenté de nouveaux genres et 30 % ont amélioré la qualité de leurs productions. Plutôt que de l'utiliser pour remplacer leur créativité, les personnes interrogées utilisent l'IA pour augmenter leurs capacités, accélérer leur pratique et affiner leur travail.

Préoccupations et adoption coexistent. Les principales inquiétudes concernent l'authenticité et les droits d'auteur. Malgré cela, 92 % recommanderaient l'utilisation d'outils d'IA à leurs collègues. Les professionnels indiquent qu'ils prévoient d'augmenter leur utilisation au cours de l'année à venir dans une plus grande mesure que les amateurs (64 % vs 56 %). Les données pointent vers un état d'esprit pragmatique : les musiciens professionnels évaluent les avantages et les inconvénients et déterminent le type d'adoption qui leur convient.

La perspective des experts

« L'idée la plus erronée concernant l'IA dans la musique actuellement est qu'il y a deux camps étanches : ceux qui sont pour et ceux qui sont contre, déclare Cherie Hu, fondatrice de Water & Music. Nos données montrent que l'adoption de ces outils par les musiciens est globalement croissante et qu'ils réfléchissent de manière délibérée à la façon dont ces outils doivent s'intégrer dans leur activité artistique. Et c'est précisément ainsi que l'adoption doit fonctionner pour être bénéfique. »

« Le discours dominant concernant l'IA dans le monde de la musique se concentre souvent sur ce qu'elle peut remplacer, déclare Geraldo Ramos, CEO de Moises, mais ces données montrent quelque chose de différent : les musiciens utilisent l'IA pour aller plus loin avec leurs idées, pratiquer de manière plus efficace et explorer des sonorités auxquelles ils n'accéderaient pas autrement. Les créateurs les plus professionnels traitent ces outils comme des instruments, pas comme des raccourcis. »

« Dans beaucoup de sessions que j'ai avec des professionnels de haut niveau, l'IA est déjà présente. Peut-être pour séparer des stems, accélérer le flux de travail dans un DAW ou masteriser, mais elle est là, déclare Elmo Lovano, CEO et fondateur de Jammcard. Les professionnels sont pragmatiques : si un outil améliore le résultat, ils l'utilisent. S'il compromet l'art, ils ne l'utilisent pas. Les plateformes qui respectent les musiciens et renforcent le processus créatif sont bien accueillies, tandis que celles qui franchissent cette limite sont écartées. »

Le Dr Robert Prey, professeur associé à l'Université d'Oxford, ajoute que « ce qui se dégage, c'est une adoption motivée par l'évaluation et non par le hype. Chez les musiciens professionnels, l'adoption tend vers un haut degré de pragmatisme. Ils testent les outils avec un esprit critique et adoptent ce qui s'intègre dans leur flux de travail tout en réfléchissant en profondeur aux implications de l'utilisation de l'IA. »

Le rapport complet est disponible en anglais sur : www.moises.ai/insights/musician-ai-report-water-and-music

Moises

Élue par Apple comme la meilleure app pour iPad de l'année 2024 et finaliste des Apple Design Awards en 2025, Moises est la suite créative pour les musiciens modernes. La plateforme utilise des outils propulsés par l'IA pour aider les musiciens dans leur pratique, leurs performances, leur processus créatif et leurs expérimentations artistiques afin qu'ils puissent développer leurs idées de manière plus efficace. L'équipe derrière la plateforme est composée d'ingénieurs et de scientifiques de premier plan ayant une expérience chez Spotify, Pandora et TikTok. Moises a développé plusieurs modèles d'IA de référence qui traitent chaque jour l'équivalent de près de six ans d'audio. Disponible en 33 langues, la plateforme de Moises est utilisée par plus de 70 millions de musiciens dans le monde entier et son équipe mondiale est répartie entre les États-Unis, le Brésil et l'Europe.

À propos de Water & Music

Water & Music est un cabinet de recherche et de conseil stratégique axé sur l'innovation technologique musicale. Fondé par l'analyste primée Cherie Hu, il offre des données de marché approfondies, des analyses concurrentielles et des conseils stratégiques à un large éventail de clients, des grandes organisations de droits et services de streaming aux startups à leurs débuts et aux sociétés de gestion d'artistes. S'appuyant sur ses profondes connexions au sein du secteur et sur une base de données propriétaire de plus de 1 000 entreprises de technologie musicale (dont plus de 300 outils musicaux d'IA), Water & Music fournit aux leaders des affaires musicales les analyses et le contexte nécessaires pour prendre les décisions les plus justes malgré la rapidité des changements.

Méthodologie

L'étude a été menée entre novembre et décembre 2025. Environ 80 % des personnes interrogées font partie de la base d'utilisateurs de Moises et les 20 % restants font partie de la communauté de Water & Music.

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