Pourquoi les designers sont-ils soudainement obsédés par les guides de marque ?
L'incohérence n'est pas quelque chose qu'on corrige plus tard. On la prévient dès le départ.
Cette mentalité a guidé notre façon de travailler chez Moises. Le design n'a jamais été une couche ajoutée après coup, il a contribué à définir la direction dès le début, influençant les décisions et donnant le ton à la façon dont l'entreprise fonctionne.
À mesure que l'entreprise grandissait, ce même niveau d'attention devait évoluer avec elle. Et c'est pourquoi la documentation a fait partie de cet effort. Plutôt que de définir la marque à travers des mots-clés fixes, nous créons de l'espace pour que le ton évolue tout en gardant une base stable. Une base qui apporte clarté et confiance au travail au fur et à mesure qu'il évolue.
Cela semble encore plus pertinent aujourd'hui. L'IA élargit ce qui est possible, mais facilite aussi la perte de direction. Un guide de marque devient moins une question de contrôle, et plus une question de clarté : ce qui reste, ce qui part, ce qui avance.
Avec le temps, cette clarté ne se définit pas en un seul endroit. Elle émerge à travers ce qu'une entreprise crée et comment les gens l'utilisent. Sans elle, les décisions ralentissent et perdent leur direction. Avec elle, elles avancent.
Qu'est-ce qui maintient une marque unie
Qui est venu en premier, l'œuf ou la poule ?
Un guide de marque ne vient pas en premier. Et il ne se construit pas non plus de manière isolée. Il prend forme à mesure que les choses commencent à s'influencer mutuellement, progressivement, parfois de manière incohérente, jusqu'à ce que des schémas commencent à s'installer.
Nous nous souvenons de l'époque où notre équipe passait des heures à fouiller dans les banques d'images, essayant de trouver la « bonne » image. Des après-midis entiers à forcer les choses pour qu'elles correspondent. Nous avons tout essayé, y compris les générateurs d'images. Quelque chose semblait toujours légèrement décalé.
Pas faux. Juste pas authentique.
La question a changé : comment représenter quelque chose d'aussi spécifique que faire de la musique d'une manière qui résonne vraiment avec ceux qui la font ?
À un moment donné, il est devenu évident que le simuler ne suffisait pas. Les images de stock de personnes « jouant » d'instruments : parfaitement éclairées, parfaitement mises en scène, tenaient rarement la route.
Non pas parce qu'elles étaient incorrectes, mais parce qu'elles manquaient d'intention. Les musiciens et musiciennes le remarquent immédiatement. La façon dont quelqu'un tient un instrument, la posture, le timing : tout cela fait partie de leur métier.
C'est à ce moment-là que la photographie a cessé d'être une couche de support et a commencé à façonner le système. Elle a commencé à influencer la façon dont les compositions se comportent, comment la couleur est utilisée, comment les éléments s'assemblent.
Finalement, séparer le contenu, les graphiques et la photographie a cessé d'avoir du sens. Tout a commencé à fonctionner comme un seul ensemble. Comme la musique, c'est moins une question de parties individuelles et plus une question de la façon dont elles s'harmonisent ensemble.
Tu fais toujours partie du groupe, même quand ce n'est pas toi qui joues.
Cette idée est toujours restée avec nous. Le design n'est pas quelque chose qui arrive à la fin. Il évolue avec tout le reste. Même quand il ne produit pas quelque chose de visible, ou qu'il ne mène pas une livraison spécifique, il est toujours là, influençant les décisions, façonnant la direction, affectant le résultat. Et à un moment donné, tu cesses de designer des éléments et tu commences à designer des relations.
Quand la croissance change les règles
Fondée en 2019, Moises atteint désormais plus de 70 millions d'artistes dans le monde. À mesure que le produit a grandi, le nombre de personnes construisant, communiquant et façonnant la façon dont la marque apparaît dans différents contextes a également augmenté.
Ce changement devient encore plus visible quand on se soucie profondément des détails. Cela se voit dans notre façon de construire.
La musique est un langage universel, et dès le premier jour, nous avons donné la priorité à l'accessibilité et à la localisation. Du support de plus de 35 langues avec une équipe de localisation interne, à la construction et à l'entraînement de nos propres LLM, à la création de notre propre bibliothèque d'icônes et même à la production de récompenses physiques pour notre concours mondial Jam Sessions.
Ce ne sont pas des décisions isolées. Elles font partie d'un effort continu pour maintenir la cohérence de l'expérience au fur et à mesure qu'elle s'étend.
Au fil du temps, ce niveau d'attention a également été reconnu à l'extérieur. Moises a été sélectionnée par Apple comme application iPad de l'année en 2024, et nommée finaliste pour les Apple Design Awards en 2025. Nous avons également été reconnus par Microsoft comme meilleure application musicale aux Microsoft Store Awards 2025, et plus tôt, en 2021, Moises a été nommée meilleure application pour la croissance personnelle par Google Play.
La cohérence commence à compter d'une manière différente : comme continuité. Quelque chose que les gens peuvent reconnaître, en qui ils peuvent avoir confiance et vers lequel ils peuvent revenir. Et les lignes directrices, dans ce sens, ne figent pas une marque. Elles lui donnent suffisamment de structure en tant qu'organisme vivant qui grandit sans s'effondrer. C'est là qu'intervient le Moises Design Hub.
Un système pour ce qui vient
Le Moises Design Hub a pris forme au fil du temps, grandissant aux côtés de l'entreprise elle-même. Ce qui a commencé comme un besoin interne pour les designers et développeurs est devenu un effort partagé entre le produit, le contenu, l'audiovisuel, le support client, l'expérience employé et au-delà. Façonné à travers des conversations, de la curation et des personnes qui se soucient vraiment de bien faire les choses.
Et tout cela s'est passé en parallèle avec tout le reste. Lancements de produits. Campagnes. Partenariats. Événements. Cela ne pouvait pas être précipité. Cela devait être construit dans cette réalité. Ce temps comptait.
Notre design est guidé par quatre principes fondamentaux : Humain, Universel, Simple et Efficace. Et par la conviction que Moises est fait « de musiciens et musiciennes pour musiciens et musiciennes ».
Cela a toujours façonné notre façon d'opérer. Nous parlons aux artistes. Nous écoutons. Nous priorisons ce dont ils ont réellement besoin. Cette même approche définit notre façon de designer. Elle vient de l'usage, du feedback, de la compréhension de ce qui semble juste pour les personnes pour lesquelles nous construisons.
Tu ne peux pas guider sans connaître le chemin. Et tu ne connais pas le chemin sans l'avoir parcouru en premier.
Ce qui en est ressorti n'est pas un manuel statique. C'est un système qui reflète notre façon de travailler et rend la marque plus facile à utiliser pour toutes les personnes impliquées, pas seulement pour les designers.
Il réduit les frictions. Il donne une direction sans la surdéfinir.
Nous sommes fiers de présenter le Moises Design Hub au monde. Un espace numérique où les idées, la créativité et l'innovation se rencontrent pour guider notre façon de construire les meilleures expériences pour les musiciens et musiciennes du monde entier.
Maintenant disponible sur design.moises.ai