Tutoriels de Moises

Comment je décortique un groove de batterie enfoui dans le mix

Des cuivres, des guitares, un mix plein de chaos et, quelque part là-dedans, un groove que tu entends à peine. Voici comment je démonte la batterie élément par élément et comment je me l'approprie.

Le groove enfoui dans le mix

On est tous passés par là : tu veux apprendre un morceau, mais il y a tellement d'informations qui jouent en même temps que tu n'arrives pas à entendre les détails. Il y a des cuivres, des guitares, des claviers et un tel chaos que même une partie simple devient difficile à apprendre, parce qu'elle est enfouie dans le mix. Quand tu travailles un nouveau groove, toutes ces couches peuvent cacher ce que font vraiment la grosse caisse, la caisse claire et le charleston. La bonne nouvelle, c'est qu'il existe un moyen rapide de découper le morceau, d'en séparer chaque élément et de faire ressortir exactement ce qui t'intéresse.

Le déclic : décompose et analyse chaque élément

Moises sépare chaque partie du morceau que tu travailles et n'isole que ce qui compte. Quand il s'agit de batterie, par exemple, tu peux aller plus loin qu'une seule piste avec tous les éléments mélangés.

Dans Moises, chaque élément de la batterie peut se retrouver seul : la grosse caisse, la caisse claire, le charleston, et ainsi de suite. C'est comme ça que tu comprends vraiment le rôle exact de chaque élément dans le morceau. Ajoute le métronome, le décompte et les sections en boucle, et tu relèves un morceau entier bien plus vite qu'en répétant le mix complet en espérant que ça finisse par venir.

Écoute le morceau en entier, puis chaque élément de la batterie séparément

Quand j'apprends un nouveau morceau, je commence toujours par tout écouter d'un bloc. Une fois, je travaillais un morceau dont l'intro annonçait déjà qu'il allait se passer quelque chose de groovy. Mais avant de m'emballer, je voulais vraiment entendre ce que faisaient la grosse caisse et la caisse claire au milieu de ce mix chargé.

Alors j'ai isolé la grosse caisse pour sentir ce qui se cachait sous toutes ces couches.

Baisse le tempo pour jouer sans précipitation

Dès que tu sais ce qui compte le plus dans un nouveau groove, il est temps de ralentir. Pour revenir à ce morceau que je travaillais, le tempo d'origine est de 113 BPM, alors je l'ai descendu de quelques crans, autour de 100 BPM. Pas trop lent, juste assez pour ne pas me sentir pressée. Tout de suite, je me suis sentie moins nerveuse et j'ai aussi pu ralentir mentalement, et là j'ai entendu bien plus de choses.

Va droit au passage clé et mets-y ta personnalité

Imagine qu'il y a un passage précis que tu veux maîtriser. Moises propose les sections en boucle, qui reconnaissent automatiquement les parties du morceau. Dans le morceau que j'ai pris en exemple, j'ai remarqué un changement de groove dans le refrain, alors j'ai foncé dessus, j'ai activé les sections en boucle, j'ai appuyé sur la barre d'espace et tout était là.

J'ai activé le métronome intelligent pour avoir un repère plus clair de l'endroit où se situe vraiment le tempo. Comme tout était déjà cartographié, c'était simple de réisoler chaque élément et d'écouter chaque détail. Une fois que je sentais que j'avais le tempo et le groove de base en main, j'ai décidé d'y mettre un peu de personnalité, mon interprétation Pocket Queen à moi, plutôt qu'une copie conforme du disque.

Concentre-toi sur le fill le plus funky

Le refrain était solide, mais il y avait un fill qui a attiré mon oreille et m'a donné envie d'y revenir. J'ai réactivé les sections en boucle et je suis allée droit dessus. Encore une fois, j'ai retiré tout ce qui n'était pas nécessaire, mais j'ai gardé la basse pour le contexte, et j'ai descendu le tempo autour de 100 BPM. La différence, c'est que cette fois j'ai commencé avec le décompte.

Le meilleur, c'est que je pouvais le découper phrase par phrase. Le décompte me remettait en place au bon moment à chaque répétition, ce qui me permettait de travailler chaque fragment séparément. D'abord, je l'ai joué exactement comme sur l'original, pour bien saisir l'idée. Une fois que je le tenais, je me suis détendue et j'y ai mis ma patte, un peu plus de PQism dans la composition. Au final, j'ai gardé l'essence de l'arrangement, mais avec ma signature.

Le moment de vérité

Pour finir, place au test ultime : j'ai coupé toute la batterie. Grosse caisse, caisse claire, charleston, toms, cymbales, tout, même si j'ai gardé les percussions parce qu'elles apportaient une jolie couleur à l'arrangement. Puis j'ai joué en live avec le reste du morceau, pour voir si j'allais vraiment réussir le test.

Et voilà, on vient d'apprendre un morceau entier

Voilà : on vient de décortiquer un morceau entier avec Moises, élément par élément. La prochaine fois qu'un groove te semble enfoui dans le mix, ou que tu doutes de bien tenir un passage, ne te contente pas de réécouter la piste en boucle en espérant que ça vienne. Démonte le morceau détail par détail.

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The Pocket Queen

Taylor Gordon, connue sous le nom de scène « The Pocket Queen », est une batteuse, artiste, productrice et compositrice originaire de La Nouvelle-Orléans réputée pour son jeu exceptionnel et sa polyvalence. Elle s’est produite avec des artistes internationaux tels que Beyoncé, Alicia Keys, Doja Cat, Dua Lipa et Harry Styles, et elle a participé à la production de titres tels que « You Should Be Here » de Kehlani, nominé aux Grammy Awards, ainsi qu’à la bande originale de Black Nativity aux côtés de Raphael Saadiq. Parallèlement à sa carrière musicale, Taylor a également travaillé sur film Life of Chuck de Mike Flanagan à la fois en tant qu’actrice et compositrice. Elle poursuit le développement de son projet artistique en explorant différents univers, de la musique au cinéma en passant par les médias.