Tutoriels de Moises

Comment je suis prête à jouer en un rien de temps quand on me booke à la dernière minute

Un concert peut tomber dans ton agenda à quelques jours près, et le plus dur, ce n'est presque jamais la partie de batterie : c'est d'apprendre l'arrangement. Voici le système exact que j'utilise pour cartographier n'importe quel morceau en vitesse avec Moises.

Le concert booké à la dernière minute

Ça m'est arrivé plus souvent que je ne peux le compter. D'un coup, il y a une date qui approche et seulement quelques jours pour être au point. Et voilà le truc : la partie de batterie en elle-même n'a jamais été mon plus gros problème. Ce qui me pose vraiment problème, c'est d'apprendre l'arrangement. Combien de fois une section se répète, comment se fait la transition vers le refrain, où tombe le pont. Sur n'importe quel concert, tu dois comprendre la composition entière : sa forme, sa couleur et ses intentions.

Le déclic : construire un système plutôt que courir partout

Alors je me suis construit un système exactement pour ça. Quelle que soit la musique qu'on me confie, et quel que soit le temps dont je dispose, je la charge dans Moises et je découpe le morceau entier en sections en quelques minutes. C'est toute la différence entre réécouter une piste en boucle en espérant que l'arrangement finisse par rentrer, et voir la forme du morceau étalée devant toi. Voici exactement comment je procède.

Écoute le morceau en entier, puis découpe-le en sections

Je ne commence jamais par écouter seulement la batterie. Avant tout, j'écoute le morceau dans son ensemble et je prends vraiment la composition en compte, pour comprendre où ma partie vient se placer par rapport à tout ce qui se passe autour.

À partir de là, j'utilise la fonctionnalité Sections pour décortiquer l'arrangement, et ça se fait automatiquement, ce qui m'étonne encore à chaque fois. En quelques secondes, j'ai l'intro, le refrain, la partie instrumentale et le couplet entièrement cartographiés. Ensuite, j'isole chacun d'eux juste pour entendre ce qui s'y passe vraiment, parce que voir une section étiquetée sur une timeline et entendre ce qu'elle fait, ce sont deux choses très différentes.

Quand il n'y a pas de partition

Voilà la réalité de ces situations : à moins de jouer avec un orchestre ou d'être à Broadway, il y a rarement une partition disponible. Tu dois te servir de tes oreilles et écouter le morceau pour de vrai, et selon le mix, c'est parfois vraiment difficile. C'est exactement pour ça que je suis reconnaissante envers cette app : j'ai maintenant la partie de batterie littéralement isolée, au lieu d'être enfouie sous tout le reste du mix.

Concentre-toi sur la transition et ralentis-la

Une fois la batterie isolée, je me concentre sur une transition que je sais arriver : un petit lick que joue le batteur pour amener la section suivante, et qui prend toute son ampleur quand les bongos entrent. Au tempo d'origine, 142 BPM, ça passe trop vite pour que je mette le doigt sur ce qui se passe exactement, alors je descends autour de 125. J'aime prendre les choses tranquillement, parce qu'il n'y a pas de « trop lent » quand on cherche vraiment à apprendre quelque chose.

Je reviens au début de cette section, j'active la boucle pour pouvoir la travailler à fond, et j'active le décompte pour entrer proprement à chaque fois au lieu de trébucher sur le premier temps.

Ajoute le clic et remonte le tempo

À partir de là, je fais entrer le métronome intelligent pour bien me caler dans le pocket, et je retente la section. C'est là que ça commence à être solide, pas seulement à peu près. Une fois que c'est posé, je remonte le tempo là où le morceau vit vraiment et je me recompte à partir du début.

Enlève les petites roues

Vient ensuite le vrai test : voir si j'arrive à rouler sans les petites roues. Je retire complètement la batterie et je joue la partie moi-même, depuis le début, sans aucune piste isolée sur laquelle m'appuyer si je perds le fil. C'est le moment qui te dit vraiment si tu as appris l'arrangement ou si tu t'es juste habituée à suivre.

Être prête, c'est un système

Être prête, ce n'est pas qu'une question de talent. C'est une question d'efficacité, d'avoir un système qui fonctionne à chaque fois qu'un concert débarque presque sans prévenir. Il ne suffit pas de s'intéresser à sa propre partie. Intéresse-toi à la composition entière, aux sections, à la façon dont le morceau monte et redescend. Connais le morceau mieux que tu ne connais ta propre partie, et le reste a tendance à se régler tout seul.

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The Pocket Queen

Taylor Gordon, connue sous le nom de scène « The Pocket Queen », est une batteuse, artiste, productrice et compositrice originaire de La Nouvelle-Orléans réputée pour son jeu exceptionnel et sa polyvalence. Elle s’est produite avec des artistes internationaux tels que Beyoncé, Alicia Keys, Doja Cat, Dua Lipa et Harry Styles, et elle a participé à la production de titres tels que « You Should Be Here » de Kehlani, nominé aux Grammy Awards, ainsi qu’à la bande originale de Black Nativity aux côtés de Raphael Saadiq. Parallèlement à sa carrière musicale, Taylor a également travaillé sur film Life of Chuck de Mike Flanagan à la fois en tant qu’actrice et compositrice. Elle poursuit le développement de son projet artistique en explorant différents univers, de la musique au cinéma en passant par les médias.