Y a-t-il un instrument aussi polyvalent que la guitare ? Que ce soit avec les bends émouvants du blues, le fingerpicking complexe du classique, ou les riffs percutants du rock, chaque genre a son approche unique des styles et de l'art de la guitare.
Ce guide explore des techniques de guitare distinctes à travers les genres, offrant des idées, des exercices et des conseils pour t'aider à devenir un joueur polyvalent et complet. Que tu sois un joueur expérimenté ou que tu débutes, ces styles et techniques de guitare spécifiques aux genres élèveront ton jeu et inspireront de nouvelles directions créatives.
L'Essence des Genres Musicaux
Chaque genre possède sa propre histoire, son importance culturelle, ses styles et son approche technique. Lorsque les guitaristes comprennent ces distinctions, ils développent non seulement une appréciation plus profonde de la polyvalence de la guitare, mais enrichissent aussi leur jeu.
Cependant, la plupart des genres ne vivent pas en isolation. Les styles musicaux partagent des similitudes dans leur ressenti et leur approche et souvent se construisent et empruntent les uns aux autres. En remarquant les liens entre le rock et le blues, par exemple, les guitaristes peuvent retracer la lignée de certaines techniques et comprendre comment les genres s'influencent mutuellement.
Approfondir les Techniques de Guitare
Rock : Le puissant power chord
Techniques Clés :
- Power Chords : Considérés comme l'approche guitare essentielle du rock, les power chords se composent de deux ou trois notes, généralement la tonique et la quinte, souvent joués sur les cordes inférieures pour un son entraînant et lourd.
- Bending et Vibrato : Ces techniques sont idéales pour les solos en musique rock. Les bends contrôlés et le vibrato fluide peuvent ajouter une touche expressive au jeu d'un guitariste rock.
- Palm Muting : Cette technique consiste à étouffer certaines cordes avec le tranchant de ta paume pour créer un son percussif et saccadé. Elle est essentielle pour créer des sons de guitare rythmiques et dynamiques.
Icônes :
Jimi Hendrix, Jimmy Page, Angus Young, Eddie Van Halen
Exercices de Pratique :
- Pratique le déplacement des power chords vers le haut et vers le bas du manche pour développer la vitesse et la précision.
- Apprends des riffs simples et emblématiques comme "Smoke on the Water" de Deep Purple et "Iron Man" de Black Sabbath pour te familiariser avec le jeu de guitare rock classique.
- Utilise la Moises App pour isoler les pistes et apprendre certains des solos de guitare les plus inspirants du rock.
Recommandations de Matériel :
- Guitares : Gibson Les Paul, Fender Stratocaster.
- Amplis : Série Marshall DSL pour des sonorités rock classique ou Fender Hot Rod Deluxe pour la polyvalence.
- Effets : Pédales d'overdrive comme l'Ibanez Tube Screamer ou pédales de distorsion comme le Boss DS-1.
Jazz : Accords Complexes et Improvisation
Techniques Clés :
- Voicings d'Accords : Les accords étendus comme les septièmes majeures, les septièmes mineures et les accords diminués créent les styles et harmonies complexes de la guitare jazz.
- Improvisation Modale : Le jazz est synonyme d'improvisation, et les guitaristes jazz utilisent souvent des modes tels que Dorian, Mixolydien, et Lydien lors des solos.
Icônes :
Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny, George Benson
Exercices de Pratique :
- Pratique les progressions ii-V-I dans toutes les tonalités en utilisant différents voicings d'accords.
- Improvise sur des standards de jazz comme “Autumn Leaves,” “Summertime,” et “Blue Bossa” en utilisant des modes et des arpèges.
- Pratique le passage à travers des triades (accords construits avec trois notes) comme Dm7, à G7(#9), à Cmaj7.
Recommandations de Matériel :
- Guitares : Gibson L-5, série Ibanez Artcore, ou guitares à caisse creuse comme l'Epiphone Casino.
- Amplis : Roland Jazz Chorus ou Fender Princeton Reverb
- Effets : Une pédale de clean boost et de réverbération pour une ambiance subtile.
Blues: Playing from the heart
Techniques Clés :
- Progression de Blues en 12 Mesures : Séquence d'accords fondamentale du blues, cette progression suit une structure basée sur les accords I, IV, et V d'une tonalité. Simple mais puissante, c'est le cadre idéal pour l'improvisation et la narration à la guitare blues.
- Échelle Pentatonique Mineure : La colonne vertébrale des solos de blues, cette échelle fera chanter ta guitare.
- Bending et Sliding des Cordes : Les bends et slides lents et pleins d'âme peuvent ajouter une qualité vocale à la guitare.
Icônes :
B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Muddy Waters, Eric Clapton
Exercices de Pratique :
- Pratique l'improvisation dans l'échelle pentatonique mineure sur la progression de blues en 12 mesures dans différentes tonalités et tempos.
- Travaille sur des bends lents, en t'assurant d'atteindre précisément la hauteur cible.
Gear Recommendations:
- Guitares : Gibson ES-335, Fender Stratocaster, ou Gibson Les Paul
- Amplis : Fender Blues Junior ou Vox AC15
- Effets : Delay analogique et un overdrive léger
Metal : Vitesse, puissance et précision
Techniques Clés :
- Alternate et Sweep Picking : Les guitaristes de metal sont célèbres pour leur picking alterné ultra-rapide et précis de haut en bas. Le sweep picking est également utilisé pour des passages d'arpèges rapides.
- Style Djent : Un sous-genre moderne du metal caractérisé par l'utilisation de riffs de guitare largement palm-mute et syncopés, souvent joués avec des guitares à gamme étendue (7 ou 8 cordes) pour un son profond et percussif.
- Accordages Drop : Les musiciens de metal expérimentent souvent des accordages comme le Drop D ou le Drop C pour un son plus lourd et un accès plus facile aux power chords.
Icônes :
Tony Iommi, James Hetfield, Dimebag Darrell, John Petrucci
Exercices de Pratique :
- Travaille les techniques de picking alterné avec un métronome, en augmentant progressivement le tempo.
- Pratique les grooves polymétriques du djent en te concentrant sur la précision et le timing.
- Joue avec les classiques du heavy metal comme “Master of Puppets” de Metallica et “Pain Killer” de Judas Priest.
Recommandations de Matériel :
- Guitares : Série Ibanez RG, Schecter Guitar Research C-1 ou Jackson Soloist.
- Amplis : Mesa/Boogie Dual Rectifier ou Peavey 6505
- Effets : Pédales de distorsion comme le Boss Metal Zone et noise gates comme l'ISP Decimator.
Classique : La Beauté du Fingerpicking
Techniques Clés :
- Fingerpicking : En utilisant leur pouce pour pincer les notes de basse et leurs autres doigts pour gratter la mélodie et l'harmonie, les musiciens classiques utilisent le fingerpicking pour créer un son symphonique sur une guitare acoustique seule.
- Arpèges : Pierre angulaire de la guitare classique, les arpèges impliquent de décomposer les accords en leurs notes individuelles et de les jouer séquentiellement, créant des motifs fluides et semblables à ceux d'une harpe.
- Coups Posés et Libres : Les coups posés produisent un son plus riche, tandis que les coups libres sont plus délicats.
Icônes :
Andrés Segovia, Julian Bream, David Russell, John Williams, Sharon Isbin
Exercices de Pratique :
- Pratique les motifs d'arpèges en utilisant des coups libres et des coups posés.
- Travaille sur des études simples de compositeurs comme Fernando Sor ou Matteo Carcassi.
- Apprends des pièces classiques telles que "Romance" ou "Recuerdos de la Alhambra."
Recommandations de Matériel :
- Guitares : Yamaha C40 pour les débutants ; modèles Ramirez ou Alhambra pour les joueurs avancés.
- Ampli : AER Compact 60 pour un son naturel.
- Effets : Un préampli propre pour l'amplification en performance.
Maîtriser ces techniques
Maîtriser différentes techniques de guitare et styles de jeu est un chemin direct pour découvrir ta propre voix en tant que musicien. Apprendre à travers les genres est une porte vers de nouveaux sons, en élargissant ton expression créative et en devenant un musicien plus polyvalent. Chaque style et approche est une nouvelle opportunité pour ajouter des outils à ton jeu et approfondir ton appréciation de ton art. Sors de ta zone de confort, relève le défi, apprends des techniques inconnues et plonge dans un riche tissu de cultures et traditions musicales.
●●●Entretien réalisé et écrit par Jesse Stanford, Company Cue
