Entrer dans les coulisses avec un artiste, c'est découvrir de nouvelles façons de voir la musique. Tu assistes à des choix créatifs, tu entends des récits sincères du quotidien et tu comprends ce qui motive réellement chacun dans la construction de ses morceaux — quelque chose qui échappe aux projecteurs et aux formats traditionnels. Off The Record est né pour te rapprocher de ces expériences et te montrer comment les producteurs et les artistes pensent, travaillent et perçoivent leur propre rôle dans la scène.
Le quatrième épisode nous plonge dans l'ADN musical de DJ Nu-Mark. Au fil des décennies, Nu-Mark (célèbre pour Jurassic 5) a bâti un héritage fait de curiosité, de collaboration et du courage de faire les choses à sa manière. L'épisode officiel—disponible maintenant sur YouTube—smet en valeur sa maîtrise et son esprit généreux.
Dans cet article complémentaire, nous allons plus loin, révélant des perspectives exclusives, des histoires inédites et des moments en coulisses qui n'ont pas fait partie du montage final.
Continue ta lecture pour découvrir pourquoi Nu-Mark a lancé son propre label, les racines familiales derrière son projet Amu Nu, ses disques précieux, et plus encore.
Découvre DJ Nu-Mark : Racines, rythmes et autonomie
Avant de faire bouger les foules à travers le monde avec Jurassic 5, Mark Potsic, alias DJ Nu-Mark (ou Uncle Nu), était déjà plongé dans la découverte musicale, à la recherche de sons, d'histoires et de connexions créatives plus profondes. Élevé à Los Angeles, il a absorbé l'inspiration de sa famille, des scènes de quartier et d'innombrables heures de fouille dans les bacs à disques.
Ses beats ont propulsé des morceaux d'artistes comme :
- J-Live ;
- Aloe Blacc ;
- Charles Bradley ;
- Bumpy Knuckles.
Pour Nu-Mark, l'indépendance est primordiale. Après des années à naviguer entre contrats de labels et apprentissage des ficelles du métier, il a pris le contrôle et fondé son propre label, Hot Plate Records.
"Je sors toutes mes productions via mon propre label appelé Hot Plate Records. Et Hot Plate n'est pas conçu pour signer d'autres artistes. C'est juste un moyen pour moi de sortir ma musique, simplement à cause du paysage musical fou dans lequel nous vivons tous maintenant, avec les majors qui prennent de plus en plus de pourcentage aux artistes. J'ai donc pensé que je voulais juste un label pour sortir ma propre musique—et le voilà."
Avec cette liberté, les projets de Nu-Mark sont devenus encore plus inventifs. Il a produit des mashups mondiaux comme Run for Cover et fait équipe avec Method Man sur Zodiac Killer, un morceau ancré dans sa série de mix vinyles thématiques d'anniversaire.
Mais sa créativité s'étend au-delà des beats. Plus récemment, Nu-Mark a canalisé ses racines dans Amu Nu, un hybride entre livre de cuisine, carnet de voyage et hommage culturel.
"Ma publication la plus récente est un livre que j'ai sorti appelé Amu Nu, rendant hommage à mes racines moyen-orientales—mes racines iraniennes. Et Amu Nu se traduit par 'Oncle Nu' en farsi. C'est un livre de cuisine-slash-guide de voyage pour la meilleure nourriture du Moyen-Orient ... et bien plus encore. Principalement une lettre d'amour à ma famille, honorant tous mes oncles et ma mère et ainsi de suite."
Pour Nu-Mark, le studio et la cuisine sont tous deux des lieux d'improvisation, d'héritage et d'amour—une leçon à laquelle tout créateur peut s'identifier.
Construire l'ordre créatif : la philosophie de studio de Nu-Mark
Entre dans l'espace créatif de Nu-Mark, et tu remarqueras immédiatement l'équilibre : mi-laboratoire organisé, mi-terrain de jeu joyeux. Il garde ses outils, disques et instruments méticuleusement arrangés (la plupart du temps), et pas seulement pour la mise en scène.
Pour Nu-Mark, le studio est un environnement vivant et flexible où il peut expérimenter librement, même quand l'inspiration est faible, et où chaque objet, aussi bizarre soit-il, peut contribuer au processus.
"C'est mon terrain de jeu. C'est là que je suis presque tous les jours. Même si je n'essaie pas de créer, je suis ici à toucher et à ressentir, essayant simplement de m'inspirer pour faire quelque chose. ... Ma collection de disques est classée par ordre alphabétique, et parfois j'en extrais des samples."
L'amour de Nu-Mark pour la collection va au-delà des simples disques ; il s'étend à tout ce qui produit un son intéressant.
"Je collectionne tout ce qui tinte, qui fait du bruit—tu sais, j'aime ça."
Il intègre des technologies vintage, comme les magnétophones à bande, pour apporter chaleur, dimension et une riche texture analogique à ses morceaux.
"La machine à bande peut ajouter du corps, tu sais, je pense que c'est la principale différence. Elle peut ajouter du corps dans les basses fréquences et, tu sais, les gens utilisent le mot 'chaleur'. Je ne sais pas si c'est le mot qui convient pour moi. J'entends en fait de la profondeur, j'entends—au lieu d'une image en 2D, j'entends en 3D si ça a un sens."
Au cœur de cette approche se trouve un engagement envers le jeu, même quand la vie devient chargée.
"La créativité pour moi, c'est comme être dans un terrain d'expérimentation, juste jouer, être libre. Et ce n'est pas facile d'arriver à ce point, tu sais, si tu as des factures à payer. ... Si tu peux te mettre dans une humeur ludique, que ce soit par la méditation, en parlant à un ami qui te comprend, en prenant du temps seul, peu importe—c'est l'étape clé de la créativité, parce que maintenant ton esprit est ouvert."
Nu-Mark souligne également la puissance de rester organisé comme fondement de la croissance.
"L'organisation est primordiale pour moi. ... Ceux que j'ai vus vraiment s'épanouir ont leurs affaires en ordre."
Sa philosophie du "terrain d'expérimentation" a commencé tôt : regarder sa mère jouer des cymbales à main, imiter des rythmes syncopés, et tomber amoureux de la batterie avant l'âge de dix ans.
"Je me suis impliqué dans la musique en regardant essentiellement ma mère jouer des cymbales à main—les zills. Elle était danseuse du ventre quand j'étais enfant. Elle avait ce motif vraiment syncopé qu'elle jouait encore et encore. Puis je me suis intéressé à la batterie vers sept ou huit ans."
Les reprises : Reconstruire le familier pour grandir
Pour Nu-Mark, réinventer des chansons n'est pas simplement une question de nostalgie ; c'est un outil de croissance et d'expérimentation. Plutôt que de reprendre des classiques au début de sa carrière, il a inversé le processus, explorant les reprises comme un défi créatif mature.
"Je penche vers la réalisation de plus de reprises en ce moment. Certaines personnes font des reprises au début de leur carrière, puis elles commencent à écrire de la musique. Je fais l'inverse pour une raison quelconque."
Son approche ? Une transformation totale.
"J'ai donc réalisé ce projet appelé Run for Cover. ... L'idée était de prendre la chanson et de la transformer dans un genre différent, ou de la transformer en utilisant une instrumentation différente, ou d'en faire une instrumentale et d'avoir, par exemple, la partie de trombone qui fait la voix principale. Ou, tu sais, la transformer en une version moyen-orientale de la chanson, tout en la gardant adaptée à la piste de danse."
Les reprises sont un bouton de réinitialisation créative, permettant aux artistes de voir des chansons familières sous un jour nouveau et personnel.
"Ça a été un processus vraiment enrichissant parce que j'ai appris ... comment mieux sculpter les sons. Je deviens un meilleur producteur en le faisant."
Adapter la technologie : Plugins, habitudes et progression
Comme tout producteur moderne, Nu-Mark adapte son processus à mesure que les outils et l'inspiration évoluent. Dernièrement, il a réduit ses sorties musicales pour se concentrer sur une expérimentation plus profonde et une croissance technique.
"Je traverse une période de grande croissance et je reste très discret pendant ce temps. Je ne sors pas beaucoup de disques parce que je veux apprendre et expérimenter en ce moment."
Un grand changement ? L'expansion du sampling vers le design sonore numérique complet.
"Dernièrement, je travaille uniquement avec des plugins parce que je veux affiner mes compétences en tant que producteur sans avoir à dépendre des samples. Et cela est venu de mon travail sur des bandes originales de films."
Héritages et jalons : L'histoire personnelle comme carburant créatif
Le studio de Nu-Mark est bien plus qu'un espace de travail. C'est une archive vivante remplie de souvenirs de famille, d'œuvres d'art originales et de premiers disques qui inspirent continuité et gratitude.
Dans un coin, Nu-Mark expose fièrement le concertina de son grand-père, un héritage qui reflète ses racines musicales. Alors qu'il partage des souvenirs de son grand-père jouant à l'oreille, on comprend à quel point ces trésors personnels façonnent profondément sa vision créative.
L'espace abrite également son projet Zodiac Tracks, sorti sur une clé USB conçue pour ressembler à une aiguille de platine M44-7—son premier disque dans ce format personnalisé. Ces objets préservés servent à la fois d'inspiration et de rappel de ses origines.
Pendant l'interview, Nu-Mark s'est également souvenu de son premier concert rémunéré, en 1988.
"On mixait sur une table à repasser. C'est dire à quel point on était débutants. On n'avait même pas de caisses pour nos disques."
Même la percée mondiale de Jurassic 5 a eu sa part de surprise et d'humilité.
"On enregistrait et travaillait, enregistrait et travaillait, et faisait des spectacles locaux, mais ça ne marchait pas vraiment encore. On n'avait pas de contrat. Les maisons de disques ne nous rappelaient tout simplement pas. Et on a fini par jouer dans un festival en Suède. ... Et notre manager... a entrouvert le rideau juste un peu pour voir la foule. Et on était là, 'tais-toi, Dan, ... ce n'est pas notre public.' Genre, il y avait—20 mille personnes, ou 15 mille personnes là-bas."
Curieux de connaître la liste de collaborations de rêve de Nu-Mark ? Elle est centrée sur des vocalistes soul aux voix distinctives.
"Je veux vraiment travailler avec le meilleur homme du Brésil, Seu Jorge. J'ai une idée de reprise que je veux faire avec lui. Je suis un grand fan, et je suis un énorme fan des barytons. Parce que le monde ne produit plus de barytons. Je ne sais pas pourquoi."
Conclusion : Une croissance par design, pas par accident
Le parcours de DJ Nu-Mark va au-delà des tendances et des formules. Il est ancré dans le processus, l'héritage et un profond sentiment de liberté trouvé à travers la structure et la curiosité. Son approche mêle l'esprit ludique à la discipline, et l'apprentissage constant à la préservation intentionnelle, lui donnant l'espace pour évoluer tout en restant fidèle à lui-même.
La leçon à retenir ? Organise tes outils, cherche une véritable inspiration et construis un espace mental ou physique où l'expérimentation vient naturellement. Ces touches personnelles sont ce qui rend ton travail original et continue à le rendre gratifiant.
Reste ancré dans tes racines, mais explore toujours de nouvelles façons de les exprimer. Que ce soit le studio, la cuisine ou la scène, chacun peut être ton terrain d'expérimentation. Comme nous le rappelle Nu-Mark, si tu restes ouvert à la croissance, ton chemin créatif ne se termine jamais vraiment.
Plonge plus profondément dans l'univers créatif de DJ Nu-Mark dans Off The Record. Regarde l'épisode exclusif sur notre chaîne YouTube !
