Les carrières musicales se construisent rarement en ligne droite. La plupart des percées se produisent hors caméra, dans de petites pièces et des moments privés où les idées sont testées bien avant d'atteindre une scène ou une plateforme de streaming. Off the Record existe pour révéler ces couches cachées : les habitudes, les doutes, les influences et les instincts qui façonnent les musiciens et producteurs au fil des décennies.
La série va au-delà des résultats soignés pour documenter comment les artistes relèvent les défis à leur manière. Chaque invité apporte son propre parcours et ses propres outils, et chaque épisode capture les vraies décisions qui se cachent derrière le travail.
L'épisode huit met en vedette Nave Beatz, lauréat d'un Latin Grammy qui a contribué à façonner des projets emblématiques comme AmarElo d'Emicida et les explorations de Marcelo D2 vers de nouveaux territoires. Des beats bruts et riches en samples des années 2000 aux expérimentations qui transcendent les genres, son approche repose sur la curiosité, l'expérimentation et un profond respect pour les traditions musicales brésiliennes.
Nave a appris en écoutant bien avant d'apprendre en faisant. Il voit le producteur avant tout comme un décideur : quelqu'un dont le rôle est de filtrer des possibilités infinies pour créer une vision cohérente.
Les sections suivantes explorent plus en profondeur les leçons qui définissent sa carrière, offrant aux producteurs et musiciens un regard plus proche sur la façon dont il construit ses idées, navigue l'incertitude et transforme les expérimentations en œuvres abouties.
Apprendre en Faisant : Comment Nave Est Devenu Producteur par l'Essai et l'Instinct
La formation académique a sa place, mais de nombreux producteurs influents développent leur art dans des environnements de travail réels, sous une vraie pression.
Le parcours de Nave montre ce qui se passe quand la curiosité devient une discipline. Au lieu d'entrer dans la musique par les voies du conservatoire, il a atterri en studio bien avant de comprendre les règles techniques.
L'urgence de ces premières opportunités l'a forcé à évoluer rapidement, façonnant une méthode de travail guidée par l'instinct, l'écoute et la volonté d'échouer publiquement si c'était ce que le processus exigeait.
Comme l'explique Nave :
« Je n'étais pas ce type qui a bossé comme assistant de studio, ou qui jouait d'un instrument depuis tout petit ou ado. Je suis entré dans un monde où je devais savoir plein de trucs d'entrée de jeu. C'était genre : faire ce que je pouvais gérer et apprendre au fur et à mesure, tu vois ? »
Avec le temps, cette approche pratique est devenue une philosophie. Au lieu de courir après la perfection, Nave a construit son art sur la pratique quotidienne. Il ne s'est jamais positionné comme quelqu'un qui était « arrivé ». Il est resté étudiant par choix.
« J'ai l'impression que, même maintenant, chaque jour j'apprends quelque chose de nouveau. »
Une Porte S'Ouvre : Pourquoi Marcelo D2 Est Devenu un Catalyseur Déterminant
Chaque carrière a un moment qui ressemble à un tournant. Pour Nave, ce moment est arrivé quand une démo maison a atteint Marcelo D2 de façon inattendue. L'appel qui a suivi n'a pas seulement changé son parcours professionnel, il a aussi validé sa conviction qu'il avait sa place dans la musique.
C'est une chose de rêver de produire. C'en est une autre d'être reconnu par un artiste qui a contribué à définir toute une époque.
« Cette démo a fini dans les mains de D2. Je pensais que c'était une blague quand il m'a appelé. Et un an plus tard, j'étais déjà là-bas avec lui. Et je bosse avec lui depuis. »
Cette connexion précoce est arrivée à un moment où Nave n'était toujours pas sûr de devoir se consacrer à la musique à plein temps. L'intérêt de D2 est devenu le signal dont il avait besoin. Le message était simple : suis le travail qui te fait vibrer.
L'une des contributions les plus innovantes de Nave est la création du « Nouveau Samba Traditionnel » aux côtés de Marcelo D2, Kiko Dinucci et Mário Caldato. Le processus a mêlé recherche approfondie, écoute de références, samples d'archives et textures personnelles de chaque collaborateur.
L'esthétique combinait des rythmes brésiliens avec des influences du R&B, de la production alternative et des textures superposées. Plusieurs collaborateurs ont façonné le son final, chacun ajoutant une couche émotionnelle distincte.
Mémoire, Écoute et les Fondations du Répertoire d'un Producteur
L'identité musicale de Nave n'a pas commencé en studio. Elle a commencé à la maison, avec des vinyles le week-end, la radio dans la cuisine, MTV après l'école et des frères et sœurs qui passaient Nirvana, Soundgarden, Queen, Lou Borges, Djavan et Stevie Wonder en boucle. Bien avant de comprendre comment une ligne de basse était enregistrée, il en ressentait l'effet émotionnel. Cette immersion précoce a façonné les instincts qui guideraient plus tard ses décisions en tant que producteur.
« Je pense que c'était un mélange de tout ça. Tu grandis en trouvant un vrai plaisir à écouter de la musique, tu vois ? Et j'ai toujours ça—juste m'arrêter pour écouter un disque, poser un vinyle sur la platine... Ça fait du bien de faire ça. »
En grandissant, l'écoute est passée de quelque chose qu'il appréciait à quelque chose qu'il étudiait. Ce qui semblait autrefois intuitif est devenu une étude consciente des arrangements, des textures et des timbres. Malgré tout, une partie de lui retourne encore à l'enfance quand il entend les artistes qui ont façonné ces premiers souvenirs.
« Pour quiconque veut devenir producteur, avoir un répertoire est essentiel. Écouter autant de musique que possible. »
Racines Underground : Comment l'Identité Esthétique Façonne Chaque Projet
Nave se décrit souvent comme un artiste venant de l'underground qui évolue dans des espaces mainstream sans perdre la perspective qui l'a formé.
Sa fascination précoce pour Madlib, J Dilla, Premier, Zegon, DJ Nuts et les esthétiques de production brutes de New York a créé une base qui continue d'influencer son travail des décennies plus tard. Cette sensibilité reste présente même lorsqu'il collabore avec des artistes majeurs ou explore des genres commerciaux.
« Aujourd'hui, je me vois comme un producteur underground qui évolue dans le mainstream. »
Cette identité devient un filtre pour ses décisions. Même quand un projet demande une direction plus propre ou plus soignée, il transporte des éléments de textures brutes et de timing libre qui ont marqué l'ère underground de la fin des années 90 et du début des années 2000.
« Madlib, par exemple, m'a beaucoup influencé au niveau de la texture—tellement que parfois c'est vraiment dur pour moi de produire un morceau plus pop. Son son est tellement ancré dans ma tête—ce truc sale, super compressé, samplé depuis du vinyle... Donc toute mon approche de la musique vient un peu de cet endroit. »
Texture, Saleté et le Poids Émotionnel de l'Imperfection
L'un des aspects déterminants de l'esthétique de Nave est sa relation avec la texture. Il est attiré par le bruit du vinyle, la saturation, la compression et le "grain" analogique. Ce ne sont pas des gestes rétro. Ce sont des outils émotionnels. Un léger crépitement ou une distorsion subtile peuvent changer la façon dont un auditeur ressent un accord ou une mélodie.
« C'est instinctif. Je commence à superposer des trucs et ça devient juste mon son. Donc le grain du vinyle et la compression seront toujours là. Ou la saleté de la bande. Je pousse toujours un peu au-delà de la limite, parce que j'aime ces caractéristiques. »
Nave décrit cela comme quelque chose qui accroche l'oreille d'une manière que la plupart des auditeurs ne peuvent pas expliquer. L'impact psychologique de ces détails crée de la chaleur, de la profondeur et de la familiarité.
« Cet assaisonnement là, ce vernis analogique... ça t'attrape, et tu ne peux pas vraiment dire pourquoi, non ? »
L'Expérimentation Comme Discipline : Travailler Sans Dépendre de l'Inspiration
Pour Nave, la créativité n'est pas une humeur. C'est une méthode. Il rejette l'idée qu'un producteur doit attendre l'inspiration. Au lieu de ça, il s'appuie sur une pratique quotidienne d'expérimentation qui maintient le processus en mouvement même à travers l'incertitude.
« Je ne suis pas vraiment dans cette idée d'être inspiré ou pas inspiré. J'aime ce concept dont parle Tom Zé : il se réveille tous les jours et fait juste son travail. Il fait un peu de musique, continue, continue... C'est comme ça que j'ai compris que je devais bosser pour réussir dans cette industrie : tu t'assois et tu le fais arriver. »
Les idées émergent souvent seulement après de nombreuses tentatives. L'important, c'est de continuer à essayer, tester, modifier, recadrer et réagir aux accidents.
« Parfois tu n'as plus d'idées, parfois les choses ne sont pas très claires dans ta tête, et tu dois continuer à expérimenter, essayer de trouver une idée—jusqu'à ce qu'à un moment donné ton oreille attrape quelque chose et se dise : "Putain, c'est intéressant." »
Et parfois, l'inattendu devient le point fort.
« C'est aussi un travail d'essais et d'erreurs. Tu continues à tester jusqu'à ce que quelque chose d'intéressant se produise—un accident, non ? Embrasser l'accident est important aussi, tu vois ? Parfois l'accident est en fait plus intéressant que l'intention originale. »
Chaque Projet Comme un Nouveau Monde : Éviter la Répétition et Honorer l'Identité
Nave ne réutilise jamais de formules, même quand un projet précédent a été un succès. La répétition lui semble vide, et il préfère considérer chaque album comme un monde créatif unique avec ses propres règles et références. Cet état d'esprit maintient son catalogue en évolution et l'empêche de retomber dans ses habitudes.
« J'ai un problème avec le fait de me sentir répétitif ; ça me met mal à l'aise. Je ne peux pas faire un truc et juste rester bloqué sur ce truc, tu vois ? »
Cette attention s'étend à chaque collaborateur. Si un artiste apporte sa propre esthétique ou son propre bagage culturel, le projet doit le refléter de manière authentique.
« Chaque artiste est son propre artiste, et chaque projet est son propre projet. »
Frontières Créatives : Les Limitations Peuvent Mener à l'Authenticité
Tout au long de sa carrière, Nave a appris que définir des limites peut rendre le processus créatif plus ciblé et efficace. Limiter le matériel, les textures, les références ou les instruments donne au projet une personnalité claire et mène souvent à des résultats plus originaux.
« Établir des limites autour d'un concept. Je pense plus clairement quand je commence à définir les choses, et ça me permet de faire ressortir le meilleur de moi-même pour essayer de faire ressortir le meilleur de l'artiste. »
Ces limitations aident à maintenir la cohésion dans des albums qui pourraient autrement dériver stylistiquement.
« J'aime vraiment cette idée de rétrécir ton champ créatif. Parce que ça te mène vers un endroit d'authenticité. »
La même approche a façonné les premiers concepts d'AmarElo d'Emicida, où les contraintes esthétiques ont guidé la direction sonore.
« La première idée était de mélanger la musique de candomblé avec du gospel. C'était le concept original pour AmarElo—rassembler ces deux mondes. Peut-être un peu plus du côté rythmique pour l'un, l'autre plus du côté harmonique. Donc on a passé du temps à se lancer cette idée, à faire des tests, tu vois ? »
Le Sampling Comme Recadrage : Collage, Recyclage et Réinvention
Le sampling est au cœur de l'identité artistique de Nave. Il ne le traite pas comme une réplication mais comme une transformation, décrivant le processus comme une forme de collage et de recyclage créatif.
« C'est presque une sorte de recyclage. Selon le type de production—si c'est un truc rap classique ou boom-bap—, c'est presque comme... un collage, tu vois ? »
Cet état d'esprit guide la façon dont il découpe, réarrange et mélange les samples avec des instruments live ou des outils de production modernes.
« Ma matière première, c'est le sample. Je vais toujours prendre le sample et essayer de le mixer ou de l'intégrer avec un autre élément. »
Reconnaissance et Responsabilité : Naviguer le Latin Grammy
Les récompenses n'ont jamais été l'objectif de Nave, pourtant recevoir une nomination aux Latin Grammy pour l'album de Marcelo D2 a confirmé que l'expérimentation et le respect intégrés dans son travail résonnaient au-delà du studio. Cette reconnaissance symbolisait non seulement un succès technique mais une sensibilité culturelle, surtout dans un genre comme le samba qui porte un poids historique profond.
« L'album a été nominé pour un Grammy. C'est une validation du travail qu'on a fait—parce qu'on avait aussi tellement de respect pour le samba et la tradition du samba. »
Cette validation a renforcé sa conviction que l'innovation et la tradition peuvent coexister quand elles sont traitées avec soin.
Fais Confiance à Ton Oreille, Fais Confiance au Processus
Le parcours de Nave, d'un beatmaker autodidacte à un lauréat d'un Latin Grammy, offre une leçon claire : la production, c'est moins d'avoir des options infinies que de savoir lesquelles choisir. Qu'il superpose des crépitements de vinyle pour créer une chaleur émotionnelle ou qu'il dépouille un morceau jusqu'à son essence, son travail prouve que le véritable instrument d'un producteur est sa capacité à prendre des décisions.
Tu n'as pas besoin d'attendre que l'inspiration frappe ou d'avoir un studio haut de gamme pour commencer à définir ton son. Comme le démontre Nave, les vraies percées arrivent quand tu te pointes tous les jours, que tu embrasses les « accidents heureux » et que tu valorises ton propre goût au-dessus de la perfection technique.
Emporte ces leçons dans ta prochaine session et laisse-les façonner ton son. Définis tes limites, respecte tes références et n'aie pas peur de laisser les bords rugueux. Le vrai style, c'est moins d'être poli que d'être authentique.
Si tu veux en savoir plus sur la philosophie de studio de Nave Beatz, regarde son épisode complet d'Off the Record sur notre chaîne YouTube.
