La série Off the Record de Moises a été créée pour lever le voile sur les aspects négligés du parcours créatif, offrant aux fans de musique et aux créateurs un regard plus proche sur la rencontre entre l'inspiration et le métier durement acquis. L'épisode de Bianca Richardson, donne vie à cet esprit.
Connue pour son approche audacieuse de la batterie acoustique comme électronique, Bianca aborde chaque projet musical comme une opportunité de découverte. Ses influences entrecroisent les lignes de percussion, les groupes d'église, les albums classiques et la pop moderne. En studio, elle se révèle être une musicienne aussi à l'aise en programmant du MIDI qu'en maintenant un groove. Ce qui distingue vraiment Bianca, c'est son ouverture : à la collaboration, aux nouvelles technologies, et à l'écoute d'une voix intérieure qui guide à la fois son son et ses choix de carrière.
Tu trouveras ici des perspectives qui vont au-delà du montage final de l'épisode : des histoires de superposition de pistes, de solutions techniques, d'objectifs nourris par la foi, et l'équilibre quotidien de l'originalité dans un monde plein de tendances. Que tu sois producteur, batteur, ou simplement en quête de perspective créative, le parcours de Bianca offre de nouvelles façons de penser à pourquoi nous jouons et comment nous trouvons notre propre son.
Techniques de studio : égalisation, compression et saturation
Dans le processus de Bianca, obtenir le bon son de batterie est à la fois une science et un art, et elle n'hésite pas à s'enthousiasmer pour les gammes de fréquences ou les plugins.
Ses outils de prédilection incluent une approche intuitive et visuelle de l'égalisation et une attitude sans peur envers la compression et l'amélioration subtile :
"J'adore utiliser Fab Filter Pro-Q3 parce que tu peux voir visuellement les fréquences."
"Je compresse à fond mes batteries, c'est simplement ce que j'aime."
"J'utilise un plugin de saturation pour augmenter d'un seul dB, pour faire ressortir un peu plus les batteries. Ça rend les batteries un peu plus croustillantes pour moi."
Authenticité et défense : connaître et protéger ton son
Même avec les outils de production modernes, garder le contrôle sur le son que tu recherches n'est pas toujours simple. Bianca partage comment rester fidèle à ton identité sonore peut impliquer de l'assurance et un refus de compromettre ce qui compte.
"Ce moment où tu as sorti le morceau... Et tu le récupères d'un mixeur ou de quiconque le mixe et ça ne sonne pas pareil, et tu te dis, 'c'est quoi ce délire ?' Quand il s'agit de ton son, tu sais ce que tu veux. Même si c'est ce petit truc, quelque chose de très minuscule. Tu dois te battre pour ça, parce que personne d'autre ne le fera si tu ne le fais pas."
Foi, intuition et musique comme vocation spirituelle
Au cœur de la relation de Bianca avec la musique se trouve un sentiment d'appel – quelque chose qui va au-delà de l'ambition professionnelle ou de la réussite technique.
"Je suis une personne de foi, et j'ai senti que Dieu l'avait vraiment mis dans mon cœur. Genre, 'c'est quelque chose que tu vas faire. Et c'est quelque chose qui va vraiment toucher les gens.' Et j'ai ressenti ça très jeune, et je le pense vraiment."
Du trombone aux ténors : racines dans les fanfares
Le parcours musical de Bianca s'est construit sur la détermination et la résolution créative de problèmes dès le début. Elle n'a pas commencé par la batterie. Au lieu de cela, elle a choisi le trombone, mais pour une seule raison : pour mettre un pied dans l'orchestre scolaire et éventuellement rejoindre la ligne de percussion.
"En fait, mon premier instrument était le trombone, et je l'ai fait uniquement parce que je voulais faire partie de la ligne de percussion. Je pense que je devais faire partie de la fanfare et jouer du trombone pendant un an avant de pouvoir rejoindre la ligne de percussion."
Après avoir intégré la ligne de percussion, Bianca est rapidement montée jusqu'aux ténors, un ensemble exigeant de tambours de marche généralement joués par les élèves plus âgés. En tant que première année, gagner cette place était une réussite majeure. Cette réalisation a préparé le terrain pour ses quatre années suivantes au lycée, où elle a perfectionné son timing, sa concentration et son sens de l'ensemble.
"Donc pendant quatre ans, j'ai défilé en jouant des ténors, et à cette époque, je ne jouais pas de batterie. Et une fois diplômée du lycée... C'est là que j'ai initialement réalisé 'ok, je veux faire ça pour gagner ma vie'."
Ce n'est qu'après le lycée que Bianca s'est tournée vers la batterie. Selon elle, la percussion de marche et la batterie appartiennent presque à deux mondes différents. Ce saut a nécessité un nouvel engagement et une volonté d'apprendre à nouveau, soulignant combien de discipline entre dans chaque étape de son histoire.
Le frisson de la création
Par-dessus tout, Bianca est amoureuse de l'étincelle créative – faire partie du processus d'écriture, d'arrangement et d'enregistrement dès le début.
"Ma partie préférée du processus, je dirais que c'est la production. J'adore être en studio avec différents artistes et, tu sais, juste l'idée de créer quelque chose à partir de rien, faire partie de ce processus de création."
Conseils pour les artistes en herbe : réseaux sociaux, intuition et savoir quand s'arrêter
Dans le paysage numérique actuel, les musiciens en herbe font face à des défis uniques. Il est facile de se laisser prendre par les métriques et les comparaisons externes, mais Bianca souligne l'importance de rester fidèle à tes propres instincts plutôt que de courir après les tendances ou la validation sur les réseaux sociaux.
"Les réseaux sociaux sont vraiment importants à notre époque, et [mon conseil est] simplement de ne pas te laisser affecter par les chiffres. Si tu fais confiance à ce que tu ressens, les gens vont vraiment être en résonance avec ça."
Pour Bianca, l'intuition artistique est aussi importante dans le processus créatif que dans la navigation du monde en ligne. Elle encourage les musiciens à prêter attention à ce qui semble authentique et à savoir quand une chanson est prête, même si elle n'est pas absolument parfaite. Faire confiance à ton instinct peut t'éviter des révisions sans fin et t'aider à avancer avec confiance.
"Comment je sais quand une chanson est terminée ? Pour moi, si elle est à 80%, c'est bon. Je sais qu'elle est terminée [quand] je peux la jouer le lendemain matin et la ressentir."
Cette approche permet aux musiciens d'équilibrer les exigences constantes de partage de travail en ligne avec la satisfaction intérieure de savoir quand considérer un projet comme achevé. En combinant confiance en soi, présence et discipline, Bianca montre comment les musiciens peuvent s'épanouir à la fois créativement et personnellement.
Idoles de production et rêves de collaboration
L'appréciation de Bianca pour les producteurs légendaires est profonde et détaillée. Dans son interview, elle partage avec qui elle aimerait collaborer et décrit ce qui rend leur processus inspirant.
"Un producteur et aussi artiste avec qui j'aimerais collaborer, ce sont Jimmy Jam et Terry Lewis. Juste pour voir comment ils programment les batteries. Je ne sais pas si c'est vrai, mais c'est ce que j'ai entendu : sur les anciens disques de Janet, ils jouaient la batterie du début à la fin. Ce n'était pas un truc de copier-coller. Et faire ça, c'est vraiment difficile."
Choix de matériel studio : cymbales, caisses claires, charleston et une approche unique
Un regard plus attentif sur le kit de Bianca révèle son attention aux détails sonores. Elle adapte sa configuration pour chaque session de studio, utilisant différentes combinaisons d'équipement pour obtenir exactement le son recherché.
Pour les cymbales, Bianca aime avoir des options flexibles pour différentes textures.
"Mon autre crash peut aller de 18 à 22 pouces, juste pour avoir différentes textures."
Ses choix de charleston reflètent également sa préférence pour une sensation plus grande et plus expressive.
"Mes charlestons varient généralement de 15 à 17 pouces, mais j'utilise principalement du 16 pouces. J'aime que mes charlestons soient assez grands parce que j'aime vraiment m'y plonger quand je joue."
Quand il s'agit de caisses claires et d'astuces de studio, Bianca s'appuie sur des outils astucieux, comme les poids de caisse claire, pour obtenir un son propre et contrôlé :
"Une autre option que j'utilise maintenant quand j'enregistre, ce sont les poids de caisse claire. C'est comme une petite bande de cuir que tu clips sur ton tambour. J'aime les utiliser parce qu'ils ne laissent pas les résidus collants que laissent les moon gels, donc j'aime ça. Je dirais que c'est une sauce secrète que j'utilise, parce qu'on ne la voit pas nécessairement dans mes vidéos. Maintenant, je pense que la sauce secrète vient aussi quand il s'agit d'égaliser, c'est sûr."
La véritable "sauce secrète" de Bianca est une combinaison de ces choix en coulisses et de son approche de l'égalisation en studio – des choses subtiles qui pourraient ne pas être évidentes dans ses vidéos, mais qui font toute la différence dans son son.
Batterie hybride et expérimentation technologique
Bianca adopte les nouvelles technologies, les contrôleurs MIDI et les configurations hybrides, toujours désireuse de découvrir des outils qui peuvent faire avancer son son. Pour elle, rester ouverte aux possibilités est essentiel.
"La technologie avance toujours, et que tu l'aimes ou non, c'est quelque chose que tu vas devoir accepter. Tu n'es pas obligée d'accepter tout, mais au moins accepte un peu et sois ouverte aux nouvelles situations et aux nouvelles technologies."
L'expérimentation fait partie du processus de Bianca, et elle aime intégrer l'électronique dans sa configuration.
"Ce que j'aime faire, c'est utiliser mon SPD-SX comme contrôleur MIDI, et j'aime contrôler tous les sons venant d'Ableton."
L'importance du temps seul et de l'originalité
Si tu veux trouver ton propre son, Bianca recommande de te ménager un espace pour être intentionnellement seul. La solitude peut être un outil puissant pour découvrir la véritable originalité.
"Trouver l'originalité – ce que je réalise dans ma période de vie – c'est honnêtement passer du temps avec toi-même. Pas t'isoler, mais passer du temps avec toi-même et comprendre ce qui résonne vraiment avec toi. Je dis que la chose numéro un est vraiment de passer du temps avec toi-même et de trouver les choses que tu aimes. Personne ne peut te dire ce que c'est à part toi-même."
Conseils d'expérimentation pour les batteurs : plugins, superposition et transgression des règles
Bianca encourage les batteurs et les producteurs à sortir de leur zone de confort, à expérimenter avec les sons et à essayer de nouvelles choses – même si elles semblent inhabituelles au début.
"Prends du temps seul pour vraiment expérimenter avec ton processus de création. Pas de règles, rien. Joue simplement avec les plugins, utilise un plugin vocal sur une batterie – j'ai déjà fait ça et j'ai obtenu des sons vraiment cool en faisant ça."
L'universalité de la musique : elle "va plus profondément que ce que les gens voient"
Pour Bianca, l'impact de la musique va bien au-delà des mots ou des genres. Elle partage une histoire personnelle qui prouve comment la musique peut émouvoir les gens, quelle que soit la langue.
"Cette dame jouait cette musique – c'était en hindi, c'était de la musique indienne. Et c'était en fait de la musique chrétienne hindi. Même si je ne comprenais pas la langue, je ressentais quand même quelque chose. Je ressentais toujours l'esprit. Donc je pense vraiment que la musique va plus profondément que ce que les gens voient. C'est pourquoi les gens la ressentent."
Regarder vers l'avant : redéfinir les frontières musicales à chaque battement
L'histoire de Bianca Richardson nous rappelle que la musique ne consiste pas à s'installer dans un rôle unique ou à se reposer sur la routine. Chaque choix qu'elle fait, qu'il s'agisse de changer d'instrument, de repenser ses sons de batterie ou de défendre tranquillement sa vision en studio, reflète une volonté infatigable de continuer à avancer, à questionner et à construire quelque chose d'authentique.
Pour Bianca, le progrès ne signifie pas poursuivre la perfection. Il s'agit de poursuivre une sensation : ce moment où le groove frappe juste comme il faut, quand un son résonne plus profondément que les mots, ou quand une simple mélodie se transforme en une connexion puissante. Dans un paysage toujours avide de la prochaine tendance, la curiosité inlassable de Bianca insiste sur le fait que la véritable croissance vient de l'expérimentation, de la collaboration honnête et d'une volonté d'écouter à la fois soi-même et le monde qui t'entoure.
Découvre encore plus de la philosophie et du processus de Bianca en regardant son épisode complet d'Off the Record sur notre chaîne YouTube!
