Les lignes de basse sont les héroïnes méconnues de la musique moderne. Elles font le lien entre le rythme et l'harmonie, constituant la fondation émotionnelle d'un morceau. Alors que les solos de guitare électrique et les voix occupent souvent le devant de la scène, c'est la basse qui installe le groove, définit l'ambiance et fait hocher ta tête, parfois sans même que tu t'en rendes compte.
Dans ce guide, nous allons décortiquer les meilleures lignes de basse de tous les temps, en examinant ce qui les rend intemporelles, qui les a jouées, et comment les intégrer à ta pratique. Que tu débutes à la basse ou que tu cherches à améliorer tes compétences, tu repartiras avec des grooves qui valent la peine d'être appris et des histoires qui méritent d'être retenues.
Les lignes de basse qui ont changé l'histoire de la musique
Les lignes de basse font bien plus que tenir les basses fréquences. Certains grooves ont contribué à façonner des genres entiers, lancé des carrières et défini des époques. Voici une liste sélectionnée de lignes de basse iconiques avec leur contexte et des exemples d'écoute pour inspirer ta prochaine session de pratique.
1. “Good Times” – Chic (Bernard Edwards)
L'une des lignes de basse les plus samplées de l'histoire, le groove de Bernard Edwards dans "Good Times" a jeté les bases du hip-hop et de la musique dance. Le riff est pur mouvement — funky, répétitif et impossible à ne pas ressentir.
Cette ligne a plus tard inspiré "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang, contribuant à la naissance d'un genre entier. C'est un cours magistral de simplicité, de son et de contrôle rythmique.
2. “Come Together” – The Beatles (Paul McCartney)
La ligne glissante et bluesy de McCartney sur "Come Together" est atmosphérique et hypnotique. La basse de McCartney ne se contente pas de maintenir le rythme — elle chante. Elle se déplace comme une seconde voix, s'entrelaçant avec les lignes de Lennon avec son propre charisme discret.
C'est un excellent exemple de la façon dont la basse peut façonner l'ambiance entière d'une chanson.
3. “Money” – Pink Floyd (Roger Waters)
Composée dans une signature rythmique groovy en 7/4, "Money" présente l'une des lignes de basse les plus distinctives du rock. La ligne de Roger Waters est rugueuse, syncopée et rythmiquement audacieuse.
Le rythme irrégulier donne à la ligne de basse une énergie tendue et imprévisible — comme l'incertitude et les changements culturels des années 70. Elle correspond parfaitement au message de la chanson sur le capitalisme et le contrôle, montrant qu'une grande ligne de basse n'a pas besoin d'être bruyante pour faire une déclaration forte.
Waters prouve ici qu'une ligne de basse n'a pas besoin d'être tape-à-l'œil pour être audacieuse — elle doit simplement faire une déclaration.
4. “Another One Bites the Dust” – Queen (John Deacon)
Inspirée par Chic et le disco de la fin des années 70, la ligne de basse de John Deacon est devenue le plus grand succès de Queen aux États-Unis. Elle est élégante, simple et inoubliable — juste quelques notes, chacune placée avec intention.
C'est aussi une favorite des bassistes débutants car c'est une leçon parfaite de groove, de timing et de feeling. Elle t'apprend à dire beaucoup avec peu.
5. “Billie Jean” – Michael Jackson (Louis Johnson)
Cette pulsation sombre et entraînante ? C'est le génie de Louis Johnson. La ligne de basse de "Billie Jean" est une boucle dont on ne se lasse jamais — un groove étroitement contrôlé qui se répète avec une précision hypnotique.
Johnson atteint un équilibre rare entre retenue et style. C'est un parfait exemple de "moins c'est plus" et un rappel que le pocket est essentiel.
6. “Under Pressure” – Queen & David Bowie (John Deacon)
Sans doute l'un des riffs de basse les plus reconnaissables de la pop, la ligne d'"Under Pressure" est d'une brillance minimaliste. John Deacon livre un groove répétitif et syncopé qui semble simple mais frappe fort.
Son héritage s'étend sur des décennies, des concerts live au sample iconique dans "Ice Ice Baby" de Vanilla Ice. La preuve que quelques notes bien placées peuvent porter toute une chanson et perdurer dans la culture.
7. “Hysteria” – Muse (Chris Wolstenholme)
Moderne, agressive et techniquement exigeante, la ligne de basse d'"Hysteria" est devenue une référence pour les bassistes du 21e siècle. Chris Wolstenholme délivre un riff implacable plein de distorsion, de drive et de précision qui propulse toute la chanson.
C'est une favorite parmi les bassistes rock et un rappel audacieux que la basse n'est plus seulement la colonne vertébrale ; elle peut prendre les devants.
The Legends Behind the Lines
Des grooves profonds du funk aux racines mélodiques de la pop et du rock, les bassistes derrière ces lignes iconiques n'ont pas seulement maintenu le rythme ; ils ont façonné le son de chansons entières. Chacun a apporté son propre son, timing et toucher, transformant de grandes chansons en classiques intemporels.
Curieux du groove minimaliste de Deacon, de la maîtrise funk de Johnson ou de l'attaque rock moderne de Wolstenholme ? Il y a beaucoup à apprendre des histoires derrière le son. Consulte notre guide sur les meilleurs bassistes de tous les temps pour approfondir.
Qu'est-ce qui rend une ligne de basse iconique ?
Qu'ont en commun "Good Times", "Billie Jean" et "Under Pressure" ? Elles restent dans ta tête. Elles te font ressentir quelque chose. Et elles maintiennent le groove longtemps après la fin de la chanson.
Alors, qu'est-ce qui rend une ligne de basse vraiment iconique ? Bien qu'il n'y ait pas de réponse universelle, les lignes les plus inoubliables partagent généralement quelques caractéristiques clés — de la façon dont elles se synchronisent avec la batterie à la manière dont elles façonnent l'âme d'une chanson.
1. Le groove avant tout
Qu'il s'agisse d'un pocket funk ou d'une pulsation rock, une ligne de basse iconique procure une sensation agréable. Le groove signifie se synchroniser avec la batterie et faire avancer le rythme. C'est ce qui te fait hocher la tête ou commencer à bouger. Pense au rebond de Bernard Edwards dans "Good Times" ou à la pulsation régulière de Louis Johnson dans "Billie Jean". Ils maîtrisent le groove sans voler la vedette.
2. Simplicité et espace
La plupart des lignes de basse légendaires ne sont pas compliquées ; elles sont claires, intentionnelles et faciles à suivre. La ligne de John Deacon dans "Under Pressure" en est un exemple parfait. Juste quelques notes, mais chacune tombe exactement là où elle doit. Ce genre de lignes nous rappelle que parfois, jouer moins en dit beaucoup plus.
3. Formes mélodiques mémorables
Certaines lignes de basse sont si mélodiques que tu pourrais les fredonner comme une voix principale. Elles sont accrocheuses, chantables et inoubliables. Le "Come Together" de McCartney ou l'"Another One Bites The Dust" de Deacon ne sont pas seulement une partie de la chanson — ils sont la chanson. C'est la puissance d'une ligne de basse qui fait aussi office de hook.
4. Son, texture et technique
Le son compte. Du slap caoutchouteux d'un StingRay au grondement d'un Rickenbacker, le son d'une ligne de basse joue un rôle énorme dans son identité. Le son rugueux de Chris Squire sur "Roundabout" ou le thump chaleureux d'une ligne Motown apporte personnalité et couleur aux basses fréquences.
Il existe de nombreuses techniques différentes pour jouer de la basse ; certaines universelles, d'autres spécifiques à un genre. Chacune ajoute un nouvel outil à ton arsenal et t'aide à maîtriser n'importe quel style que tu souhaites explorer.
5. Impact émotionnel ou culturel
Certaines lignes de basse te touchent au-delà de la musique. Elles définissent des époques, des genres et des émotions. "Money" ne fait pas que groover ; on a l'impression que le capitalisme se décompose.
“Seven Nation Army” became more than a hit. It turned into a global sports anthem. Some bass lines take on a life of their own, embedding themselves into the culture of their time. As Jack White said of his song, “It becomes folk music when things like that happen—when it just becomes ubiquitous.”
Groove, tone, simplicity, melody, and emotional weight—these threads connect generations of iconic bass lines. Whether you're analyzing a jazz fusion solo or riffing through “Another One Bites the Dust,” the DNA of greatness is often the same.
Comment apprendre et jouer les meilleures lignes de basse
Apprendre des meilleures lignes de basse va au-delà de jouer les bonnes notes. Il s'agit de s'intégrer dans le groove, de ressentir le rythme dans ton corps et de comprendre comment la basse soutient et propulse le reste du groupe.
Que tu prennes la basse pour la première fois ou que tu cherches à améliorer ton jeu, voici quelques conseils pratiques et outils pour t'aider à groover comme les grands.
1. Utilise des outils de séparation de stems pour isoler la basse
Isoler la piste de basse est l'une des meilleures façons de comprendre ce qui la fait fonctionner. Avec des outils comme Moises, tu peux créer des pistes d'accompagnement personnalisées en coupant les voix, la batterie ou d'autres instruments, pour te concentrer sur la basse.
C'est incroyablement utile pour l'entraînement de l'oreille et l'identification des nuances. Pendant cet exercice, remarque comment le bassiste utilise l'espace, l'articulation et la variation tout au long du morceau.
2. Commence par des grooves simples et répétitifs
Si tu débutes, opte pour des lignes de basse simples et qui se répètent souvent. Ces grooves s'en tiennent généralement à une ou deux idées rythmiques, ce qui les rend parfaits pour gagner en confiance.
Commence par quelque chose comme "Another One Bites the Dust" ou "Billie Jean". Ces morceaux sont excellents pour caler ton timing, ressentir le groove et t'amuser pendant que tu apprends.
3. Regarde des vidéos de performances et des play-alongs
YouTube regorge de tutoriels, de play-alongs et d'analyses qui peuvent t'aider à apprendre visuellement le placement des doigts, la posture et la technique. Regarder des performances originales est un excellent moyen d'absorber le style et le feeling.
Regarde l'artiste partenaire de Moises, Mohini Dey, dans cette vidéo inspirante où elle partage comment elle a développé sa voix à la basse — de la technique au timing et au son.
4. Décompose par sections
N'essaie pas d'apprendre un morceau entier d'un coup. Commence par le groove principal ou le riff d'intro, répète-le à un tempo plus lent et concentre-toi sur la construction de la mémoire musculaire. Une fois que tu te sens à l'aise, passe au couplet, au refrain ou au pont. La plupart des meilleures lignes de basse sont construites sur de petites variations d'un motif de base, alors procède étape par étape et utilise des outils comme Moises pour boucler ou ralentir si nécessaire.
5. Pratique avec un métronome ou une boucle de batterie
Le groove commence par le timing. Pratique tes lignes de basse avec un métronome ou utilise une boucle de batterie basique pour caler ton rythme. L'application Moises facilite la pratique avec des pistes de click intégrées et des accompagnements de batterie personnalisés. Au fur et à mesure que tu progresses, essaie de jouer légèrement avant ou après le beat pour explorer différentes sensations — c'est ainsi que tu développes ton pocket.
6. Joue avec le mix complet du groupe
Une fois que tu as maîtrisé la partie, reviens au mix complet et joue-la en contexte. Cela aide à entraîner tes oreilles à te fondre avec le reste du groupe et à comprendre comment la basse interagit avec la batterie, les voix et l'harmonie. Avec l'application Moises, il suffit de couper la piste de basse originale et de jouer avec tout le reste, comme si tu rejoignais le groupe toi-même.
7. Apprends à l'oreille, pas seulement avec des tablatures
Les tablatures sont un bon point de départ, mais entraîner ton oreille fait passer ton jeu à un autre niveau. Avec Moises, tu peux ralentir les sections difficiles, les mettre en boucle, et comprendre note par note. Plus tu te fies à tes oreilles, plus tu te sentiras connecté — et confiant — dans ton jeu.
8. Adapte et improvise
Une fois que tu as appris une ligne de basse, fais-la tienne. Modifie le groove, expérimente avec les doigtés et ajoute quelques fills. C'est là que le plaisir commence — là où la technique se transforme en expression. Jouer de cette façon t'aide à intérioriser le groove et à libérer ta voix unique sur l'instrument.
Notes finales : Les lignes de basse comme jalons culturels
Les lignes de basse peuvent vivre en arrière-plan pour la plupart des auditeurs de musique, mais leur influence est au premier plan dans l'histoire de la musique moderne.
Des pistes de danse disco des années 70 aux scènes de stades des années 2000, ces grooves ont fait plus que soutenir une chanson ; ils ont lancé des genres, façonné la culture et livré certains des morceaux les plus emblématiques du siècle dernier.
Qu'il s'agisse du funk contagieux de Bernard Edwards, de la narration mélodique de Paul McCartney ou de l'approche moderne et saturée de Chris Wolstenholme, ces lignes de basse prouvent à quel point l'instrument peut être expressif et puissant. Et avec des outils comme la séparation des stems, les applications d'entraînement et les tutoriels pour jouer en même temps, il n'y a jamais eu de meilleur moment pour se lancer.
Prêt à t'y mettre ? Utilise Moises pour isoler ta ligne de basse préférée et commencer à jouer.
Et si tu débutes tout juste, ne manque pas notre guide sur 7 morceaux de basse faciles pour bassistes débutants.
