In the Lab lance une nouvelle série Moises Originals, t'invitant à découvrir le processus créatif de musiciens de classe mondiale, là où la technologie rencontre le talent et où les idées se transforment en son. Chaque épisode lève le voile sur la façon dont les artistes expérimentent, évoluent et utilisent Moises pour faire progresser la musique en temps réel.
Pour la première, nous commençons avec une légende. Le producteur récompensé aux GRAMMY et pianiste formé à l'église Zaytoven connu comme le "Parrain du Trap", entre dans le laboratoire pour revisiter l'un de ses premiers classiques d'Atlanta et le réimaginer en utilisant Moises pour la première fois. C'est un moment qui boucle la boucle, mélangeant héritage, innovation et la créativité audacieuse qui définit ce qu'est In the Lab.
Des claviers d'église aux beats trap : La naissance du son de Zaytoven
Avant que le monde ne connaisse son tag signature ou ses lignes de piano trap, Zaytoven n'était qu'un enfant à l'église, s'imprégnant du rythme de la chorale. Son père prêchait, sa mère dirigeait la chorale, et Zay était assis aux claviers, apprenant comment faire ressentir quelque chose aux gens. Cette base est devenue son arme secrète.
"Quand je joue quelque chose au piano, je ne peux jamais le rejouer exactement de la même façon," dit-il. "Donc pouvoir récupérer cette prise exacte à nouveau... c'est parfait pour quelqu'un comme moi."
Cette spontanéité est ce qui l'a fait se démarquer dans la scène d'Atlanta du début des années 2000. Alors que d'autres producteurs recherchaient le raffinement, Zay recherchait le feeling. Ses beats sonnaient vivants, bruts, pleins d'âme et imprévisibles. Ils étaient la bande-son de la culture du hustle avant même qu'elle ait un nom.
Son son n'a pas été créé dans de grands studios ou avec des équipements coûteux. Il est né de l'intuition, de la collaboration et d'un sens imperturbable du groove. "Je commence simplement à faire de la musique sans plan. Ça vient de ce que je ressens," dit-il.
C'est cette même authenticité qui rend son travail avec Moises si puissant. Il ne s'agit pas de se réinventer ; il s'agit d'amplifier ce qui est déjà dans son ADN, le feeling pur.
Transformer un classique d'Atlanta avec Moises
Pour l'épisode inaugural d'In the Lab, Zaytoven revisite l'un de ses premiers morceaux préférés avec OJ Da Juiceman, Hustlin' N Posted, un joyau méconnu d'Atlanta datant de l'époque de ses mixtapes. Mais cette fois, il ne le remixe pas à l'ancienne.
Armé de la séparation de stems de Moises, il télécharge le morceau et le décompose instantanément, isolant les percussions, la ligne de basse, les voix et même les ad-libs subtils d'il y a près de vingt ans. "Si je peux séparer les sons de ça... c'est hallucinant," dit-il, en regardant les stems apparaître en quelques secondes.
Et c'est là que le plaisir commence.
Il enlève le kick, garde la caisse claire et le charleston, et commence à construire à partir de zéro, découpant le hook d'OJ, superposant de nouveaux 808 et expérimentant avec les textures. "Je n'ai jamais fait ça avant," dit-il, souriant alors que le nouveau beat commence à prendre forme.
"Ce que j'aime avec Moises, c'est la séparation des stems—tu peux prendre n'importe quelle chanson, n'importe quel extrait, et extraire la batterie, la caisse claire, le piano, tout ce qui s'y trouve," explique Zaytoven.
Le résultat ressemble à un Zaytoven vintage réimaginé. Le même bounce trap qui l'a rendu célèbre, fusionné avec de nouvelles couches de précision et de contrôle.
Ce qui est frappant, c'est à quel point il intègre Moises naturellement dans son processus. Il ne le traite pas comme un plugin ou un raccourci ; il le traite comme un collaborateur. "Je ne l'utilise pas pour qu'il fasse le beat à ma place," dit-il. "Je l'utilise pour stimuler la créativité."
En le regardant travailler, tu réalises qu'In the Lab n'est pas une série ordinaire sur la création de beats. C'est un regard en temps réel sur la façon dont les producteurs pensent, expérimentent et évoluent.
Quand l'âme rencontre le logiciel : L'alchimie créative de Zaytoven
Zaytoven appelle ça "un mariage... quand ton don divin rencontre la technologie."
C'est une déclaration puissante parce qu'elle relie deux mondes : le côté spirituel et émotionnel de la musique, et le côté futuriste de l'innovation. L'approche de Zaytoven prouve qu'il n'est pas nécessaire de choisir l'un ou l'autre.
Pour lui, Moises ne remplace pas la créativité ; il l'amplifie. Cela lui donne accès à des sons qu'il pensait perdus à jamais.
"Certains de ces morceaux sont tellement vieux, mec. Je n'ai même plus la même caisse claire ou le même kick. Maintenant, je peux les séparer, prendre ce dont j'ai besoin, et construire quelque chose de nouveau."
Ce type de flexibilité représente une nouvelle ère pour les producteurs, où l'héritage et la technologie peuvent coexister. Tu peux te sampler toi-même, faire évoluer ton son et expérimenter sans fin sans repartir de zéro.
Et malgré toute cette innovation, Zay revient toujours à la simplicité. "Quand j'ai commencé, j'en faisais trop," admet-il. "L'astuce, c'est de laisser de l'espace pour l'artiste. Faire respirer le morceau."
C'est une sagesse que chaque producteur peut ressentir.
La culture rencontre le code : Pourquoi cette collaboration frappe différemment
Cette collaboration ne concerne pas seulement le contenu. Elle concerne la culture.
Zaytoven représente le fondement de la production hip-hop moderne : la détermination, l'acharnement, l'oreille pour le détail. Moises représente la nouvelle frontière : des outils accessibles qui rendent la créativité plus rapide, plus profonde et plus collaborative. Ensemble, ils montrent que l'avenir de la musique n'est pas l'homme ou la machine. C'est l'homme avec la machine.
L'épisode de Zaytoven prouve que les meilleurs producteurs sont toujours des étudiants. Même avec une reconnaissance aux Grammy et des décennies dans le milieu, il continue d'expérimenter, d'apprendre, de trouver de nouvelles façons de transformer son son. C'est ce qui rend In the Lab spécial. Il ne s'agit pas de faire les choses correctement. Il s'agit de trouver ce qui semble juste.
La nouvelle ère de la production musicale est là
Zaytoven prouve que l'évolution ne signifie pas abandonner ses racines ; cela signifie utiliser de nouveaux outils pour les explorer plus profondément. Il reste le "Père du Trap", continue de flipper des samples, de cuisiner des beats qui font avancer la culture. Mais maintenant, il le fait avec Moises.
C'est l'essence même d'In the Lab, une nouvelle série Moises Originals qui t'emmène dans les coulisses du processus créatif des musiciens et producteurs de classe mondiale. Chaque épisode explore comment les artistes utilisent Moises pour faire le pont entre talent et technologie, transformant l'inspiration en innovation.
