Sean Daniel est un guitariste habile, un instructeur et créateur de contenu infatigable, ainsi qu'une personne très charismatique et drôle. En alliant théorie musicale à une approche d'enseignement captivante et amusante, Sean a aidé de nombreux guitaristes débutants à libérer leur potentiel musical et à trouver leur propre voix à travers l'instrument. Il s'efforce également de présenter les merveilles de la technologie IA à d'autres musiciens qui peuvent être un peu plus réticents à l'idée.
Nous avons eu le privilège de parler à Sean pour en savoir un peu plus sur son parcours musical, sa philosophie d'enseignement et les façons innovantes dont il intègre des outils IA, comme Moises, dans son art.
Moises : Sean, commençons par te demander comment tu as commencé ton chemin en tant que musicien. Comment as-tu découvert ta passion pour la guitare et qui ont été tes grandes influences au début ?
Sean Daniel : J'ai commencé à jouer de la guitare lors de ma dernière année de lycée. J'avais un cours où nous étions seulement quatre élèves et il n'y avait pas beaucoup de supervision. Alors, un jour, quelqu'un a apporté une guitare et nous avons commencé à nous relayer pour jouer un peu chacun. La première fois que j'ai tenu une guitare entre mes mains, j'ai pensé : "Je pense que je peux apprendre à jouer". Tout de suite, j'ai eu une vision de ce que je pourrai accomplir avec cela. J'ai fini par acheter une guitare à un ami et c'est là que je me suis vraiment lancé à fond.
Je pense que j'ai eu énormément de chance d'aimer Hendrix et Zeppelin dès le début ; c'est l'endroit parfait pour commencer - tout y est, les riffs et les rythmes. Ensuite, lors de ma première année à l'université, j'ai commencé à écouter beaucoup Elliott Smith. J'ai appris par moi-même toute sa discographie en utilisant des tablatures trouvées sur internet, dans ma chambre d'université.
M : Pourrais-tu décrire le moment où tu es passé de jouer des chansons d'Elliott Smith à composer tes propres musiques ? Comment s'est déroulé ce processus ?
SD : Ce fut un processus très naturel, et le fait d'être un peu clown et joueur à cette époque m'a beaucoup aidé. Quand je devais faire un projet scolaire, j'écrivais et enregistrais une chanson drôle et informative, au lieu de faire un travail écrit. C'était à peu près à la même époque où l'enregistrement maison est devenu très accessible. Alors, ce qui a commencé comme la création de chansons amusantes pour éviter les travaux scolaires plus difficiles, s'est rapidement transformé en quelque chose comme « Je pense que c'est quelque chose que les gens semblent aimer et peut-être que je devrais le prendre plus au sérieux. » Ce fut une transition naturelle vers mon expérience intense à l'université, période pendant laquelle j'ai commencé à composer mes propres musiques.
M : Ces dernières années, ta chaîne YouTube et tes cours de guitare en ligne ont gagné de nombreux abonnés. Qu'est-ce qui t'a inspiré à commencer à créer du contenu tutoriel pour les aspirants guitaristes ? Et, avec tant de professeurs de guitare en ligne actuellement, quel est selon toi le secret de ton succès ?
SD : C'était un peu par nécessité et par accident en même temps. Quand j'ai lancé ma chaîne YouTube, je donnais déjà des cours particuliers, je faisais des performances en live et j'enregistrais de la musique. J'avais l'avantage d'être autodidacte, ce qui me permettait de rendre mes cours plus amusants pour mes élèves. Plus que tout, je voulais qu'ils aiment vraiment l'instrument. Je crois que rendre mes cours captivants et charismatiques a suscité l'intérêt de mes élèves, et j'ai apporté cette même énergie sur YouTube. Il était difficile de trouver des tutoriels en ligne expliquant la théorie musicale de manière efficace et qui apportaient le genre d'humour et de charisme que je mettais dans mes cours. Et ma chaîne a comblé ce vide quand j'ai commencé à faire des vidéos.
M : Sachant que tu apportes beaucoup d'humour et de charisme à tes vidéos, peux-tu parler un peu de tes influences en dehors du monde de la musique ?
SD : Sans aucun doute, Steve Martin est la personne avec qui on me compare le plus. Et ce qui est drôle, c'est que j'ai toujours entendu son nom pendant mon enfance et mon adolescence, mais je ne suis pas sûr d'avoir une idée complète de toute l'étendue de son travail. Donc, je le crois quand les gens disent qu'il est incroyable. Mais en ce qui concerne mes références personnelles, je pense que mon sens de l'humour vient d'un mélange de South Park et Larry David.
M : Un aspect qu'on apprécie beaucoup dans ta chaîne, c'est que tu ne te limites pas à enseigner des techniques de guitare et à faire des reprises. Beaucoup de tes vidéos mettent en avant des outils et technologies innovants utilisés dans tes propres études. Peux-tu partager ton expérience avec l'intelligence artificielle, plus spécifiquement avec l'application Moises, et pourquoi tu as décidé de l'utiliser dans tes tutoriels ?
SD : Écoute, je comprends que 'l'intelligence artificielle' est une expression qui peut effrayer les créatifs. Mais résister à cela est futile, car l'IA est là pour durer. Alors, sachant qu'elle existe et qu'elle s'améliore chaque jour, pourquoi ne pas l'utiliser de la meilleure manière possible pour rendre les choses plus intéressantes ? Mon avis est que si tu ne te consacres pas à comprendre comment ces technologies fonctionnent et à les utiliser à ton avantage, tu vas rester à la traîne.
Alors, une appli comme Moises, c'est sensationnel. Et ce qui est encore plus impressionnant, c'est qu'elle ne remplace pas les personnes créatives, en réalité, elle est là pour les aider.
Moises est un outil éducatif puissant qui aide les musiciens à analyser et à comprendre les différents éléments de la musique. Quand tu télécharges une chanson sur Moises et qu'il fournit les pistes séparées en quelques secondes, tu obtiens une perspective totalement nouvelle de ce qui est nécessaire pour créer une musique. Et avoir accès à un outil qui sépare chaque piste, fournit les accords, la tonalité et le BPM, c'est incroyable pour tout musicien. À l'époque où j'apprenais les chansons d'Elliott Smith à l'université, Moises aurait été extrêmement utile.
M : Outre la séparation des pistes, de quelles autres manières utilises-tu Moises dans ta production musicale quotidienne ? Comment cela a-t-il amélioré ta manière de jouer et d'enseigner ?
SD : Je dirais que l'outil principal est celui de trouver le rythme d'une chanson, c'est une fonction sensationnelle. Et pouvoir modifier le rythme d'une chanson sans affecter la tonalité, cela fait toute la différence. Avoir la possibilité de répéter une partie spécifique de la musique, isoler un instrument (comme la guitare) et ralentir le tempo pour pratiquer est incroyable. Pour moi, c'est la fonctionnalité la plus importante.
M : Tu as mentionné que Moises est un excellent outil, surtout pour ceux qui commencent en musique. Vois-tu d'autres manières dont des apps, comme Moises, peuvent avoir un impact positif sur les musiciens débutants ?
SD : Je crois que l'impact le plus significatif serait l'efficacité dans la séparation des pistes pour l'étude. Et un impact secondaire serait une meilleure compréhension des enregistrements multi-pistes, considérant qu'avant cela n'était pas aussi accessible. De plus, avoir une section pour le mixage dans l'application elle-même, où il est possible d'ajuster les volumes et d'expérimenter avec des effets, peut également ouvrir les yeux des utilisateurs sur le processus d'enregistrement et augmenter l'intérêt pour cet art.
M : Alors, quels sont les prochains pas pour Sean Daniel ? Comment vois-tu ta chaîne dans quelques années et quels sont tes objectifs pour l'avenir ?
SD : Pour l'instant, je vais faire le check-out de cet incroyable hôtel et partir vers la magnifique métropole appelée Winnipeg. Et dès mon retour à Los Angeles, je continuerai à créer de la musique et à parler un peu des nouvelles technologies du moment, que ce soit sur Moises ou d'autres marques d'équipements musicaux. Je vais continuer à faire des vidéos pour ma chaîne et essayer de rendre la musique, la théorie musicale, l'éducation musicale et la technologie musicale aussi accessibles que possible pour tous, via YouTube. De plus, je vais chercher plus d'opportunities de performances en direct car j'adore sortir et avoir des contacts avec les gens, c'est pourquoi je suis toujours sur la route.
M : Pour terminer, qui sont tes quatre guitaristes préférés de tous les temps ?
SD : Alors, en premier, nous avons Elliot Smith. Ensuite, Jonny Greenwood de Radiohead, Jimi Hendrix en troisième. Et, pour finir, Adrianne Lenker du groupe Big Thief, je l'apprécie beaucoup et je pense qu'elle ne reçoit pas assez de reconnaissance en tant que guitariste, chanteuse et auteure-compositrice.
Découvrez l'une des vidéos de Sean parlant de Moises :
Entretien réalisé et écrit par Jesse Stanford, Company Cue.
